четверг, 23 мая 2024 г.

Валентина Леонтьева: Моей руки просили Булат Окуджава и пленный немец


Валентина Леонтьева: Моей руки просили Булат Окуджава и пленный немец

1 августа 1923 года родилась Валентина Леонтьева — любимая тетя Валя для миллионов маленьких советских зрителей, родная и близкая в каждой семье. Это наше детство и наши воспоминания о том времени, когда «деревья были большими», а с экранов каждый день улыбалась «всесоюзная мама». Она каждый вечер укладывала спать ребятишек по всей стране в передаче «Спокойной ночи, малыши!», учила их создавать вещи своими руками в «Умелых руках», а по выходным приглашала побывать «В гостях у сказки». Взрослые же помнят ее в программе «От всей души», которую нельзя было смотреть без слёз. Она стала единственной женщиной-диктором Центрального телевидения, удостоенной звания Народной артистки СССР. Она и действительно была именно народной. Она входила в каждый дом как своя, дети ее звали «тетя Валя», взрослые — Валей или Валечкой.




Всего же любимому телевидению Валентина Михайловна посвятила 50 лет.

После Победы семья Валентины переехала в Москву. Город был весь в траншеях, которые рыли пленные немцы. Валентина Леонтьева рассказывала: «Как-то раз я шла возле такой траншеи. Вдруг буквально из-под земли потянулись грязные худые руки. Немец смотрел на меня умоляющими глазами: «Мадам, хлеба!» Я взглянула на его руки и обомлела: такие тонкие, длинные, красивые пальцы бывают только у пианистов и скрипачей. Упросила охранника, чтобы он разрешил мне покормить этого немца. Его привели к нам домой, я налила ему супу. Он сначала ел очень медленно, на меня даже глаза не поднимал — боялся. Потом немножко осмелел, спросил, где мои родители. Я рассказала, что папа умер в ленинградскую блокаду и мама осталась с нами. У немца на глазах появились слезы, он не доел обед, встал и ушел». Прошло десять лет. Однажды в их квартире раздался звонок. Валя открыла дверь. На пороге стоял незнакомец — симпатичный высокий шатен. Рядом с ним — пожилая дама, как оказалось, мама. «Вы меня не узнаете?» — на ломаном русском спросил мужчина. Она глянула на его руки — и тут же вспомнила пленного мальчишку с голодными глазами… А он с порога предложил Валентине выйти за него замуж. Даже привез с собой свою мать, чтобы загадочная русская поверила в серьезность его намерений. Но она отказалась — уехать из России Валентина не могла и не хотела.

Мало кто знает, что в Валентину был влюблен Аркадий Райкин. Они познакомились на «Голубом огоньке», вечером долго гуляли по городу. Актер почти сразу признался в любви, а потом зачастил в столицу в командировки. И каждый раз ждал встречи у Останкино с букетом цветов. Говорят, именно из-за Леонтьевой Райкин добился открытия своего театра в Москве, рядом с телебашней. Он 10 лет ухаживал за любимой женщиной, но ответных чувств не добился.

Еще одним известным поклонником был Булат Окуджава, с которым еще совсем юная Валя познакомилась в Москве на Арбате. Трогательная и нежная девушка покорила сердце скоромного и стеснительного парня, он считал ее своей музой. Между ними какое-то время сохранялись дружеские отношения, пока выпускница не уехала по распределению в Тамбов. А будущий поэт отправился в Ленинград. Ей он посвятил свое стихотворение:

Сердце свое, как в заброшенном доме окно.
Запер наглухо, вот уже нету близко…
И пошел за тобой, потому что мне суждено,
Мне суждено по свету тебя разыскивать.
Годы идут, годы все же бредут,
Верю, верю: если не в этот вечер,
Тысяча лет пройдет – все равно найду,
Где-нибудь, на какой-нибудь улице встречу…

Так и случилось: Через пятьдесят лет она позвонила к нему домой, чтобы пригласить на телепередачу. Окуджава был потрясен — он и подумать не мог, что известная Валентина Леонтьева и девушка, которую он любил в молодости — это один и тот же человек. Через месяц после этой встречи Булат Шалвович умер.

Валентина Михайловна говорила: «Я страшно жалею теперь, что мы потеряли эти сорок лет, не видя друг друга, – сколько всего могло бы быть иначе!».

