среда, 19 февраля 2025 г.

«Мастер и Маргарита»: как снимали самую знаменитую экранизацию


«Мастер и Маргарита»: как снимали самую знаменитую экранизацию

19 декабря 2005 года на экраны вышел многосерийный фильм «Мастер и Маргарита» по одноимённому роману Михаила Булгакова. Вокруг этого произведения ходило немало легенд.

В мире кино закрепилось мнение, что переносить действие романа на экран опасно — книга может отомстить.


Несмотря на суеверия, несколько режиссёров не побоялись мрачной репутации «Мастера и Маргариты». Первым за экранизацию взялся польский кинематографист Анджей Вайда — в его картину «Пилат и другие» вошла только библейская линия романа, а действие было перенесено в XX век.

Примерно в то же время сербский режиссёр Александр Петрович снимал экранизацию московских событий романа. Следующий фильм снова был снят в Польше — Мацей Войтышко сделал свою четырёхсерийную версию «Мастера и Маргариты». В 1994 году роман экранизировал режиссёр Юрий Кара, но из-за разногласий с продюсерами зрители увидели фильм только в 2011 году.


Самой подробной и известной экранизацией булгаковского произведения стала 10-серийная картина «Мастер и Маргарита» режиссёра Владимира Бортко. Взяться за роман ему предлагали ещё в 1987 году, но тогда среди других кандидатов в режиссёры был и его давний друг Элем Климов, так что Бортко решил уступить место товарищу.

К тому же, только что завершилась работа над другим фильмов по Булгакову — к премьере готовилось «Собачье сердце». Элем Климов собирался работать вместе с итальянскими и американскими режиссёрами, но сам же отказался от идеи на стадии написания сценария.

«Мастера и Маргариту» хотели снимать Владимир Наумов, Игорь Таланкин и Эльдар Рязанов, но ни один из них не получил разрешения от Госкино.


Владимир Бортко взялся за работу над фильмом в 2000-м году. Уже был утверждён актёрский состав — Галина Тюнина, Дмитрий Певцов, Сергей Маковецкий и Виктор Сухоруков, когда наследник творчества Булгакова неожиданно передал права на экранизацию американским продюсерам. Проект Бортко был закрыт, а чтобы выкупить права обратно, потребовалось несколько лет.


Когда режиссёр вернулся к работе над «Мастером и Маргаритой», кастинг пришлось проводить заново. На роль Маргариты пробовались Ингеборга Дапкунайте, Виктория Толстоганова и Анна Ковальчук. Бортко остановил свой выбор на последней — она больше всего соответствовала его представлениям о Маргарите.

Роль Мастера предлагали Владимиру Машкову, но он предпочёл контракт с Голливудом. Тогда без проб был утверждён Александр Галибин.


Сыграть Воланда режиссёр предложил Олегу Янковскому, но тот от зловещей роли отказался наотрез. Велись переговоры и с западными звёздами, однако ни с Жаном Рено, ни с Гари Олдменом договориться не удалось. В результате роль досталась несуеверному Олегу Басилашвили, у которого было особое видение своего героя:

Воланд — отнюдь не тот Сатана, который вводит людей в грех. Его компания прибыла в Москву, чтобы расставить некоторые ориентиры. Он совершает добрые поступки и является в какой-то степени союзником Иешуа… Недаром же эпиграф к роману: «Я часть той силы, которая желает зла и вечно совершает благо». Причем не вся сила, а только часть. Работник Того министерства.


Понтием Пилатом стал Кирилл Лавров. Режиссёр говорил, что ему нужен был «человек со шлейфом» — мудрый, долго поживший и много повидавший.



Над образом одного из самых харизматичных персонажей — Кота Бегемота, трудились сразу четверо. В большинстве сцен это был Вано Миранян — актёр и президент Фонда инвалидов для людей маленького роста.

