«Oбeщaй мнe быть cчacтливoй». Пocлeдняя вoля Дмитpия Хвopocтoвcкoгo

«Oбeщaй мнe быть cчacтливoй». Пocлeдняя вoля Дмитpия Хвopocтoвcкoгo

Великому баритону Дмитрию Хворостовскому 16 октября могло бы исполнится 64 года. Оперный певец рано ушел из жизни, ему пришлось бороться с раком, он до последнего не покидал сцену. Как провел последние годы знаменитый артист, о чем молчал и что случилось с его семьей — в материале ниже.

Чем болел Хворостовский

Привычную жизнь Дмитрия Хворостовского перечеркнул мрачный июнь 2015 года. Артист внезапно отменил все выступления. Публика узнала о причине позднее: певцу диагностировали глиобластому — коварную и крайне агрессивную форму рака.

Пресс-служба артиста в те дни отмечала, что Хворостовский настроен оптимистично и будет бороться. Он начал курс лечения, врачи пообещали — шансы есть.

Ради сцены и любимой семьи певец согласился на изнуряющие курсы химио- и лучевой терапии. Голос он не потерял.

К этому тяжелому лету Хворостовский был известен всему миру. Он один из первых, если вообще не первый русский и советский певец, ворвавшийся на музыкальный Олимп в одночасье.

Его карьера была ясна с самого начала: родившийся в Красноярске юноша в 1989 году победил на престижнейшем Cardiff Singer of the World.

Невероятный красавец с внешностью настоящего героя русских сказок, обаятельный, харизматичный — планета предсказуемо пала перед ним ниц. Все словно увидели олицетворение новой России. Поняли: загадочная русская душа — вовсе не миф, у нее есть реальная внешность и невероятный голос.

Затем последовали триумфальный «Евгений Онегин» в венецианском «Ла Фениче», «Травиата» в Чикаго и покорение нью-йоркской «Метрополитен-опера». Хворостовскому рукоплескали лучшие залы планеты — от миланского «Ла Скала» и лондонского «Ковент-Гарден» до Мариинки и аргентинского «Колон».

С 1994 года его главным пристанищем стал Лондон: там артист купил дом в респектабельном Ислингтоне, получил британское гражданство. Но за блеском мировой славы Дмитрий Хворостовский скрывал тяжелые личные драмы.

Измена первой жены Хворостовского

Первую любовь Хворостовский встретил еще в Красноярске. Светлана Рогова плясала в кордебалете, отличалась вздорным нравом и любовью к веселым вечерам в барах.

К моменту знакомства с Дмитрием Хворостовским Рогова уже успела завести ребенка. С бывшим мужем она жила в одной квартире — это артиста не остановило. Он забрал избранницу к себе и долгое время прощал ей все.

Хорошо эта история закончиться не могла. Однажды Хворостовский застал верную ему до гроба жену в постели с приятелем. Сдерживаться певец не стал.

«Избил обоих так, что мало не показалось. Мужчине сломал два ребра, а Свете отбил яичники. Поэтому она долго не могла родить», — рассказывал позднее прессе близкий друг Хворостовского.

Почему Хворостовский развелся с первой женой

И все же, супругу Хворостовский любил. Он забрал ее с собой в Лондон — к тому моменту гений артиста уже понял весь мир. Весь, кроме Роговой.

На новом месте ссоры шли одна за другой. Оперный певец топил горе в бутылке.

«Я очень сильно пил, с длительными запоями, которые были связаны как с удачами, так и с неудачами. <…> Привык к этому делу с детства. В Сибири, знаете ли, вина не пьют», — позднее рассказывал Хворостовский в разговоре с aif.ru.

У пары появились близнецы, Александра и Даниил. Спасти брак они не смогли. Дмитрий Хворостовский съехал из дома, а вскоре и развелся.

Я заработал себе язву из-за переживаний, связанных с разводом. Должен был петь «Риголетто» в Хьюстоне, но медленно увядал.Дмитрий Хворостовский

Процесс развода выдался сложным. Лондонский суд оценил доходы артиста как высокие, его обязали выплачивать бывшей жене по 195 тысяч фунтов стерлингов в год. Кроме того, Рогова умудрилась настроить против Хворостовского детей.

Финал жизни женщины оказался трагичным. Рогова заразилась менингитом, не стала лечиться и быстро умерла.

Личная жизнь Дмитрия Хворостовского

Красавец Хворостовский жил не только в Лондоне, певец любил Россию и с удовольствием устраивал достаточно экстравагантные выходы в свет. За век до него таким же сибаритом слыл и великий Федор Шаляпин.

Впрочем, это была лишь небольшая часть его истории. Гораздо большее пространство занимали серьезные оперные ангажементы, камерные программы и огромное количество благотворительных проектов. Нашел Дмитрий Хворостовский и новую любовь.

Артиста покорила эффектная швейцарка Флоранс Илли. Познакомились они на репетиции — ставили «Дона Жуана». Сценарий располагал к продолжению.