Однажды в ресторане с ней познакомился высокий брюнет с волнистыми волосами – точная копия популярного в те годы американского актера Грегори Пека (поколению 70-х он знаком как шериф Маккенна из блестящего боевика «Золото Маккенны»). Брюнет представился иностранцем по имени Эрик и говорил с девушкой через переводчика. Они протанцевали весь вечер, а на следующий день в квартире Леонтьевой раздался телефонный звонок. Она подняла трубку и услышала голос вчерашнего иностранца, который говорил… на чистом русском языке. Оказалось, что никакой он не иностранец, что зовут его Юрой, что все произошедшее вчера – всего лишь розыгрыш. Однако, чувствуя свою вину перед девушкой, Юрий снова пригласил ее в ресторан. Леонтьева приглашение приняла, а спустя несколько месяцев они поженились. Юрий, который работал дипломатом, переехал в маленькую комнатку своей молодой жены, уже тогда суперпопулярного диктора ТВ. Правда, несмотря на свою славу, жила Валентина бедно (не то что нынешнее поколение телезвезд): из мебели у нее были только кровать, стул и несколько вбитых в стену гвоздей вместо вешалок… В 62-м у них родился сын Митя.


Они прожили вместе 28 лет – немалый срок, но брак быстро стал формальностью. Не ладились отношения и с сыном — Дмитрий Юрьевич так и не простил матери того, что вместо семьи она выбрала работу, винил ее во многих проблемах.

Постепенно закрывались передачи, ведущей которых была Валентина Михайловна…Телевидение уже работало по новым законам – пришло время финансовых взаимоотношений, в которых оставалось все меньше места для души.

На склоне лет Леонтьева сетовала: «Телевидение сейчас уже не то, что было раньше. Тогда в людях было больше искренности, мы любили свою работу. Оттого и передачи получались душевные и добрые. А что сейчас? Бесконечные игры и шоу, в которых царят алчность, безнравственность и жажда наживы».

В начале 2000-х, когда резко ухудшилось здоровье, сестра Людмила забрала Леонтьеву к себе, в небольшое село. Людмила вспоминала, как Валентина Михайловна тяготилась одиночеством. Но в последние годы никого к себе уже не пускала: «Не хочу, чтобы меня видели такой – больной и состарившейся. Пусть лучше помнят молодой и красивой, как на телеэкране». Валентина Михайловна Леонтьева умерла в мае 2007 года.


В конце июля 2008 года Валентине Михайловне был открыт памятник в Ульяновске.



Школьная форма в далеком СССР: символ порядка и единства, источник молодости, ностальгии и решение проблем в современном образовании


Школьная форма в далеком СССР: символ порядка и единства, источник молодости, ностальгии и решение проблем в современном образовании

Школьная форма является одной из ярких особенностей советской системы образования. Эта форма, состоящая из определенных элементов и требований к одежде, была неотъемлемой частью жизни советских школьников. Она была символом порядка, единства и духа коллективизма.

Одежда в советской школьной форме была строго регламентирована. У мальчиков она включала в себя черные брюки, белую рубашку, галстук, и серую или черную куртку. Девочки же носили черные юбки, белые блузки, серые или черные жакеты, а также белые фартуки. Каждый элемент формы имел свои правила ношения и предписания. Например, мальчики должны были носить галстук завязанным аккуратно и согласно установленным правилам.

Школьная форма имела не только практическую, но и символическую значимость. Она служила для поддержания дисциплины и порядка в школе, а также для создания единства среди школьников. Все выглядели одинаково и на равных условиях, независимо от социального статуса или материального положения. Школьная форма подчеркивала принадлежность к коллективу и формировала чувство общности.

Более того, школьная форма также придавала школьникам определенный авторитет и достоинство. Она способствовала формированию самодисциплины и ответственности, воспитывала чувство порядка и эстетического вкуса. Советская школьная форма отражала идеалы гражданской добродетели и учила школьников быть аккуратными, опрятными и сознательными.

Сегодня, спустя много лет после распада Советского Союза, школьная форма остается объектом ностальгии и признаком определенной эпохи. Многие люди вспоминают с теплотой те времена, когда все школьники носили одинаковую форму и чувствовали себя частью большего образовательного сообщества. Однако, сегодняшняя реальность изменилась.