Он снимался в кошачьем комбинезоне с головой, начинённой разнообразной техникой, которая отвечала за движения усов, ушей, глаз и рта. Говорил за кота актёр Семён Фурман. Бегемота в человеческом обличье сыграл Александр Баширов. А в роли просто кота был просто кот из цирка Юрия Куклачёва.


Съёмочной группе пришлось поездить по разным городам и даже странам. В Израиле снимали только общие планы Иерусалима, а основным местом съёмок библейских сцен была Болгария. Там построили целый античный комплекс, за основу которого был взят иерусалимский дворец Ирода. Часть сцен сняли в Крыму, в том числе распятие Иешуа. Почти всю Москву 30-х годов снимали в Санкт-Петербурге.

Прямо с московских Патриарших прудов герои перемещались на питерскую площадь Тургенева. Подмосковную психиатрическую больницу играл Елагиноостровский дворец, а знаменитый дом № 302-БИС на Садовом кольце снимали на улице Старорусской. Встретились Мастер и Маргарита тоже в Санкт-Петербурге — на улице Репина, где ещё сохранилась булыжная мостовая.


В фантастических эпизодах не обошлось без компьютерной графики. В сцене полёта над столицей Анна Ковальчук и Ксения Назарова, игравшая домработницу Наташу, парили под потолком ленфильмовского павильона. После этого на компьютере убрали все пояса подвесок, стёрли тросы, сделали тела девушек полупрозрачными и подложили съёмку ночной Москвы.

С помощью той же графики материализовался из воздуха Коровьев. Александр Абдулов катался на карусели-платформе, которая потом стиралась на компьютере, и актёр как бы влетал в кадр из ниоткуда.


На площадке произошло и несколько мистических случаев. Когда режиссёр Владимир Бортко прогуливался в одиночестве по Патриаршим прудам, к нему подошёл незнакомый человек и внезапно произнёс: «Всё равно у вас ничего не получится».

Во время съёмок монолога Воланда исполнитель этой роли Олег Басилашвили потерял голос — врачи диагностировали ему кровоизлияние в правую голосовую связку, так что на протяжении нескольких дней актёр не мог произнести ни слова.

А за пять лет после премьеры фильма из жизни ушли пятнадцать актёров, в том числе 38-летний Владислав Галкин и 54-летний Александр Абдулов. Конечно, все эти события вряд ли связаны между собой, но сторонники мистицизма до сих пор обвиняют во всём проклятие «Мастера и Маргариты».

После выхода фильма на экраны мнения разделились. Зрителям новая экранизация пришлась по душе, а вот в прессе режиссёра критиковали за слепое следование тексту книги, дешёвые спецэффекты и отсутствие неповторимого булгаковского духа. Как бы там ни было, картину посмотрело почти 40 миллионов человек, а Владимир Бортко был удостоен премии «ТЭФИ».



В январе 2024 года сериал был отреставрирован и показан онлайн в высоком разрешении. В это же время в прокат вышла новая картина по мотивам «Мастера и Маргариты». Режиссёром стал автор «Серебряных коньков» Михаил Локшин, а главные роли сыграли Евгений Цыганов, Юлия Снигирь, Юрий Колокольников, Алексей Розин и Аугуст Диль.

«Трое в лодке, не считая собаки» — почему фильм по смешной книге оказался таким скучным


«Трое в лодке, не считая собаки» — почему фильм по смешной книге оказался таким скучным

Ширвиндт, Державин, Миронов — казалось бы, звёзды сошлись. Появление этой троицы на экране всегда означало, что будет смешно. Очень смешно. До икоты. Что потом мы долго будем вспоминать их выход и повторять фразочки. Я до сих пор помню, как мы ждали премьеры. Ведь должно быть что-то фееричное.


А я ещё накануне прочитала повесть Джерома К. Джерома, над которой хохотала. Один эпизод с открыванием консервной банки чего стоит. И вот тот самый день настал. Мы расселись перед телевизором, полные предвкушения… И представьте наше разочарование — вместо веселой искромётной комедии нам показали какую-то заунывную муть.