Ради Хворостовского Илли пожертвовала карьерой. Она посвятила себя семье, выучила русский настолько, что легко читала Достоевского и Чехова.

Для артиста встреча с Флоранс стала судьбоносной: в 2003 году у пары родился сын Максим, в 2007-м на свет появилась дочь Нина. Жену он любил без памяти.

Где похоронили Хворостовского

Почти для каждого российского певца Хворостовский был ориентиром. Он показал, что можно родиться в глубинке и пробиться на мировую сцену только за счет таланта, голоса и ума.

Таких заслуг хватило бы Хворостовскому, чтобы даже к 50-летнему юбилею уйти на покой и почивать на лаврах. Но он совершенно не хотел тишины. Не остановил артиста и страшный диагноз.

После него Хворостовский несколько месяцев провел на больничной койке, а затем вернулся на сцену — русского гения пригласила «Метрополитен Опера». Несмотря на тяжелейшие испытания, строил планы до последних дней.

Обсуждалось даже его возвращение в партии «Риголетто» на сцене «Ковент-Гарден». В мае 2017 года он успел выступить на Дне города в Санкт-Петербурге, а на следующий день попал в московскую клинику. Хворостовскому становилось все хуже. К опухоли мозга добавилась пневмония.

Супруга не отходила от Хворостовского ни на шаг. Флоранс сопровождала его на гастролях и сидела у больничной койки.

Свой последний концерт оперный певец дал 23 июня 2017 года. Осенние выступления в Вене и столичном зале консерватории пришлось отменить, жить артисту оставалось меньше шести месяцев.

Дмитрий Хворостовский умер 22 ноября 2017-го. Былинным богатырем он оставался до самого конца: в последние часы просил семью о хосписе — не хотел, чтобы кто-то видел его слабость.

Двоюродный брат артиста позднее предполагал, что Хворостовский мог бы прожить дольше, если бы отказался от выступлений и сосредоточился на здоровье.

По последней воле музыканта, его тело кремировали, а прах разделили: первую капсулу с почестями захоронили на московском Новодевичьем кладбище, вторую привезли в Сибирь и заложили в основание памятника в Красноярске.

Вдова Хворостовского нашла новую любовь

Последние дни Дмитрий Хворостовский посвятил мыслям о будущем Флоранс. Он попросил супругу не оставаться в платке вдовы навсегда — понимал, что молодая и красивая женщина не должна хоронить и себя вместе с мужем.

Первые годы после смерти Хворостовского Флоранс переживала очень тяжело. Она сосредоточилась на семье, завела собак.

Мир как будто остановился. В последние дни Дима мне говорил: «Фло, ты мне обещаешь быть счастливой? Жизнь продолжается, и она прекрасна». Он даже хотел, чтобы я когда-нибудь с кем-нибудь познакомилась.Флоранс Илли

Лишь шесть лет спустя 52-летняя на тот момент Флоранс объявила о новых отношениях. Ее избранником стал британец Джордж Кларк, звезда шоу Amazing Space и предприниматель.

За плечами у Кларка остались два развода и трое детей. Это не помешало паре обрести гармонию.

Флоранс сохранила хорошие отношения и с семьей Хворостовского. Родственники певца поддержали ее решение вновь начать встречаться с мужчинами.

«Мы должны понимать, что, если женщина не будет поддерживать свою женственность, очень быстро превратится в старуху. Тогда она никому не будет интересна — ни ее детям, ни кому-либо еще. Каким бы великим ни был ее покойный муж и как бы сильно она его ни любила, всем нам — ее детям и общественности — нужна яркая, живая, прекрасная Флоранс», — объяснил Daily Mail двоюродный брат Дмитрия Хворостовского Алексей Зархин.

Хотя Флоранс и не живет в России, она поддерживает наследие своего великого мужа. Женщина несколько раз проводила концерты в Москве для Фонда Дмитрия Хворостовского. Русский язык Флоранс помнит до сих пор.

Читать далее

Пoлугoлый Eфpeмoв, aплoдиcмeнты cтoя и зpитeли, ухoдящиe в aнтpaктe: чтo пpoиcхoдит нa caмoм гpoмкoм cпeктaклe ceзoнa

Пoлугoлый Eфpeмoв, aплoдиcмeнты cтoя и зpитeли, ухoдящиe в aнтpaктe: чтo пpoиcхoдит нa caмoм гpoмкoм cпeктaклe ceзoнa

В театре «Мастерская 12» Никиты Михалкова — аншлаг. Билеты смели за четыре часа, перекупщики взвинтили цены втрое, а в фойе перед началом публика рассуждает о том, каким Ефремов вышел на свободу и вышел ли вообще.

Одни пришли за катарсисом, другие — за скандалом, третьи — просто посмотреть, как человек, которого шесть лет не было на сцене, будет выходить к зрителям. И знаете, дорогие мои, я сижу и думаю: а что, собственно, мы все пришли смотреть? Спектакль или человека?