Отказ от школьной формы сказывается на дисциплине, успеваемости и уважении к взрослым. Ученики без единой формы сталкиваются с проблемами самоидентификации и несоблюдения правил, что негативно влияет на общую атмосферу в классе и отношения с педагогами. Возвращение школьной формы может способствовать улучшению дисциплины, успеваемости и воспитанию уважения к взрослым.

Почему школьная форма СССР имела именно такой внешний вид?

История школьной формы начинается еще с Царской Руси, а если быть точнее, то 1834 году. Однако, со временем ее видоизменили в лучшую сторону. Носить форму в школе было одним из самых важных правил. Нарушить его не решались даже хулиганы, ведь страшно было представить, что за это могут сделать.


Конечно же школьная форма призывала к порядку, это и так понятно. Однако, почему же форма для девочек и мальчиков выглядела именно так? Давайте же разберем этот вопрос более подробно.


Если внимательно изучить школьную форму для девочек, то можно найти отчетливое сходство с костюмом горничной давних времен. На их костюме также присутствует как темный, так и белый цвет. Также хочу отметить рюши и воротнички. Действительно похоже, не правда ли?


В советском союзе горничная ассоциировалась с трудом, причем тяжелым и постоянным. Таким образом, создатели такой формы хотели указать на то, что девочки должны всегда трудиться, чтобы стать хорошим человеком.


При этом, горничная всегда отличалась спокойным характером. Она была незаметной, покладистой и тихой. Никакого характера в старые времена горничные проявлять естественно не могли.

Что же касается мальчиков? На что была похожа их форма?






Кто и почему переозвучил актеров в популярных советских фильмах


Кто и почему переозвучил актеров в популярных советских фильмах

Даже если тот или иной актер идеально подходит на роль того или иного персонажа, то его голос может совсем не соответствовать режиссерской задумке. Ну не отказываться же теперь от актера из-за голоса, тем более, что его всегда можно переозвучить.

И сегодня я хотел бы вспомнить актеров из культовых советских фильмов, которых переозвучили по тем или иным причинам, будь то несоответствие голоса, сильный акцент, неопытность или личная месть.

Игорь Старыгин


В фильме Георгия Юнгвальда-Хилькевича «Д’Артаньян и три мушкетера» Игорь Старыгин сыграл роль обаятельного и романтичного мушкетера Арамиса. Старыгин обладал яркой и интересной внешностью, которая отлично походила для его персонажа. Вот только у самого актера был небольшой дефект речи, из-за чего его решено переозвучить. В итоге в фильме Арамис разговаривал голосом Игоря Ясуловича, причем на протяжении всех фильмов о мушкетерах.

Наталья Варлей

В начале своей карьере Наталье Варлей просто не везло с озвучкой. В фильмах «Кавказская пленница, или новые приключения Шурика» и «12 стульев» ее героини Нина и Лиза говорят голосом Надежды Румянцевой. Узнав о том, что ее «лишат» голоса, Варлей сильно расстроилась. Более того, ее голос не подошел и для вокальных партий в фильме «Кавказская пленница». Сама же актриса решила, что Гайдай просто затаил на нее обиду, о чем она рассказала в своей книге «Канатаходка».


Но спустя много лет Гайдай решил реабилитироваться перед актрисой и пригласил ее на озвучку американской актрисы Келли МакГрилл в своем последнем фильме «На Дерибасовской хорошая погода, на Брайтон Бич опять идут дожди».


Также, в фильме «Вий» Наталья Варлей, сыгравшая Панночку, также говорила не своим голосом. В этом фильме она говорит голосом известной актрисы озвучания Клары Румяновой.

Сергей Жигунов

Из всех героев фильма «Гардемарины, вперед!» лишь Дмитрий Харатьян и Михаил Боярский говорили своими голосами и сами исполняли вокальные партии свои персонажей. А вот Сергею Жигунову не повезло, так как его голос не подходил Саше Белову, роль которого он сыграл в фильме. В итоге, в фильме он говорит голосом Олега Меньщикова.


Но когда речь зашла о переозвучке во втором фильме «Виват, гардемарины!», то Олег Меньщиков уже отказался от озвучки из-за сильной занятости. Тогда озвучить Сергея Жигунова было предложено Александру Домагарову.

Но самое интересное, что в фильме «Гардемарины 3» Домагаров уже сам появился в кадре, а вот Жигунова уже не было.

Владимир Шевельков


Не будем далеко отходить от фильма «Гардемарины, вперед!», ведь Владимир Шевельков, сыгравший Никиту Оленева, также разговаривает в фильме не своим голосом. Вместо его голоса мы слышим голос Андрея Гриневича.