Как так можно было испортить такой великолепный, насыщенный искромётным юмором первоисточник — долгое время лично для меня оставалось загадкой. Видимо, надо обладать каким-то особым талантом. В общем, фильм мне совсем не понравился, и я его даже не досмотрела. Потом, года через четыре, я посмотрела его ещё раз, уже до конца.

Он опять мне не понравился, и я всё пыталась найти какую-то изюминку, нечто скрытое режиссёром от посторонних глаз — может, я просто что-то недопонимаю? Не нашла. Сплошная скука и тягомотина, впечатление такое, что актёры не понимают, что им надо делать. Всё как-то вяло, уныло, длинно. Туда-сюда ходят, плавают, пытаются острить, но ничего, кроме желания поморщиться, эти потуги не вызывают.

И это при том, что практически все главные роли исполнили звезды советского кино! Даже Миронов, от которого всегда ждали каких-то хохм в этом фильме невероятно уныл. Такое чувство, что скучно даже собаке. Собаки, кстати, в советских фильмах обычно привносят какую-то интересную нотку, но не в этом случае — кажется, что пёс только мешает актёрам.


Ещё лет через 5 я перечитала книгу ещё раз и наконец-то поняла. Повесть сама по себе не смешная. Смешной её делают описания от автора, его комментарии — в книге всё это идет от лица рассказчика. А в фильме эта составляющая исчезла, а вместе с ней исчез и юмор, ведь одно дело наблюдать действие и совсем другое — читать о нём со всеми замечаниями, комментариями и мыслями.

Справедливости ради стоит сказать, что и остальные экранизации этой книги не отличаются искрометным юмором. Просто колдунство какое-то — при переносе повести в формат фильма из неё исчезает всё смешное, а юмор это то, что придает изюминку «Троим в лодке».

Видимо, эта книга из тех, которые не подлежат экранизации. К таким же книгам можно отнести произведения Джеймса Хэрриота — его рассказы читаешь просто запоем, а сериал по ним получился чудовищной нудятиной и по той же причине — невозможно показать в фильме авторские рассуждения и комментарии. Эти книги можно с удовольствием читать, с удовольствием слушать, но смотреть их невозможно.

Паренек с собакой в «Джентльменах удачи». А мальчик-то был не простой


Паренек с собакой в «Джентльменах удачи». А мальчик-то был не простой

Маленькие эпизоды в больших фильмах порой хранят самые интересные истории.

Помните, как Трошкин пошел грабить собственную квартиру? Наверняка вы не в курсе, кто снялся в роли мальчика-собачника. Но я вам сейчас расскажу. Режиссеры часто задействовали в своих фильмах родственников. Или личных, или родичей актеров и сценаристов. Даже если те и не являлись профессиональными актерами. Пазл обычно складывался следующим образом.

- Первая группа режиссеров снимала своих жен, причем непременно в главных ролях (Владимир Басов, Василий Шукшин, и так далее).

- Вторая группа режиссеров снимала родственников. Или своих, или актеров, но — уже в эпизодах, так как полный фильм человек без профессионального образования вряд ли вытянет.

И тому имеется множество примеров. В самом популярном советском фильме «Бриллиантовая рука» задействованы жена и сын Юрия Никулина — Татьяна и Максим. Первая в роли экскурсовода, второй — мальчика, которого оттолкнул бандит Граф (Геша Козодоев).

В «Место встречи изменить нельзя» снялась дочка писателя Аркадия Вайнера — Наталья Дарьялова. Именно по роману Вайнеров «Эра милосердия» и был снят культовый детектив.


В телесериале «Противостояние» играла дочь писателя Юлиана Семенова — Ольга Семенова. Правда, Ольга Юлиановна тогда училась в театральном училище имени Щукина, но в итоге выбрала карьеру журналистки. А в кино снималась лишь эпизодически.