О чём вообще эта история

Начну с того, что «Без свидетелей» — это не новомодная пьеса, написанная под скандал. В основе лежит произведение Софьи Прокофьевой «Беседа без свидетеля». Сюжет прост до гениальности: бывшие супруги встречаются спустя девять лет после расставания.

Одна ночь, одна квартира, двое людей, у которых за спиной общая жизнь, общий ребёнок и общая боль. Он когда-то ушёл к дочери академика — не из большой любви, а из карьерных соображений, как намекает сюжет. Она осталась одна с приёмным сыном. И вот теперь они сидят друг напротив друга, и разговор идёт не о погоде.

Интересно, что Никита Михалков вынашивал эту идею давно. Ещё в 1983 году он снял одноимённый фильм, где главные роли исполнили Михаил Ульянов и Ирина Купченко. Тогда, по словам директора театра Игоря Попова, была задумка поставить спектакль параллельно с выходом картины — но что-то не сложилось.

И вот спустя сорок с лишним лет режиссёр вернулся к материалу. Только теперь в роли того самого мужчины — Михаил Ефремов. А в роли женщины — Анна Михалкова, для которой, как выясняется, это вообще театральный дебют. Вот такой вот поворот.

Трусы, которые обсуждают больше, чем пьесу

А теперь давайте сразу к тому, из-за чего, собственно, разгорелся сыр-бор. В одном из эпизодов Ефремов появляется на сцене в семейных трусах. Просто в трусах. И бегает за Михалковой. Сцена, если честно, странная. И вот именно она стала главным поводом для обсуждения — не диалоги, не игра, не режиссёрское решение, а то, что шестидесятидвухлетний актёр вышел на сцену в исподнем.

В соцсетях тут же поднялась волна. Кто-то писал, что это мерзко и унизительно. Кто-то — что это смело и честно. Одна блогерша, посмотревшая спектакль, восхитилась игрой обоих актёров и отметила, что Михалкова на сцене — просто чудо, такая живая и тёплая, что забываешь, что она вообще-то не театральная актриса. А в комментариях под её постом тут же началось: «Зачем раздевать артиста и показывать его дряблое тело?», «Художник так видит?», «Это уже не искусство, а физиология». Знакомо, правда?

Я вот сижу и думаю: а если бы на сцене был не Ефремов, а кто-то другой? Условный молодой актёр с идеальной фигурой? Возмущались бы так же? Или всё дело в том, что мы смотрим на Ефремова и не можем отделаться от мысли о том, что он пережил?

Что за его плечами — не только роли и аплодисменты, но и то, о чём мы все знаем, но предпочитаем не говорить всуе. И тогда сцена в трусах перестаёт быть просто сценой. Она становится метафорой. Обнажённый, уязвимый, смешной и жалкий одновременно — вот он, человек, каким мы его видим. Без грима, без позы, без защиты.

Анна Михалкова: «Я играю не жертву»

Пока публика спорит о трусах, сама Анна Михалкова говорит о вещах куда более интересных. На премьере её спросили, как её героиня соотносится с образом, созданным Ириной Купченко в фильме 1983 года. И она ответила прямо: там, в кино, женщина — жертва обстоятельств. А здесь — совсем другая история.

«Мы пытались сыграть историю женщины, которая освободилась от иллюзий, — сказала она. — Женщину, которая буквально переродилась». И в этом, наверное, и есть главное отличие. Это не история про то, как мужчина приходит и снова делает больно. Это история про то, как женщина, которая когда-то, возможно, была сломлена, вдруг понимает, что больше не хочет быть сломленной. И тогда весь разговор приобретает совсем другой вес.

Она, кстати, очень тепло отозвалась о Ефремове. Сказала, что он огромный профессионал и что дуэт с ним сложился сам собой — с любым партнёром, по её словам, он бы спелся. И знаете, это важно. Потому что когда два актёра на сцене действительно слышат друг друга, это видно. Даже если ты сидишь в зале и не очень понимаешь, что происходит в пьесе, ты чувствуешь ток между ними. И вот этот ток, судя по отзывам тех, кто видел, действительно есть.

Те, кто хлопал стоя, и те, кто уходил

Премьера прошла 25 марта. И зал, по описаниям очевидцев, был полон. Интеллигентная публика, просекко в буфете, бутерброды с красной икрой, дамы в бархатных платьях. Никаких спортивных костюмов и вызывающих декольте.

Люди пришли не просто на спектакль, а на событие. И когда Ефремов вышел на сцену, зал, как говорят, взорвался овациями. Аплодировали стоя. Кто-то плакал. Кто-то кричал «браво». Телеведущая Юлия Барановская после спектакля сказала, что это было потрясающе, и что талантливый человек талантлив до конца своих дней.

Но были и другие. По данным прессы, некоторые зрители уходили, не дожидаясь финала. Кто-то — потому что не смог смотреть на то, что происходит на сцене. Кто-то — потому что ожидал другого. А музыкальный критик Сергей Соседов и вовсе заявил, что зрители голосуют рублём, и больших восторгов по поводу творчества Ефремова он что-то не слышит.

Правда, тут же возникает вопрос: а он сам-то ходил? Или судит по комментариям в интернете? В общем, мнения, как водится, разделились.

