четверг, 13 февраля 2025 г.

«В плёнке был брак», — Ирина Муравьёва о съёмках фильма «Москва слезам не верит»


«В плёнке был брак», — Ирина Муравьёва о съёмках фильма «Москва слезам не верит»

Ирина Муравьёва — актриса с особым талантом, чья искренность и неподражаемая игра покорили миллионы зрителей. Однако её путь к успеху был непростым. На съёмках «Москва слезам не верит» она оказалась в ситуации, которая потребовала решительности, но всё сложилось самым удивительным образом. Как один случай изменил ход съёмок, и какие ещё интересные моменты связаны с этой легендарной ролью? Давайте разберёмся!

8 февраля 1949 года родилась народная артистка России Ирина Муравьева.

Она появилась на свет в Москве в семье военного и с детства мечтала стать артисткой. После окончания школы попыталась поступить сразу в несколько театральных училищ, но везде провалилась ещё на первых турах. Тем не менее Ирина твёрдо решила добиваться своего. Устроилась на работу и стала готовиться к экзаменам на следующий год.

Но история опять повторилась: её везде срезали на первых турах. На экзаменах она очень волновалась и не смогла справиться с зажатостью. К тому же большие претензии были к дикции девушки.


Мечтала о Школе-студии МХАТ, а удалось поступить лишь в театральную студию при Центральном детском театре. И то только потому, что туда не принимали иногородних, поэтому конкурс был значительно ниже. После окончания студии её зачислили в труппу детского театра. Там и началась карьера будущей советской кинозвезды.

Если не считать участия в нескольких фильмах-спектаклях, которые в начале 70-х снимались для телевидения, кинодебют 25-летней актрисы состоялся в 1974 году в детективе режиссёра Самсона Самсонова «Чисто английское убийство».

Ей сразу доверили одну из ролей первого плана, и Муравьёва с ней успешно справилась. Правда, и здесь режиссёру не понравилась дикция Ирины, поэтому её озвучивала другая актриса.


Постепенно кинорежиссёры разглядели уникальную самобытность Муравьевой, и к ней пришли по-настоящему звёздные роли. Среди которых, конечно же, была роль Людмилы в оскароносном фильме Владимира Меньшова «Москва слезам не верит».


Роль давалась актрисе непросто, потому что в жизни она была полным антиподом своей героини. Её личная жизнь была совсем не такой, как у той Людмилы, да и у большинства её актрис-сверстниц. Сказалось семейное воспитание:

«Родители были очень строгие. Я знала, что можно, и особенно, что нельзя. А нельзя было ничего… Очень боялась сказать что-нибудь глупое. Или наоборот, распушу перья, а это будет так стыдно, родители покраснеют, мама скажет: «В своем ли ты уме, детка?»…

Ну а личная жизнь актрисы была нетипичной даже для консервативных советских девушек, какими их считает сегодня нынешнее поколение:

«У меня было запоздалое развитие. Я первый раз поцеловалась в двадцать два года. И… вышла замуж. Я знала, что надо выходить замуж на всю жизнь. У меня и мама с папой так… И вообще в нашей родне никто никогда не разводился. Даже мыслей ни у кого таких не было…»

Многие не знают, но по сценарию в фильме «Москва слезам не верит» должны были быть сцены с обнажёнными главными героинями. В первой серии три подруги, находясь в душевой, по сценарию должны были быть полностью раздетыми. Точнее, актрисам надо было обнажить только грудь, так как в этих сценах их планировалось снимать выше пояса.


Но для 29-летней замужней Муравьевой это оказалось почти невыполнимой задачей:

«Нас всех заставили обнажиться. Мы под душем должны были стирать белье и раздеться до пояса. Я кричала, что не буду делать этого. Вера и Рая ждали меня. Это было самое страшное в моей жизни! Я стирала, сжав руки у груди. Меньшов кричал: «Опусти руки!», а меня всю трясло. Но Господь есть. В плёнке был брак. Позора удалось избежать».

После этого фильма Муравьева стала кинозвездой первой величины. Но театральная сцена всё же была её главным призванием. В то время она играла на сцене Театра имени Моссовета, а роли в кино выбирала только те, которые ей нравились и не мешали театру. Возможно, потому в её фильмографии, если не считать многочисленных телеспектаклей, всего около сорока киноработ. И половина из них – это главные роли.