Дочка режиссера Эльдара Рязанова появилась в одном-единственном фильме «Старики-Разбойники». Ей тогда уже было 20 лет. Ольга Рязанова сыграла Люсю — дочь Вали Воробьева.


И теперь переходим к загадочному мальчику на лестничной клетке. В сценарии Виктории Токаревой никакого подростка нет.


Но парень появляется не просто так.


Режиссер Георгий Данелия был женат дважды. Первый раз на адвокате Ирине Гинзбург, а второй — на актрисе Галине Юрковой. Однако, был в жизни Данелии и еще один брак, только уже не зарегистрированный. С 1957 по 1984 год Данелия состоял в отношениях с актрисой Любовью Сергеевной Соколовой.

В 1959-м у 29-летнего Данелия и 38-летней Соколовой родился сын Николай Соколов-Данелия. Детство мальчика было безоблачным. Коля рос в шикарной квартире на Чистых прудах, в доме имелась кухарка и столовое серебро.

Как не походило Колино детство на детство миллионов других советских детей, выросших в общагах и на коммунальных кухнях! Мальчик Коля был добрым и жизнерадостным, прекрасно рисовал и писал стихи. Впрочем, одноклассницы вспоминают, что Данелия придумывал им довольно неприятные прозвища.


Уже в 17 лет Николай женился на Марии Богдановой, причем сразу же после этого молодожены получили от Любови Соколовой отдельную квартиру. Николай Данелия поступил во ВГИК и рассекал по Москве на папиной машине. Любой советский подросток мечтал о такой юности и перспективах!

Увы, судьба сыграла с Николаем Георгиевичем злую шутку. У «золотого мальчика» было все, что он хотел, но как Коля распорядился имеющимся? По многочисленным свидетельствам современников, Николай пристрастился не только к зеленому змию, но и к запрещенным веществам.

6 декабря 1985 Николай со своим другом были найдены мертвыми. Официальная причина не установлена, а об неофициальной (по воспоминаниям людей, знавших покойных) вы легко можете догадаться сами. Как вы уже наверняка поняли, именно Николай Данелия сыграл мальчика на лестнице в «Джентльменах удачи». А кроме того, сын режиссера поучаствовал в отцовских кинокартинах «Сережа» и «Тридцать три».


Да-да, я в курсе, что официально режиссером «Джентльменов удачи» является Александр Серый. Но Георгий Данелия принимал непосредственное участие как в написании сценария, так и в работе над великой картиной в качестве художественного руководителя.

Как снимали фильм «Три плюс два»: кадры со съемок и 17 интересных фактов


Как снимали фильм «Три плюс два»: кадры со съемок и 17 интересных фактов

Замечательная комедия о любви и море режиссера Генриха Оганисяна увидела свет в 1963 году. Зрители сразу влюбились в этот фильм с «математическим» названием, ведь в картине собралась очень много талантливых и красивых актеров. Сегодня мы поговорим о том, как снималась самая «отпускная» комедия и что осталось за кадром.

1. Эта история началась с того, что в конце пятидесятых годов знаменитый писатель Сергей Михалков написал пьесу под названием «Дикари». В ней повествовалось о том, как несколько холостых молодых людей отправились отдыхать на юг и познакомились там с двумя девушками. После невероятных приключений их взаимная неприязнь переросла в любовь.

Пьесу поставили сразу в нескольких театрах и она имела колоссальный успех у зрительской аудитории. В итоге киностудия имени Горького обратилась лично к Сергею Михалкову с просьбой экранизировать пьесу «Дикари». Мэтр дал свое согласие и в качестве постановщика картины Михалков лично выбрал Генриха Оганисяна.


2. Стартовал подготовительный период, на котором у Михалкова и режиссера возникли разногласия. Писателем было задумано, что в ленте примут участие актеры, которые играли пьесу в театре — Георгий Вицин, Вячеслав Тихонов, Николай Рыбников.