Сколько стоит прикоснуться к прекрасному

А теперь — о прозе. Билеты на «Без свидетелей» стоят от четырёх до восемнадцати тысяч рублей. Одно время цены доходили до тридцати семи тысяч. Перекупщики просили и больше. И это, пожалуй, самый неудобный вопрос из всех.

Потому что когда искусство становится настолько дорогим, оно перестаёт быть искусством для всех. Оно становится аттракционом. Ты платишь не за то, чтобы увидеть пьесу Прокофьевой. Ты платишь за то, чтобы увидеть Ефремова. Живого. На сцене. После всего, что было.

Критик Марина Райкина высказалась на этот счёт прямо: ажиотаж объясняется праздным любопытством. Людям интересно, что стало с человеком, который упал, отсидел и вернулся. Сможет ли он играть? Или это уже не тот Ефремов?

«Народ рвётся, потому что это любопытство, их же не интересует спектакль», — сказала она. Жёстко, но, возможно, честно. Хотя, с другой стороны, а что плохого в любопытстве? Мы все иногда хотим посмотреть, как человек, которого мы знали одним, стал другим. Это не обязательно цинизм. Иногда это просто интерес к жизни.

Михалков, который рискнул

А вот кто в этой истории точно не прогадал — так это Никита Михалков. Он взял Ефремова в труппу, когда тот только вышел, и дал ему главную роль в спектакле, который сам же и поставил. Это был риск. Настоящий. Потому что одно дело — пригласить скандального актёра в массовку, и совсем другое — построить на нём весь вечер. Если бы Ефремов не вытянул, провалился бы не только он, но и театр, и режиссёр.

Но он вытянул. Судя по реакции зала, судя по отзывам коллег, судя по тому, что люди плакали и аплодировали стоя, — вытянул. И Михалков, говорят, после премьеры был доволен. Хотя, если верить слухам, не всё шло гладко на репетициях.

Поговаривают, что у Ефремова есть проблемы со здоровьем — хроническая обструктивная болезнь лёгких. И это, конечно, добавляет ещё один слой к происходящему на сцене. Человек, который играет на пределе, — он ведь и в жизни на пределе.

Так что же это было?

Я вот сижу и думаю: а что это вообще было? Спектакль? Перформанс? Возвращение? Или просто очень талантливый человек, который снова делает то, что умеет лучше всего? Наверное, всё вместе. И в этом, если честно, и есть сила театра. Он не даёт готовых ответов.

Он задаёт вопросы. Почему мы смотрим на падение других? Почему нам так важно увидеть, как кто-то поднимается? И где та грань, за которой искусство перестаёт быть искусством и становится просто способом заработать на чужой боли?

«Без свидетелей» — это не про Ефремова. И не про Михалкову. Это про нас. Про то, как мы смотрим. Про то, что мы хотим увидеть. И про то, что мы в итоге видим. Кто-то видит талант. Кто-то — трусы. Кто-то — трагедию. А кто-то — просто хорошую пьесу. И все они, представьте себе, правы.

А как вы считаете: стоит ли отделять творчество артиста от его личной истории? Или сцена всё-таки не прощает ничего?

Читать далее

Пoчeму Лeoнид Якубoвич имeeт звaниe пoдпoлкoвникa зaпaca, ecли oн никoгдa нe cлужил в apмии

Пoчeму Лeoнид Якубoвич имeeт звaниe пoдпoлкoвникa зaпaca, ecли oн никoгдa нe cлужил в apмии

Большинство зрителей знает Леонида Якубовича как ведущего капитал-шоу «Поле чудес». Этот забавный мужчина с усами стал символом шоу. Помимо этого он придумывал новые шоу, вёл их, а также писал сценарии для других проектов.

Но мало кто знает, что ко всему прочему Леонид Якубович является подполковником запаса. Но откуда у него появилось столь высокой звание и за какие заслуги он их получил, если сам ни в армии, ни на флоте никогда не служил? Сейчас я обо всём подробно расскажу.

Краткая биография

Леонид Якубович родился в 1945 году в Москве через пару месяцев после окончания Великой Отечественной войны. Его отец (герой войны) работал инженером, а мать — гинекологом.

Школу Леонид Якубович закончить не смог, так как его выгнали из учебного заведения, когда он был в 8 классе. Как оказалось, он, никого не предупредив, отправился с другом в экспедицию в Сибирь, и пропустил несколько месяцев учёбы.

В итоге он устроился токарем на авиационный завод, а доучивался уже в вечерней школе рабочей молодёжи. А после окончания школы он поступил в ПТУ.

После получения средне-профессионального образования, Якубович поступил в Московский институт электронного машиностроения, но через некоторое время перевёлся в Московский инженерно-строительный институт, так как решил, что электроника его вообще не интересует.

Именно в институте он стал участвовать в КВН, что по сути и определило его будущую карьеру. Он стал не только участником команды, но и сам писал шутки.