Сегодня актриса играет на сцене Малого театра, куда в середине 90-х её пригласил Юрий Соломин.


Уже более тридцати лет она отдала этой прославленной сцене. Муравьёва не комплексует из-за своей увядающей красоты и с удовольствием берётся за все возрастные роли.




«Я не делала пластическую операцию. Её же делают, чтобы выглядеть моложе. Вот если б сделала, должна была бы скрывать возраст. А так… Мало ли, подумают, что мне — шестьдесят! Так я лучше скажу, что мне ещё пятьдесят», — с улыбкой говорит она о своем возрасте.


В день рождения замечательной актрисы хочется пожелать Ирине Вадимовне крепкого здоровья, отличного настроения и ещё много интересных ролей!

среда, 12 февраля 2025 г.

Как снимали фильм "Трактир на Пятницкой". 14 фактов о фильме, подробности и нестыковки


Как снимали фильм "Трактир на Пятницкой". 14 фактов о фильме, подробности и нестыковки

Детектив вышел на экраны кинотеатров летом 1978 года и успел горячо полюбиться советской публике. А вы знаете, какой знаменитый актер озвучивает Калугина - милиционера из Питера? Впрочем, обо всем по порядку.

1. Советский писатель Николай Иванович Леонов десять лет проработал в Московском уголовном розыске. Леонов не понаслышке был знаком с криминальным миром, поэтому и писал о борьбе милиции с преступниками так умело и увлекательно. Что называется, со знанием дела. В 1965 году вышла первая повесть Леонова "Приступаю к задержанию", а в 1968 появился "Трактир на Пятницкой". Но от публикации до экранизации прошло 10 лет.

2. Первоначальное название повести Николая Леонова - "Ждите моего звонка". Писатель изменил название после небывалого успеха экранизации. Текст был написан на основании воспоминаний старших коллег Леонова из Мура. Они еще застали эпоху НЭПа и изобличали преступников в далекие 1920-е годы.


3. В фильмографии режиссера Александра Файнциммера до "Трактира на Пятницкой" насчитывалось не так уж и много значимых работ. Самый известный фильм - "Девушка с гитарой". Да и тот современники считали неудачей. Однако, в 72 года Файнциммер снял главную свою работу - кинокартину, вошедшую в перечень самых популярных в истории советского кинематографа. В том числе и по кассовым сборам.

4. Мало кто знает, что изначально актерский состав "Трактира на Пятницкой" мог стать совсем иным.

Тамара Семина претендовала на роль певицы Варвары Сергеевны. Однако, увидев актрису, авторы фильма решили, что она будет играть главаря банды. В оригинальном тексте трактиром на Пятницкой заведовал мужчина. Роль переписали специально под Семину.

Ну, а певицей стала Лариса Еремина - Софочка из "Не может быть".

Бандита Ивана Рыбина должен был играть Лев Дуров.

Однако, по мнению комиссии, Лев Константинович оказался недостаточно жестким. Его заменили на Константина Григорьева. Примечательно, что в "Бандитском Петербурге" Дуров всё-таки сыграл преступника - киллера Кораблева. А Григорьев в "Зеленом фургоне" наоборот - начальника оперативного отдела уголовного розыска.

Бандита Цыгана мог сыграть Михаил Боярский. Однако, Николай Сизов (директор Мосфильма с 1971 по 1986) отверг кандидатуру Михаила Сергеевича. Его заменили на Николая Еременко.

5. С кандидатом на роль Пашки Америки долго не могли определиться. И вот на глаза помощнику Файнциммера попался 22-летний студент ЛГИТМиК Александр Галибин. Роль Паши стала для Галибина первой большой работой в кино.

Вот что вспоминает сам артист.

Из интервью "Экспресс-газете". 20 ноября 2020.


Николай Панин по прозвищу "Рыжий" - последняя крупная роль Виктора Перевалова в советский период. После "Рыжего", Перевалов снимался, в основном, только в эпизодах. И наконец в 2006 году сумел вернуться в кинематограф, сыграв деревенского философа Клизю в очень спорном фильме "Граффити".