Оганисян же решил, что данные актеры будут смотреться в ленте очень уж пафосно и солидно и есть смысл рассмотреть более молодых актеров. Писатель был против этого, но на сторону режиссера встала вся студия. Исход спора был определен.


3. Пробы проходили в Латвии, на Рижской киностудии, которая выступила партнером студии имени Горького. Режиссер, известный хохмач и любитель розыгрышей, придумал для претендентов оригинальное задание — правильно произнести название местности на берегу Рижского залива, где планировалось провести часть съемок.

Это место называлось Клапкалнциемс, и теперь мы точно знаем, кто же победил в этом словесном конкурсе.

4. Роль доктора физико-математических наук, Степана Сундукова, досталась актеру из Ленинграда Геннадию Нилову. В свое время Геннадий пытался поступить в институт метеорологии, но завалил именно экзамен по физике, вот вам и ирония судьбы. Пробы он проходил в паре с Татьяной Конюховой, которая пробовалась на роль Зои.

После проб Нилов уехал в Ленинград, но ответа, ни положительного, ни отрицательного, не было. В итоге Нилов махнул рукой, думая, что не прошел отбор, внезапно пришла телеграмма лично от режиссера, его утвердили на роль Сундукова. Также в телеграмме было распоряжение не брить бороду.

5. Мало кто знает, что на роль ветеринара Романа пробовался Никита Михалков. Поговаривали, что кандидатура Никиты — дело решенное, ведь за его спиной стоял влиятельный отец. Оганисян же отказал Михалкову, на этот счет у него было свое мнение.

Для роли Ромы он выбрал начинающего актера Андрея Миронова. Никита Михалков не подходил по типажу и был слишком молод, а по сценарию Роман был неуклюжим и немного полноватым. Андрей Миронов на тот момент таким и являлся. Трио главных героев завершил Евгений Жариков, ему досталась роль дипломата Вадима.


6. На роли девушек пробовались многие манекенщицы, балерины и конечно же, актрисы. Но Оганисян остановил свой выбор на двух Натальях — Кустинской и Фатеевой. Обе имели опыт работы в кино и имели за плечами больше ролей, чем их коллеги по съемочной площадке, мужчины.


7. Изначально Наталье Фатеевой предложили роль киноактрисы, а роль дрессировщицы предназначалась для Лилианы Алешниковой, которая по непонятной причине отказалась. Но Фатеева твердо заявила, что будет играть Зою или вообще откажется от работы в картине.

Оганесян пошел на уступки. Наталья Кустинская узнала о том, что утверждена на роль, совершенно случайно. После проб она улетела в Ленинград и приступила к съемкам в другом фильме, когда выяснилось, что в «Ленфильме» ее ждет телеграмма от Оганисяна с приглашением на съемки. Кустинская в тот же день вылетела в Крым.

8. Натурные съемки проходили под Судаком. Место было просто райским — прекрасная прибрежная полоса, лазурное море. Но бытовые условия были спартанскими, воду грели на электроплитах, а мылись актеры в тазах. Режиссер дал актерам — мужчинам специальное задание — хорошенько загореть перед началом съемок и конечно, отрастить бороды, чтобы выглядеть полноценными дикарями в кадре.


9. «Дикарями» в СССР называли туристов, которые отдыхали на природе, вдалеке от благ цивилизации. Актеры отпустили броды, ходили в шортах, из-за чего их часто задерживали милиция, ведь в те годы в таком виде не позволялось появляться в общественных местах. После очередного освобождения из отделения, Оганисян выдал актерам справки, в которых было указано, что они действительно снимаются в кино.

После этого милиция больше не чинила препятствий. Барышням тоже половину фильма нужно было ходить налегке, купальные костюмы для них отбирали очень долго, но все же нашли подходящие экземпляры. Почти вся одежда для съемок была куплена у фарцовщиков и модницы после выхода фильма зарисовывали себе эскизы, чтобы сшить точно такие же наряды.