Впоследствии он писал сценарии для таких передач как «А ну-ка, парни» и «А ну-ка, Девушки», а также работал аукционистом (7 лет) и провёл первый в СССР конкурс красоты. Ну а с 1991 году Якубович сменил Влада Листьева в качестве ведущего, и ведёт это шоу и по сей день.

Подполковник Якубович

Леонид Якубович никогда не служил в армии, да и военную кафедру он не проходил. Да, в сети можно увидеть фото молодого Якубовича в форме, но на самом деле это не он, а совершенно другой человек (пример ниже). Да он даже не похож на Аркадича.

Но за что же Леонид Аркадьевич получил звание подполковника запаса? В России звание офицера запаса можно получить за особые заслуги. При этом необязательно проходить службу. Именно за особые заслуги Якубович и получил звание подполковника запаса.

В свое время он ездил в командировки в горячие точки, среди которых Афганистан, Чечня, Косово и даже Сирия. Якубович выступал перед военнослужащими, а также общался с ними, подбадривал, лично привозил, когда что-то было нужно.

Причём, делал он это не из-за хайпа (как это сейчас модно называть). Он лично приезжал к командованию и спрашивал, какая помощь нужна. Причем, свои поездки он скрывал не только от общественности, а даже от родных, чтобы они не переживали.

Также, известно, что Леонид Аркадьевич взял номера телефонов у нескольких сотен солдат, а также записки, которые предназначались родственниками (судя по открытым источникам, он взял более 600 номеров). Причём, когда он приезжал в Москву, то он реально обзванивал родственников солдат, рассказывая об их героизме, а также зачитывал записки.

Правда, как рассказывал Якубович, когда он обзванивал членов семьи солдат, те посылали его и бросали трубку, так как думали, что кто-то просто балуется по телефону.

За свои поездки Леонид Якубович получил огромное количество наград, среди которых «Орден Александра Невского», «Орден Почёта», «Орден дружбы», медаль «За укрепление боевого содружества», медаль МВД России «За боевое содружество», медаль «За содружество во имя спасения», медаль «Участнику военной операции в Сирии», медаль «За ратную доблесть» и др.

Именно за эти поездки и поддержание морального духа солдат приказом Министерства обороны Леониду Якубовичу было присвоено звание подполковника запаса.

Сам Якубович старается не поднимать эту тему, так как героем и настоящим подполковником он себя не считает. Свой китель он также старается не надевать (лишь в редких случаях, когда это необходимо).

Сам Леонид Аркадьевич рассказывал, что неоднократно сидел с солдатами в засаде и даже попадал под обстрелы несколько раз. Также, он добавлял, что сам бы он вряд ли мог бы нажать на спусковой крючок.

В 2025 году Леонид Якубович выпустил автобиографическую книгу под названием «Плюс минус 30: невероятные и правдивые истории из моей жизни». В ней Якубович по сути описал истории из своей жизни, где в том числе и были написаны его поездки в горячие точки.

Конечно, может кому-то и не понравится, что я сейчас напишу, но я считаю, что очень странно давать офицерские звания (пусть даже запаса) тем, кто не имеет никакого отношения к армии. Да, Леонид Аркадьевич большой молодец, что ездил поднимать боевой дух солдат, и по полученным орденам вопросов нет. Они заслуженные. Но воинское звание-то здесь причём? Напишите в комментариях, что вы думаете обо всём этом.

Читать далее

Caютaлин из «Нeвcкoгo»: caмую зaмeтную poль cыгpaл ужe пocлe 50

Caютaлин из «Нeвcкoгo»: caмую зaмeтную poль cыгpaл ужe пocлe 50

Евгений Арсеньев — один из тех отрицательных персонажей, от которых не оторвать взгляд: оборотень в погонах, годами водивший за нос городское начальство и встававший на пути Семёнова.

Когда я начинала смотреть сериал «Невский», сразу обратила внимание не только на главных героев — Семёнова, Михайлова и Фому, — но и на Арсеньева. Он выделялся среди остальных не просто отрицательным обаянием, а какой-то хищной собранностью: настоящий матёрый волк, органичный в каждой детали — в голосе с хрипотцой, в мимике, в манере держаться.

Отрицательный персонаж — а я каждый раз ловила себя на том, что жду его сцен. А теперь главное: от диплома театрального института до этой возможности он шёл почти четверть века — и дождался её уже после пятидесяти. Чем он занимался все эти годы, пока ждал, — отдельная история.

Много эпизодических и маленьких ролей

Тот самый матёрый волк с экрана в юности был тихим парнем с гитарой. Родился он в посёлке Шиморское под Выксой, но вырос уже в Эстонии: там прошли его детство и юность — школа, первые концерты. Об актёрской профессии он в те годы не думал вовсе. Но случай всё изменил: однажды после школы он увидел объявление о наборе в ЛГИТМиК — и поступил с первого раза.

Так он оказался в мастерской Игоря Владимирова — бок о бок с Анастасией Мельниковой, Эвелиной Бледанс и Варварой Владимировой. Театр имени Ленсовета стал его домом на долгие годы: «Левша», «Таланты и поклонники», «Игроки».