6. У Пашки Америки имелся реальный прототип. В 1940-х годах в Москве орудовал некий Павел Андреев - грабитель, налетчик и один из самых опасных представителей криминального мира столицы. Банда Андреева старалась не оставлять живых свидетелей. При этом, Паша Америка любил хорошо одеваться и выглядел франтовато. В 1949 году преступник уехал в лагеря на 25 лет.


7. Как я уже говорил, роль певицы исполнила Лариса Еремина. Однако, поет за нее народная артистка СССР Жанна Владимировна Бичевская. Наверняка вы слышали ее песни.


8. В "Трактире на Пятницкой" расстается с жизнью только один положительный герой - отставной милиционер из Питера Александр Петрович Калугин (Юрий Волков). Его роль озвучивает знаменитый актер - Олег Валерианович Басилашвили.

9. Где конкретно находился легендарный трактир на Пятницкой? По интернету гуляют две версии. Первая: рядом с метро Новокузнецкая, на месте нынешнего паба "Блэк Харп". По отзывам современников, никакой "малины" и "разборок" в трактире не существовало. Максимум редкие драки загулявших посетителей.

Но найти подтверждающие фотографии на Pastvu мне не удалось. Я вообще не увидел на них ни одного трактира.

Дворик на Пятницкой улице в начале 1920-х годов. Теперь здесь станция метро "Новокузнецкая".

Вторая версия: трактир располагался на месте нынешнего дома №76. Это довольно далеко от "Новокузнецкой", практически у Садового кольца. Говорят, туда любил захаживать Сергей Александрович Есенин. Увы, но и там никаких следов питейного заведения на старых снимках у меня найти не получилось.


В итоге, трактир "перенесли" на место бывшего подворья Никольского Черноостровского монастыря, что в Малоярославце. Точный адрес: улица Большая Ордынка, 29.



10. Сцены на рынке снимали в Ростове Великом.

11. В самом начале "Трактира на Пятницкой" банда Серого совершает ограбление. Здесь имеются три примечательных момента.

Во-первых, здание, возле которого останавливается экипаж, снесено в 1990-х годах. На его месте - брутальный "Балчуг плаза".


Во-вторых, в кадре - Большой Москворецкий мост, сооруженный в нынешнем виде 10 лет спустя после событий, описываемых в фильме, в 1937 году :)


В-третьих, сценку с Ленькой снимали в паре километров отсюда, в Большом Ватином переулке :) Место киногеничное, здесь Остап Бендер маршировал с беспризорниками ("12 стульев", 1973), а Костик гулял с Ритой ("Покровские ворота", 1982).


12. Несколько забавных фактов о фильме.

Ой! А это что там такое катит? :)))


За спиной Француза бывший келейный корпус Знаменского монастыря на Варварке.


Увы - в 1920-е годы здание выглядело примерно так.

1940. Справа.

13. Мало кто знает, что помимо фильма, в СССР существовал и телеспектакль "Ждите моего звонка". Роль Серого исполнил Геннадий Фролов, хозяина трактира (главаря) Евгений Евстигнеев, Цыгана - Михаил Козаков, а Паши Америки - Михаил Кононов.

14. Премьера "Трактира на Пятницкой" состоялась 17 июля 1978 года. Фильм занял третье место в рейтинге кинопроката. Его посмотрело 54 миллиона зрителей.

Как сейчас выглядят актеры, сыгравшие полюбившихся персонажей?

Тамара Семина (Ирина Шурмина) - 86 лет.

2022.

Лев Прыгунов ("Француз") - 85 лет.

2021.

Александр Галибин ("Пашка - Америка") - 69 лет.


Марина Дюжева (Алена) - 69 лет.


Лариса Еремина (Варвара Сергеевна) - 74 года.

Юрий Назаров (Иван Шленов) - 87 лет.

Фото © Дмитрий Дубинский / Абзац

"Школьный вальс": почему Зося убегает в конце и интересные факты о фильме


"Школьный вальс": почему Зося убегает в конце и интересные факты о фильме

Финал «Школьного вальса» остаётся загадкой для многих зрителей: почему Зося уходит в темноту, ускоряя шаг? Этот фильм всколыхнул советскую публику, подняв тему, о которой не принято было говорить вслух. Что символизирует её уход, могло ли сложиться иначе, и какие малоизвестные факты связаны с историей создания картины?