10. Съемки в Крыму проходили с конца августа по ноябрь 1962 года. Актеры очень точно создали ощущение знойного лета, хотя порой съемки проходили при довольно низких температурах. После холодной воды актеры долго отогревались, не без участия горячительных напитков.

Также актеров согревали нешуточные страсти. Говорят, Евгений Жариков ухаживал за Натальей Кустинской, но та отвергла его кандидатуру. Если учесть, что на съемочной площадке находилась жена Евгения Жарикова, то актрису понять можно.

Муж Натальи Кустинской, который тоже приезжал на съемки, тоже изводил супругу недоверием и даже испортил реквизит. После этого Оганисян запретил супругам актеров появляться на съемочной площадке.


11. Андрей Миронов во время съемок влюбился в Наталью Фатееву, которая на тот момент переживала расставание с мужем, Владимиром Басовым. Позже актриса вспоминала, что очень благодарна Миронову за поддержку, которая вернула ее к полноценной жизни.

Но до свадьбы у Фатеевой и Миронова так и не дошло, мама актера, Мария Владимировна, отвергла кандидатуру невестки. Позже Наталья познакомила Миронова со своей подругой, Ларисой Голубкиной, которая впоследствии стает супругой актера.

12. Геннадий Нилов был далек от служебных романов. У актера как раз был медовый месяц и к нему приехала супруга Галина. Именно Галина Нилова готовила еду на съемочной площадке, а еще ее можно заметить в кадре, в роли одной из девушек на пляже.


13. В кадры картины попало немало природных красот Крыма — это роскошные пейзажи у поселка Новый Свет, тропа Голицына, уютный ресторанчик на набережной Судак. К слову сказать, в роли официанта выступил сам режиссер, Генрих Оганисян.

14. Эпизоды на арене снимали в ленинградском цирке, с грозными питомцами дрессировщика Вальтера Запашного. Фатеевой пообещали, что на арене рядом с ней будет полугодовалый тигренок, но оказалось, что это довольно крупное животное. Актриса отважно собрала волю в кулак и постаралась выполнить все требования режиссера.

Но главные сцены в картину не вошли, ведь в кадре была видна рука самого Запашного, который очень боялся за актрису и крепко держал тигра за ошейник. Но один раз тигр все же вырвался и схватил Наталью за плечо. После этого ЧП дальнейшие съемки проводились по отдельности.


15. Музыку к фильму написал композитор Андрей Волконский, но во время монтажа выяснилось, что его аранжировки не устраивают режиссера. Тогда решили обратиться к молодому музыканту Раймонду Паулсу, который по непонятным причинам в титрах указан, как «Паул».

Раймонд только начинал свою карьеру и играл в одном из оркестров Риги. Именно Паулс с коллегами и записали всю музыкальную часть для картины. Мелодичную песню «Любовь — это яд» для фильма записали Аида Ведищева и Геннадий Нилов.

16. Во время сдачи фильма «Три плюс два» Генрих Оганисян отметил любопытный факт — комиссия смеялась 119 раз. Но, хоть смех звучал довольно часто, картину удостоили лишь второй категории. Но прокат поставил все на свои места.


17. Премьера картины состоялась весной 1963 года и до конца года собрала на своих сеансах 35 миллионов зрителей. В итоге картине присвоили первую категорию, а актерам выдали премию, каждому по 300 рублей. Лента настолько понравилась зрителям, что в курортный сезон 1963 года отдыхать «дикарями» поехало более 3 миллионов советских туристов.

А вы заметили эти интересные киноляпы в фильме «Брат»


А вы заметили эти интересные киноляпы в фильме «Брат»

«Брат» Алексея Балабанова – это даже не фильм, а самый настоящий культурный феномен. Определённо один из самых, если не самый, узнаваемый российский фильм, цитаты из которого стали в народе крылатыми фразами.