Шиморское, впрочем, малой родиной так и осталось. Уже артистом он возвращался сюда всю жизнь: привозил подарки всем родственникам, выступал в Доме культуры, а вечерами пел Высоцкого у костра на берегу Оки.

Кино же встретило Саюталина холодно. Первая полнометражная работа — «Уик-энд с детективом» в 1995-м, скромный эпизод. Дальше — по нарастающей, но только по количеству: «Улицы разбитых фонарей», «Убойная сила», «Бандитский Петербург», «Агент национальной безопасности». Роли были в основном эпизодические, но актёр относился к каждой так, словно получил главную. Не халтурил — даже когда весь его текст помещался в три строчки.

Зрители видели его лицо десятки раз — но не знали его имени и фамилии:

Путь, если коротко:

— 1990-й: диплом ЛГИТМиК;

— 2001-й: «Чёрный ворон», первая заметная роль;

— 2014-й: «Невский», актёру за пятьдесят;

— именно роль Арсеньева принесла ему широкую известность.

Тридцать восемь: первый шанс

Первый шанс пришёл, когда Саюталину было тридцать восемь. В «Чёрном вороне» он сыграл следователя прокуратуры Виталия Никитенко — первую заметную работу актёра.

В 2004-м — «Господа офицеры». Бывший капитан-сапёр Богорад дал актёру карьеру — и тут же запер её в амплуа людей в погонах и силовиков.

Сапёр — следователь — гаишник — полковник. Вот и вся карьера нулевых, если читать по должностям.

Дальше — почти сплошные служебные кабинеты: «Гончие», «Гаишники», «Шеф», «МВ». В «Защите Красина-2» ему досталась заметная роль полковника Сметанникова — но сериалу было далеко до уровня «Невского».

Одна работа в этой череде выбивается из ряда. В «Медвежьей шкуре» 2010 года Саюталин сыграл отца, шестнадцать лет не видевшего собственного ребёнка. Никаких погон, никакого криминала — чистая драма. Именно здесь, говорят, проявился настоящий диапазон актёра. Он умел играть самые разные роли. Просто его почти никто об этом не спрашивал. Об этой работе я узнала, только когда готовила статью — и теперь хочу ознакомиться с этим фильмом.

Получалась горькая ирония: чем точнее он играл людей в форме, тем крепче затягивалась петля амплуа. Десятилетие шло к концу, а той единственной работы, которую запомнила бы вся страна, всё не было.

Отрицательный персонаж, которым восхищались

И тут случился «Невский» — сериал, где Саюталин наконец-то получил возможность проявить свой талант: от подполковника до генерала: семь сезонов, запоминающаяся роль.

Зрители, привыкшие ненавидеть таких героев, вместо этого восхищались актёром.

«Хоть его персонаж был крайне отрицательным персонажем — сыграл очень талантливо!» — из зрительских отзывов, опубликованных после ухода актёра. (цитата смягчена)

Роль была настолько глубоко проработанной, что зрители долго спорили: не сам ли Архитектор прячется за Арсеньевым? Его месяцами обсуждали как главного кандидата.

А в жизни всё было ровно наоборот.

«Светлый, харизматичный, волевой, душевный» — так вспоминали его коллеги из театра.

Слава пришла — а её, кажется, он и не заметил. Ни блогов, ни интервью — только съёмочные площадки: «Шпион №1», «Такси под прикрытием», «Судьи и судьбы». Как будто нагонял упущенное за годы или спешил успеть.

Продолжал сниматься, несмотря ни на что

В шестом сезоне «Невского» зрители насторожились: Арсеньев заметно похудел, выглядел уставшим. Одна из зрительниц потом честно признавалась в комментариях — она решила, что актёр просто постарел. О болезни он не рассказывал никому. И продолжал сниматься.

22 января 2024 года Александра Саюталина не стало. Ему было 60.

Официальные сообщения предельно сдержанны: после продолжительной болезни. Пресс-служба «Триикс Медиа», снимавшей «Невский», написала тогда коротко и точно:

«Великолепный актер, замечательный человек».

А ещё после его ухода зрители узнали то, о чём он никогда публично не рассказывал. О своей семье.

Жена — Евгения Черняк. Сын — маленький. Своих близких он ограждал от публичности так же старательно, как и себя.

Почти сотня ролей — а знают его в основном по нескольким. В этом есть что-то и щемящее, и правильное: награда приходит не тому, кто ждал, а тому, кто всё это время работал.

Запомнился навсегда

То, что актёра не стало в шестьдесят, — такое трудно принять. Но то, что большая заметная роль пришла к нему только после пятидесяти, — не злой рок, а устройство профессии: его годами звали играть людей в форме, и он играл их на совесть. А когда время всё-таки пришло сыграть большую роль, он успел этим шансом воспользоваться сполна. Такие роли не забываются.

А его Арсеньев до сих пор живёт в повторах «Невского». Восьмой сезон, вышедший в 2026-м, уже без Арсеньева. Зрители ещё тогда, когда не стало актёра, писали, что без него это будет уже не тот «Невский». И, судя по всему, были правы.