Фильм конца семидесятых, который затронул очень шаткую тему. Тему запретную и постыдную.

«Школьный вальс». Много лет подряд я пересматриваю его именно под сентябрь. Открываешь 1 сентября окно, а по улице шагают девочки с бантами, мальчишки в костюмах. У всех в руках цветы. Мамочки спешат запечатлеть счастливый момент.

Новый учебный год, новая веха, новые знания и новые трудности, которые придется преодолевать ученикам.

А совсем скоро по асфальту застучат первые капли дождя. С деревьев начнет опадать листва самых красивых оттенков. От желтого до красного. Оттенков придуманных природой. Очень люблю это время!!!

А вы знали, что премьера картины «Школьный вальс» состоялась на съезде учителей? Педагоги были в полнейшем шоке. Как можно было придумать такой сюжет? Советская девочка, которая приводит в дом мальчика, потом ждет от него ребенка. А ведь она только заканчивает школу!


После премьеры фильм целый год лежал на полке. Режиссер прошел по всем инстанциям. И все-таки добился того, чтобы картину увидели зрители. И знаете что? В кинотеатрах было не протолкнуться. 20 миллионов человек в общей сложности посмотрели фильм. А вот в прессе намерено писали заметки с заголовками: худший фильм года.

Однако любовь зрителей не обращает внимания на такие мелочи.

«Школьный вальс» интересен еще и тем, что было очень мало павильонных съемок. На протяжении всей ленты мы можем наблюдать улицы Москвы. Сцену, где женятся Гоша и Дина снимали в ЗАГСе на Речном вокзале. И школы настоящие. 122 и 518.

Когда главные герои играют любовь, зрители частенько приписывают романы актерам, играющим эти роли. Однако у Елены Цыплаковой и Сергея Насибова не было никакого романа.

Однако любовь имела место быть. Сергей Насибов на момент съемок встречался с Екатериной Дуровой, которая блестяще исполнила роль медсестры в больнице. Потом они поженились, и у пары родилась дочка.

Помните, как она рассказывает Зосе о том, почему хочет поступать в медицинский. А потом жалеет девушку, которая передумала лишать жизни ребенка…

Мне всегда нравился этот фильм. Да, тема для тех времен запретная и скользкая. Но все мы понимаем, что молодость это не только время ярких красок и беззаботности. Это время когда все мы совершаем ошибки.

Жизнь нельзя подогнать под выверенную схему, как говорил Лукашин…

Мне очень нравится Зося. Эта девочка слишком рано перешла на сторону взрослой жизни. Но безумно импонирует ее взросление. Она не спряталась и не испугалась, хотя наверняка было очень страшно. Она стала решать проблемы, а не бежать от них как это сделал Гоша.

Честно говоря, обе девочки в этом фильме вызывают, жалось и обеим хочется пожелать счастья. Они выбрали объектом любви совершенно недостойного парня, который не может похвастаться ничем кроме внешности.

На форумах я часто встречала вопрос…

Почему Зося бежит в конце фильма? Почему за ее спиной огни школы, а она ускоряет шаг?

Я понимаю это так…

Девочка очень сильно повзрослела. Она спустя время встретилась с парнем, которого любила и который предал. Встретилась и поняла, как он ничтожен и жалок. Поняла, что у нее в жизни есть очень большой смысл в лице сына. И все у нее будет хорошо.

Будет не как у всех. Будет тяжело. Уже тяжело. Но будет и карьера и любовь. Просто порядок вещей сложился не как у всех. Но так тоже бывает.

Зося бежит от прошлого, по которому страдала. Зося поняла, что страдать больше нет смысла. Все так далеко и так мелко – в лице Кораблева.

А еще я видела непопулярное мнение. Мол, после этой встречи Гоша возьмется за ум и вернется к Зосе. Будут они жить счастливо и растить сына.

Нет. Не будет у них ни счастья, ни совместной жизни. Зосе такой уже не нужен.

И нельзя не сказать о блестящей игре Цыплаковой. Она в этом фильме играет глазами!


Зося в некотором роде напоминает Катю Тихомирову из «Москва слезам не верит». Только Катя приезжая, а Зося москвичка.