А в фильме «Поезд вне расписания», который вышел за два года до «Гардемаринов» Владимир Шевельков также говорит не своим голосом. В данном фильме персонаж Шевелькова говорит голосом Вячеслава Баранова.

Борислав Брондуков


Борислав Брондуков просто идеально подходил на роль инспектора Лестрейда для фильма «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», но вот его украинский акцент явно подходил его персонажу, поэтому режиссер решил, что Брондукова нужно переозвучить. В итоге в фильме инспектор Лейстред говорит голосом Игоря Ефимова.

Игорь Евграфов

Изначально роль профессора Мориарти для фильма «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» предназначалась для Иннокентия Смоктуновского, а Игорь Евграфов должен был лишь отыгрывать боевые сцены. Но когда режиссер увидел, насколько хорош Евграфов в гриме, то он тут же решил, что он намного больше походит на роль Мориарти. В итоге именно каскадер Игорь Евграфов исполнил роль главного антагониста.


Вот только голос Евграфова совсем не подходил для этой роли, поэтому режиссер решил позвать на озвучку Олега Даля.

Ирина Алферова

Режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич решил, что голос Ирины Алферовой не очень подходит ее героине Констанции для фильма «Д’Артаньян и три мушкетера». Поэтому на озвучку Констанции он решил подтянуть Анастасию Вертинскую, дабы подтянуть голос к персонажу.


Правда, спустя некоторое время режиссеру стало стыдно перед Ириной Алферовой. Он даже отметил, что нельзя так делать, и что режиссерская диктатура весьма опасна.

Михаил Светин

Режиссер Георгий Данелия пригласил Михаила Светина сыграть небольшую роль брата жены Федула в фильме «Афоня». Режиссер сказал артисту, что съемки займут три дня, но в итоге съемки фильма немного выбились из графика, поэтому он попросил Светина задержаться на 1 день, чтобы отснять необходимые сцены.


Вот только принципиальный Светин ни в какую не хотел оставаться на лишний день, сказав, что у него есть срочные дела. Хотя, позже актер признавался, что он мог бы остаться, и очень жалеет о том, что не сделал этого.

В итоге, сцены снимали в спешке, да и то удалось отснять не все сцены, где должен был присутствовать Светин. В результате Данелия настолько сильно обиделся на актера, что зарекся работать с ним когда-либо еще. Более того, в отместку он реши лишить персонажа Светина голоса. В итоге, в фильме мы слышим голос другого актера.

Дмитрий Марьянов


В начале своей карьеры, актер Дмитрий Марьянов говорил в фильмах не своим голосом. Так, например, в фильме «Выше радуги» его озвучил Дмитрий Харатьян, а в фильме Эльдара Рязанова «Дорогая Елена Сергеевна» он говорит голосом Андрея Ташкова.

Светлана Светличная

Естественно. мы никогда не забудем неподражаемую Светлану Светличную в роли красотки Анны Сергеевны в фильме «Бриллиантовая рука». Вот только режиссер Леонид Гайдай решил, что голос самой Светличной явно не соответствует ее образу, так как он довольно простоват, а нужно, чтобы голос был притягивающим и сексуальным. Поэтому в фильме Анна Сергеевна говорит голосом Зои Толбузиной.


Саму Светличную обидело такое высказывание Гайдая. Она даже сказала, что с сексуальностью у нее все в порядке, и при желании она могла бы говорить любым голосом.

Но кстати, ту самую фразу «Не виноватая я, он сам пришел!» почему-то забыли переозвучить, поэтому в данной сцене (единственной) мы слышим именно голос Светличной.

Александр Трофимов

И вновь вернемся к фильму «Д’Артатьян и три мушкетера». Помимо Старыгина и Алферовой своего голоса лишился и актер Александр Трофимов. Режиссер решил, что его голос не подходит для кардинала Решелье, поэтому на озвучку он пригласил Михаила Козакова.

Лариса Гузеева

Режиссер Эльдар Рязанов шел на большой риск, когда брал на главную роль в фильме «Жестокий романс» студентку Ларису Гузееву. И по его же словам в начале с актрисой пришлось даже сильно помучаться. Но уже во второй половине всего съемочного процесса работать с актрисой стало гораздо легче. Гузеева действительно смогла показать себя как трудолюбивая и дисциплинированная актриса.