А вы для себя открыли этого актёра в «Невском» или намного раньше?

Читать далее

«Пepeжил aд, нo нe cлoмaлcя»: кaк Игopь Ливaнoв нaшёл cчacтьe c жeнoй нa 25 лeт млaдшe и pacтит двух cынoвeй

«Пepeжил aд, нo нe cлoмaлcя»: кaк Игopь Ливaнoв нaшёл cчacтьe c жeнoй нa 25 лeт млaдшe и pacтит двух cынoвeй

Игорь Ливанов вышел на сцену своего 70-летнего юбилея не один. Рядом с ним стояли двое мальчишек — Тимофей и Илья. Зал ахнул. Мало кто знал, что у актёра подрастают такие взрослые сыновья. А ведь за этой улыбкой, за этим спокойным взглядом — жизнь, в которой было столько боли, что хватило бы на несколько судеб. Но он выстоял.

И сегодня, глядя на него, понимаешь: иногда человек способен выдержать больше, чем кажется возможным. Эта история — не про трагедию. Она про то, как после самого страшного удара можно снова научиться дышать, любить и радоваться. И про двух мальчиков, которые стали его вторым шансом.

Как всё начиналось: искра в театральном институте

Игорь Ливанов поступил в ЛГИТМиК, послушавшись совета родителей. И это оказалось самой судьбоносной рекомендацией в его жизни. Там он встретил Таню Пискунову. Сначала между ними не было ничего, кроме лёгкой симпатии. Но однажды друзья разыграли Игоря, сказав, что Таня выходит замуж. Реакция была такой сильной, что у двадцатилетнего парня случился сердечный приступ. Представляете? Он ещё сам не понимал, что чувствует, а тело уже отреагировало. Это ли не знак?

Прошло два года. И однажды Игорь провожал Таню до дома. Она тогда снимала комнату вместе с Ларисой Луппиан, будущей женой Михаила Боярского.

И тут что-то щёлкнуло. Он потом вспоминал, что будто искра проскочила. И всё. Понял, что пропал. На уроках танцев он краснел рядом с ней, и всем вокруг стало очевидно — влюбился по уши. Молодые поженились. Студенческий роман перерос в нечто большее. После института им предложили работу в Ульяновском театре — главные роли и собственное жильё. Они поехали. Полные надежд. Оставив Ленинград.

Ульяновск, армия и Ростов

Жизнь в Ульяновске оказалась суровым испытанием. Голод, конина вместо мяса, тоска по большому искусству. Через год Игорь, не выдержав давления нового режиссёра-диктатора, ушёл в армию. В двадцать четыре года это казалось лучшим выходом. Он попал в морскую пехоту на Тихом океане. Часть, где регулярно объявляли боевые тревоги.

Потом супруги перебрались в Ростов-на-Дону. Там их творческая жизнь наладилась. Много играли в театре, лучшие роли классического репертуара. Были счастливы и успешны. В 1979 году родилась дочь Ольга. Казалось, им можно только позавидовать. А через одиннадцать лет всё изменилось. Но тогда они ещё не знали, что впереди.

Утро, которое разделило жизнь на «до» и «после»

6 августа 1987 года Таня повезла маленькую Олю к своим родителям. Игорь сам отвёз их на вокзал. Провожая, он и представить не мог, что видит своих любимых в последний раз. На следующее утро в дверь его квартиры постучали. Несколько человек. Спросили: «Татьяна Пискунова и Ольга Ливанова здесь проживали?» А потом он услышал слова, от которых мир рухнул. Их больше нет. Соболезнования. Опознать.

Это была одна из крупнейших железнодорожных катастроф в истории СССР. На станции Каменская грузовой состав на полном ходу врезался в хвост пассажирского поезда. Удар пришёлся именно на последние вагоны, где спали Таня и Оля. Игорь потом вспоминал мистические совпадения. В последний момент у него возникло желание поехать с ними, но он остался. А Таня планировала взять билеты на другой поезд, но в итоге взяла на этот. Судьба, казалось, сама вела их к этой точке.

Опознание и память

Игорь отказывался верить. Говорил, что пока сам не увидит, не поверит. Но реальность оказалась беспощадной. Опознание стало самым страшным, что было в его жизни. Очевидцы рассказывали, что он не мог плакать. Он только дико выл, раскачиваясь из стороны в сторону.

Татьяну и Ольгу похоронили в одной могиле. В городе Опочке, куда они ехали в ту августовскую ночь. В любимом месте Татьяны, где жили её родители. Игорь решил, что так будет правильно. У матери и дочери один памятник на двоих. Под их портретами выгравированы строки из стихотворения Александра Кочеткова «С любимыми не расставайтесь». Татьяне было тридцать три. Оленьке — восемь.