И если объяснение Тихомировой и Рудика произошло спустя двадцать лет, то выводы и объяснения Зоси и Гоши произошли гораздо раньше.

Кстати нельзя сказать, что в советском кино тема «Школьного вальса» единственная. Ведь есть еще одна история. «Вам и не снилось…»

Только история Ромки и Кати совсем другая. И она очень хорошо показывает, как относится к своей любви Рома и как относится Гоша…

А еще в этом фильме я просто обожаю момент со старенькой учительницей. Помните, как она говорит на последнем звонке?

«Как хороши вы девочки мои! Вы сами не знаете, как вы хороши!»


На таких учителях все держалось! Сразу вспомнилась моя любимая и тоже очень старенькая уже тогда учительница…

«Весна на Заречной улице». Таня Левченко и Саша Савченко. Могли бы они быть счастливы?


«Весна на Заречной улице». Таня Левченко и Саша Савченко. Могли бы они быть счастливы?

«Весна на Заречной улице» оставляет зрителям простор для фантазии: сложились бы отношения между мечтательным Сашкой Савченко и интеллигентной Татьяной Сергеевной? Что сильнее — социальные различия или искренние чувства? Давайте разберёмся вместе!

Замечательный советский кинофильм «Весна на Заречной улице» режиссеров Феликса Миронера и Марлена Хуциева о любви простого сталевара Сашки Савченко (Николай Рыбников) к неприступной учительнице русского языка и литературы Татьяне Сергеевне Левченко (Нина Иванова) заканчивается многоточием… Даже сами авторы как будто говорят — «Не знаем, дорогие зрители, чем закончится эта история. Будут ли герои вместе, или нет — думайте сами»…

Да, все знают о занимательном совпадении, когда в другом фильме («Легкая жизнь») героиня, которую играет Нина Иванова, говорит: «Я не Левченко, я — Савченко», тем самым как будто делая отсылку к фильму «Весна на Заречной улице» и давая зрителям понять, что они с Сашей поженились. Но, как по мне, это просто совпадение, тот случай, когда не надо додумывать и фантазировать, перенося ситуацию на другой фильм. И я бы вообще не соединяла эти две линии воедино, хотя бы потому, что сами авторы картины «Весна на Заречной улице» никогда этого не утверждали.

А вы как думаете — могли бы эти двое быть счастливы?

Помните, в фильме есть такой эпизод. Саша приходит к Татьяне Сергеевне, чтобы поговорить. Та слушает 2-й концерт Рахманинова. Слушает с таким погружением в музыку, с такой самоотдачей, восторгом, практически в экстазе, что Саша в итоге уходит, так и не поговорив.


В этот момент он как никогда остро понимает ту глубину пропасти между ним и девушкой, в которую он влюблен. И нам, зрителям, в этот момент совершенно ясно, почему он по фильму — Сашка, а она — Татьяна Сергеевна, хотя возраст героев сопоставим, они ровесники. Только вот ровесники они чисто номинально, потому что, по сути, между ними — годы и годы. И Сашке, при всем желании, никогда не дорасти до Татьяны Сергеевны.

Даже если Саша поступит в институт, отучится там, даже если потом поступит во второй — Татьяна Сергеевна всегда будет до него недосягаемой звездой, далекой и неземной. Они — почти противоположности, как тот самый 2-й Концерт Рахманинова и «Марш монтажников-высотников» из кинофильма «Высота».

Да, мы видим, особенно под конец фильма, что Сашка тоже ее волнует, что у нее определенно есть к нему чувства. Ну, или он, как минимум, сумел заинтересовать ее собой, своей личностью. Может, пока даже не как мужчина, но как человек труда — уж точно. И даже если они — две противоположности, они, по законам физики, должны притягиваться.


Я не исключаю, что в итоге эти двое поженятся. Потому что он, как ни крути, влюблен, и влюблен сильно. А ей в таком маленьком городишке не особо до выбора. За кого там еще выходить замуж, не за водителя самосвала Юрку же. Тем более, что инженер Крушенков уже занят Алей. А Саша Савченко, как минимум, относится к Татьяне Сергеевне с восторгом и уважением. Как и полагается ученику относиться к любимой учительнице.

Но, как я уже говорила, пропасть в культурном развитии, в уровне духовного багажа, полученного за всю жизнь, между героями настолько различна, что практически не способна уравновеситься.