Я люблю этот фильм. В принципе именно с него началось моё знакомство с творчеством Алексея Октябриновича, которого я считаю лучшим российским кинорежиссёром. Причём весьма интересно, что изначально Балабанов вообще не планировал снимать «Брата».

Ему нужно было финансирование на другую картину, так что первая часть «Брата» снималась практически за копейки с целью заработать хоть что-то.


Всего несколько дней ушло на написание сценария, а съёмочный процесс так вообще продлился меньше месяца. Кто бы мог подумать, что на выходе получится один из самых культовых проектов в истории отечественного кинематографа, обожаемый и вспоминаемый многими спустя 27 лет.

Камера в отражении

Я пересматривал первую часть бесконечное количество раз. Кажется, знаю наизусть каждую сцену оттуда. И после многочисленных пересмотров в глаза начали бросаться некоторые весьма забавные или просто интересные «киноляпы», о которых, собственно, сегодня и пойдёт речь.

Начнём с одного из самых драматичных моментов фильма – тот самый эпизод, в котором Круглый едет вместе со Светланой в трамвае. Полагаю, не стоит напоминать, что Свете «досталось» от людей «любителя поговорок», который искал Данилу. И хотя момент весьма неожиданный, всё же немного выбивается из общей атмосферы оператор с камерой, отражающийся в окне трамвая.


Переодевания Кэт

Вот этот момент, в принципе, непонятно, как не заметили, я на это обратил внимание ещё при первом просмотре. Так вот, сначала Даня со своей новой подружкой Кэт отдыхает в ночном клубе, и на девушке надета обычная футболка с рюкзаком сверху. Но почти что в следующей сцене Кэт уже успела переодеться в кожаное платье.


Могу только предположить, что она всё это время таскала его с собой в рюкзаке, а потом просто посреди дороги решила сменить наряд. Ну или это просто связано с тем, что эпизоды снимались разное время, а переснимать уже не стали.


Плеер Данилы

Я бы сказал, что в дилогии «Брат» было два главных героя: сам Данила Багров и его плеер, через который он так обожал слушать песни группы «Наутилус». Я уже не говорю о том, что однажды он даже спас жизнь Багрова.


Но давайте вернёмся к киноляпам: тот самый легендарный CD-плеер от Sony впервые появляется в одной из открывающих сцен фильма, когда Даня сидит за столом у мамы дома. Правда, если в первом кадре никакого плеера не видно и подавно, то вот уже сразу после смены ракурса он волшебным образом появился рядом с Даней.


Перемещение арбуза

После того как Даня успешно «ликвидировал» Чечена – за ним началась погоня, в ходе которой Багров выбрасывает арбуз, купленный на рынке. Всё бы ничего, только вот выбрасывает он его куда-то в сторону, а когда подбегают бандиты, то он оказывается уже прямо у них под ногами.

Видимо, Сергей Бодров-младший немного ошибся с местом броска, а переснимать сцену уже не стали, поэтому просто «передвинули» куски арбуза в нужное место.


«Тунеядство»

И последний ляп у нас будет не совсем экранным, а скорее чисто сюжетным. Так вот, ни для кого не секрет, что во времена СССР существовала полноценная уголовная статья «Тунеядство»: если ты нигде не работаешь «на благо Родины» (частный бизнес, например, подработка таксистом, не считались за полноценную работу) – имеешь вполне реальный шанс оказаться за решёткой.

Только вот действие фильма «Брат» происходит в 1997 году, когда, собственно говоря, он и вышел. Однако в одной из первых сцен, когда Даню допрашивают в милицейском участке после драки на съёмочной площадке, участковый говорит Багрову, что поставит его на учёт, если тот за неделю не найдёт работу.

Не до конца понятно, была ли это шутка или просто попытка запугать молодого человека, но к тому моменту уже как 6 лет никакой статьи за «тунеядство» не было, так что реплика выглядит, как минимум, странно. Может, это была такая неудачная шутка? Кто его знает.