Ирина, Андрей и предательство

Потеряв самых близких, Игорь оказался в пустоте. В театре его начали жалеть. Особенно старались актрисы. Но это лишь сильнее ранило. Он хотел сбежать от этой жалости. Но жизнь распорядилась иначе. Не прошло и года, как он встретил Ирину Бахтуру, студентку из Волгодонска, которая играла в том же театре. Между ними вспыхнул роман.

Они стали жить вместе. В 1989 году Ирина родила сына Андрея. Казалось, рана начинает затягиваться. Когда Игоря пригласили в Москву, они жили на съёмной даче в ужасных условиях. Но рождение сына было главным. Однако со временем любовь стала уходить.

Ирина, по её признанию, чувствовала себя внутри пустой и мёртвой. А потом у неё начался роман с Сергеем Безруковым, который был младше её на восемь лет. Для Игоря это стало не просто изменой, а настоящим предательством. Особенно на фоне его серьёзных проблем с позвоночником, когда он был практически беспомощен. В 2000 году их брак, продлившийся одиннадцать лет, распался.

Потеря сына

Казалось, судьба не могла придумать ничего более жестокого. Но она смогла. В 2015 году Ливанов пережил ещё один удар — спустя двадцать восемь лет после потери дочери он лишился сына. Двадцатипятилетний Андрей ушёл внезапно. Он вернулся из Вьетнама, почувствовал себя плохо. Пожаловался на высокую температуру.

Игорь думал, что сын просто отсыпается. А потом Андрея нашли без сознания в ванной его квартиры. Обстоятельства до сих пор остаются загадкой. Были версии: несчастный случай, инфекция, осложнения диабета. Позже Игорь с горечью узнал, что сын скрывал от него часть своей жизни. В его комнате нашли не менее десяти дипломов по саентологии. Учения, к которому Игорь относился крайне негативно. Он признавался, что плохо знал собственного сына. И до сих пор не понимает, что тогда произошло.

Ольга: новая надежда

После второго болезненного развода Ливанов решил поставить крест на семейной жизни. Он был морально и физически истощён. Но кто-то свыше с ним не согласился. И послал встречу, которая перевернула всё. Это было случайно. Первый день рождения в статусе свободного мужчины он планировал встретить в одиночестве.

Но друзья вытащили его в ночной клуб. Он огляделся и за соседним столиком заметил девушку. Наши взгляды встретились. Её глаза сверкали так озорно, что он немедленно отправился танцевать. Этой девушкой была Ольга. Она младше его на двадцать пять лет. Между ними вспыхнула страсть. Начался бурный роман.

Игорь влюбился, но, наученный горьким опытом, жениться не спешил. Несколько лет они прожили в гражданском браке. Пока он окончательно не убедился, что это его женщина. Он понимал, что для женщины стать официальной женой очень важно. Она успокоится, будет чувствовать себя полноправной хозяйкой дома. В итоге они оформили отношения.

В 2007 году Ольга подарила Игорю сына Тимофея. А в 2015-м, в год потери старшего сына, на свет появился их второй общий ребёнок — Илья. Ольга по образованию юрист. В прошлом успешный руководитель в финансовой компании. Она стала для актёра не только любимой женой, но и надёжным другом, и опорой. Игорь говорит о ней с теплотой: замечательная мать его детей, умная, эмоциональная, вспыльчивая, но легко остывает. Необидчивая. Они очень похожи.

Счастливое настоящее

Сегодня Игорю Ливанову 71 год. Он по-прежнему востребован. Играет на сцене, гастролирует по России с антрепризами. В кино снимается реже. Последняя работа вышла в 2022 году. Но главная его роль сейчас — роль любящего мужа и отца. Семья живёт за городом в просторном доме на большом участке. Во дворе резвятся собаки, в пруду плавают караси. Настоящая идиллия. Выстраданная и заслуженная. Сыновья, Тимофей и Илья, растут активными мальчишками. Увлекаются боевыми искусствами. Старший, Тимофей, уже мечтает пойти по стопам отца и стать артистом. Хотя Игорь и не собирается ему протаптывать дорожку. Считает, что сын должен пройти свой путь сам.

На юбилее актёр с гордостью показал сыновей всему залу. И это был тот самый момент, когда понимаешь: жизнь продолжается. Несмотря ни на что.

Что помогло ему выстоять?

Я вот сижу и думаю: как человеку удаётся пережить такое? Пройти через потерю самых близких. Через предательство. И остаться живым. Не ожесточиться. Не сломаться. Найти в себе силы снова полюбить. Снова стать отцом. Снова поверить. Что это? Сила духа? Вера? Любовь? Наверное, всё вместе. И ещё — умение отпускать. Не застревать в прошлом. Жить настоящим. Радоваться тому, что есть. И благодарить за каждый день.

Игорь Ливанов называет своих ушедших близких ангелами-хранителями. И вспоминает их каждый день. Это не трагедия. Это память. Светлая. Тёплая. Которая не мешает жить, а помогает. Потому что те, кого мы любим, всегда остаются с нами. В сердце. В памяти. В наших детях.

А как вы думаете: что помогает человеку выстоять после таких ударов? И можно ли вообще оправиться от подобных потерь?

Читать далее