Чтобы знать и любить Блока и Рахманинова, чтобы жить именно в этой плоскости бытия — нужно быть погруженным в эту атмосферу с детства, впитывать ее, вырасти в ней. А Сашка уже вырос без Блока, как ни крути. И для него Рахманинов — это просто непонятная музыка, которая не пробуждает внутри совершенно ничего. Кроме непонимания симпатий любимого человека. И тоски от того, что он не может разделить с девушкой, которую любит, ее увлечения.


Поэтому, наверное, он — Сашка, просто Сашка. А она — Татьяна Сергеевна. Даже для него. А не просто Танечка или Танюша. Именно поэтому. Потому, что она — это Рахманинов, а он это — «Марш монтажников-высотников».

Ну, и как вы себе представляете этих двоих в семейной жизни? Ей бы — сидеть, мечтательно подперев щеку ладошкой, и в восторге слушать Рахманинова, а ему бы — горячий ужин и чистую рубашку. И хоть немного любви.

Александр Абдулов должен был играть д’Артаньяна, но роль отдали Боярскому. Правда, ли что Абдулова все равно можно увидеть в фильме

Александр Абдулов и Михаил Боярский. Фотопробы

Александр Абдулов должен был играть д’Артаньяна, но роль отдали Боярскому. Правда, ли что Абдулова все равно можно увидеть в фильме

Какой могла бы стать легендарная экранизация «Д’Артаньян и три мушкетёра», если бы главную роль исполнил Александр Абдулов? Почему его заменили на Михаила Боярского, и можно ли всё же разглядеть Абдулова в фильме? Заглянем за кулисы съёмок и попробуем разгадать эту кинематографическую загадку!

70 лет со дня рождения Александра Абдулова. А здесь ему еще нет 25-ти, и он пробуется на роль д’Артаньяна. Актера уже утвердили на главную роль в картине «Д’Артаньян и три мушкетера», а потом внезапно заменили Михаилом Боярским. Почему Александр Гавриилович лишился звездной роли?

Александр Абдулов. Фотопробы

В начале 1978 года режиссер Одесской киностудии Георгий Юнгвальд-Хилькевич приступил к съемкам трехсерийной экранизации для Центрального телевидения всеми любимого романа Александра Дюма. Еще на этапе подготовки он без проб утвердил только двух исполнителей главных ролей – Народных артистов РСФСР Олега Табакова и Алису Фрейндлих.

Всех остальных претендентов предстояло просматривать и утверждать на худсовете студии, а в данном случае еще и на худсовете Гостелерадио, так как картина снималась для телеэкрана. Стандартная практика для советского кино.

Кадр из фильма «Д’Артаньян и три мушкетера» (1979). Все скриншоты сделаны специально для статьи

После фотопроб наконец-то сформировался актерский ансамбль картины. Главную роль гасконца доверили артисту театра «Ленком» Александру Абдулову. Он уже успел сыграть несколько больших ролей в кино, но о всесоюзной славе пока только мог мечтать.

Георгий Юнгвальд-Хилькевич сам выбрал Абдулова, но после утверждения кандидатуры актера, стал понимать, что он представлял себе другого д’Артаньяна.

Против кандидатуры ленкомовца выступила Алиса Фрейндлих, к которой режиссер прислушивался. Это то же нормально, когда некоторые актеры на съемочной площадке не чувствуют связь, уверенность, и не понимают как вести себя друг с другом. В этом случае нужна замена или одного из них, или обоих.

Александр Абдулов. Фотопробы

И, наконец, композитор фильма Максим Дунаевский, написавший песни для главных героев, в том числе несколько для д’Артаньяна, был разочарован, что на главную роль взяли актера без соответствующих вокальных данных.

И тут произошел тот самый случай, после которого одни становятся знаменитыми, а другие остаются в забвении.

Режиссеру рекомендовали ленинградского актера Михаила Боярского, уже успевшего запомниться зрителям по драме «Старший сын» и мюзиклу «Мама». А 1 января 1978 года по ТВ показали музыкальный костюмированный фильм «Собака на сене», где 28-летний актер блистал в дуэте с Маргаритой Тереховой, утвержденной на роль Миледи.

И важный момент – актер Михаил Боярский прекрасно пел.