«Златовласка» — моя нелюбимая сказка


«Златовласка» — моя нелюбимая сказка

Помните этот фильм? Да, столько лет прошло. Это была первая чешская киносказка, которую я посмотрела. И потом больше не пересматривала. Ни разу. Потому что фильм мне не понравился. Вот прям вообще.

В первую очередь мне не понравилась актриса, которая играла Златовласку. Она показалась мне какой-то пластилиновой. Может, на такие образы была в те года мода, но лично мне она напомнила немецкую куклу моей подруги, а куклу эту я сильно недолюбливала, потому что считала её страшной. Еще мне не понравился актёр, который сыграл главную роль Иржи.

Чисто внешне не понравился, я не могла понять, почему его с такой странной внешностью взяли на главную роль. Лицо у него какое-то детское при том, что он зрелый мужчина. И второй подбородок висит, и впечатление умного человека не производит, и нос крючком, и вообще — некрасивый весь из себя.


Не понравились мне и кукольные муравьи-рыбки. Вроде актёры настоящие, а они понарошковые. А должны быть настоящими. А так обман какой-то.

И самое главное — на меня навела ужас сцена, когда казненный Иржик лежит в гробу с красной полосой на шее. Это было очень страшно, настолько, что я едва удержалась, чтобы не выбежать из комнаты. В общем, с трудом дождавшись окончания фильма, я выключила телевизор и больше ни разу этот фильм не смотрела.

Принципиально. Никогда. Игнорировала его в телепрограмме. И много лет, когда заходил разговор о «Златовласке», у меня перед глазами всплывала картина меpтвoго Иржика, лежащего в гробу. Психотравма, однако.


И вот на днях (страшно сказать, сколько лет спустя) я решила всё-таки «Златовласку» пересмотреть. Ну мало ли, подумала, детские впечатления весьма своеобразная вещь. Вдруг ностальгия охватит, вдруг увижу то, что не увидела в детстве, и переменю своё мнение.

Пересмотрела. Кое-что увидела. Например, чудесную природу. Очень красивые пейзажи. Увидела красивую архитектуру — замки, интерьеры. Мне очень понравились два образа: короля — отца Златовласки, и вот этой хитрой бабушки-старушки, которая подсунула старому королю чудесную рыбу:


Такой характерный образ, что просто прелесть. На мой взгляд, она играет лучше всех в этом фильме.

Конечно, на этот раз я обратила внимание на необыкновенные костюмы. Это же чистый ренессанс! Смотрите, какие очаровательные принцессы:


Головные уборы и платья сами по себе довольно громоздкие, но пастельные тона и воздушные ткани создают ощущение беззаботности, легкости, надежды, юности. Девушки похожи на стайку беззаботных мотыльков, порхающих на лугу.

Или вот, посмотрите на этот кадр:


Все, кто на нём, словно сошли с полотен Бонифация Веронезе или Питера Брейгеля. Художники по костюмам, конечно, очень постарались, создавая эти наряды.

Но самое интересное в том, что мои детские впечатления от исполнителей главных ролей не изменились. Если со внешностью Златовласки я кое-как смирилась (ну да, наверное, дань моде), то вот Иржик вызвал те же эмоции, что и при первом просмотре. Неприятное лицо. А вам он нравился?

Популярное

Администрация сайта не несёт ответственности за содержание рекламных материалов и информационных статей, которые размещены на страницах сайта, а также за последствия их публикации и использования. Мнение авторов статей, размещённых на наших страницах, могут не совпадать с мнением редакции.
Вся предоставленная информация не может быть использована без обязательной консультации с врачом!
Copyright © Шкатулка рецептов | Powered by Blogger
Design by SimpleWpThemes | Blogger Theme by NewBloggerThemes.com & Distributed By Protemplateslab