Юнгвальд-Хилькевич прилетел в Ленинград и познакомился с актером. Боярский заявил, что в «Трех мушкетерах» согласен на любую роль, готов играть даже дворника. Режиссер предложил ему роль Рошфора (ее в итоге сыграл Борис Клюев) и вызвал на пробы в Одессу.

Что было дальше, предоставим слово самому Георгию Эмильевичу:

«Его одели в костюм… Он зашел в павильон… и тишина наступила на Одесской киностудии.

Думаю: «Что такое, почему так тихо, пожар что ли?»

Потому что на киностудии всегда галдеж. Замолкают, только если что-то серьезное случится.

Поворачиваюсь: перед нами стоит д’Артаньян. Единственный и неповторимый.

И с Мишей все было решено!»

Цитата по: Юнгвальд-Хилькевич. Г. За кадром. Москва, 2000, изд-во «Центрполиграф»

Александру Абдулову сказали спасибо, а мы, зрители, никого другого, кроме Михаила Боярского, уже не воспринимаем. 100% попадание в роль.

Зато вместо Александра Гаврииловича в фильме «Д’Артаньян и три мушкетера» оказалась его супруга — Ирина Алфёрова в роли Констанции Бонасье. Сам Юнгвальд-Хилькевич обещал роль Констанции – Евгении Симоновой, но худсовет посчитал, что она не будет смотреться с Боярским. Чиновники от телевидения буквально приказали режиссеру взять на роль жену Абдулова, которая до этого успешно сыграла в телесериале «Хождения по мукам».

Сам Георгий Эмильевич считал, что актриса не подходит к своему персонажу. Опять же предоставим слово режиссеру:

«Перед Ирой Алфёровой я испытываю вину, потому что не вложил в нее столько режиссерской любви и заботы, как например, в Алису Фрейндлих или Лену Цыплакову. Дело в том, что Ира была мне навязана. И это меня очень раздражало!»

Цитата по: Юнгвальд-Хилькевич. Г. За кадром. Москва, 2000, изд-во «Центрполиграф»

Кадр из фильма «Д’Артаньян и три мушкетера» (1979)

Режиссер даже не стал вызывать Алфёрову на озвучивание. Констанция в фильме говорит голосом Анастасии Вертинской.

Кстати, после некрасивого увольнения Симоновой, картину покинул ее друг – Игорь Костолевский, уже утвержденный на роль герцога Бэкингема, которого в итоге сыграл так и не ставший знаменитым Алексей Кузнецов.

Но самое интересное, что Александра Абдулова можно увидеть в фильме «Д’Артаньян и три мушкетера».

По воспоминания постановщика фехтовальных поединков Николая Ващилина, однажды актер приехал на съемки к своей супруге и упросился сняться в массовке в сцене схватки мушкетеров и гвардейцев кардинала в монастыре Дешо. Пытливые поклонники советского кино разглядели Александра Гаврииловича в одном кадре:

Кадр из фильма «Д’Артаньян и три мушкетера» (1979)

Правда, другие зрители, утверждают, что на Абдулова раненый гвардеец совершенно не похож.

Также в сети встречаются утверждения, что Абдуло сыграл некоего плотника в массовке, вот он на заднем плане в сцене, где д’Артаньян знакомится с супругами Бонасье. Но кажется, это другой человек.

Кадр из фильма «Д’Артаньян и три мушкетера» (1979)

Юнгвальд-Хилькевич про камео Абдулова не упоминал, а других свидетельств присутствия актера на съемочной площадке нет.

Спустя годы, можно говорить, что Александр Абдулов ничего не потерял, не сыграв д’Артаньяна, но все-таки интересно представить каким бы был любимый фильм с другим актером в главной роли…

Популярное

Администрация сайта не несёт ответственности за содержание рекламных материалов и информационных статей, которые размещены на страницах сайта, а также за последствия их публикации и использования. Мнение авторов статей, размещённых на наших страницах, могут не совпадать с мнением редакции.
Вся предоставленная информация не может быть использована без обязательной консультации с врачом!
Copyright © Шкатулка рецептов | Powered by Blogger
Design by SimpleWpThemes | Blogger Theme by NewBloggerThemes.com & Distributed By Protemplateslab