Но проблема заключалась не только в неопытности Гузеевой, а еще и в том, что у нее был довольно низкий голос, который не соответствовал ее героине. В итоге, Рязанов пригласил на озвучку актрису Ирину Каменкову.

Наталья Данилова

В фильме «Место встречи изменить нельзя» роль сержанта Вари Синичкиной исполнила актриса Наталья Данилова. Молодая актриса смогла прекрасно сыграть эту роль, но режиссер решил, что ее грудной голос не подходит для романтичной девушки, из-за чего он пригласил актрису Наталью Рычагову на озвучку.


Сама же Данилова была в шоке, когда узнала, что ее переозвучила другая актриса. Она была просто вне себя от злости и даже не понимала, почему не подошел ее голос. В одном из интервью Данилова рассказала, что режиссер решил переозвуить актрису из-за занятости в театре, но сама актриса сказала, что это чушь собачья.

Барбара Брыльска

Естественно, нельзя забывать и про актрису Барбару Брыльска, которая в фильме «Ирония судьбы, или с легким паром» говорит голосом Валентины Талызиной (которая к тому же сыграла роль ее подруги), а поем голосом Аллы Пугачевой.


Ну тут всё предельно просто и понятно. Из-за сильного польского акцента голос актрисы был заменен.

Лембит Ульфсак

Эстонский актер Лембит Ульфсак сыграл в фильме «Мэри Поппинс, до свидания!» роль бесполезного безработного брата миссис Бэнкс — Роберта Робертсона (мистера Эй).


Но из-за сильного эстонского акцента актера решено было переозвучить. Поэтому в фильме мистер Робертсон говорит и поет голосом Павла Смеяна. И кстати, во время исполнения песни «Непогода» на заднем плане мы слышим бэк-вокал жены Павла Смеяна — еще пока никому неизвестной певицы Натальи Ветлицкой.

Арчил Гомиашвили

Не забудем мы и про Арчила Гомиашвили, который сыграл Остапа Бендера в фильме «12 стульев» Леонида Гайдая. Его Остап получился очень интересным персонажем (и как по мне гораздо лучше, чем Остап в исполнении Андрея Миронова).


Но грузинский акцент актера сильно бы испортил образ Остапа Бендера, поэтому на озвучку был приглашен актер Юрий Саранцев.

По некоторым данным (не отвечаю за их достоверность) Арчил Гомиашвили обиделся на то, что Гайдай его решил переозвучить. Взбешенный Гомиашвили даже даже оскорбил режиссера, сказав, что он не стал бы сниматься в фильме, если бы знал, что его будут переозвучивать.

Есть также версия, что актер просто заболел, из-за чего его и решено было переозвучить. Но лично я верю в первый вариант.

И кстати, в фильме «Комедия давно минувших дней» Гомиашвили вновь появляется в образе Остапа Бендера, и вновь его озвучил Юрий Саранцев.

Анатолий Папанов

В фильме «Холодное лето 53-го» роль Копалыча исполнил актер Анатолий Папанов. И конечно же именно своим голосом он должен был говорить в кадре. Но, к сожалению, актер умер до того, как успел записать свои реплики в студии, поэтому в фильме его герой говорит голосом Игоря Ефимова.


А каких актеров, которых переозвучили ,вспомнили вы? Напишите пожалуйста в комментариях. Ну и конечно же не забудьте поставить лайк и подписаться на канал ,чтобы не пропустить выхода новых ностальгических постов. Спасибо за просмотр.



Шесть фильмов, в которых вместе сыграли Савелий Крамаров и Евгений Моргунов


Шесть фильмов, в которых вместе сыграли Савелий Крамаров и Евгений Моргунов

А кто-то сможет сходу назвать 1-2 фильма, в которых сыграли два комедийных актера — Савелий Крамаров и Евгений Моргунов?

Таких фильмов несколько.

Давайте в этой публикации вспомним фильмы и роли этих актеров.

Сказка о потерянном времени, 1964

На момент съемок этого фильма оба актера уже были довольно известны широкой аудитории, но всё же они чаще играли второстепенные и небольшие роли, нежели главные.

Савелий Крамаров в этом детском фильме сыграл роль Васи:


У Евгения Моргунова роль была поменьше — он сыграл владельца «Москвича»:


Бывает и так, 1965

Это киноальманах, состоящий из трех новелл. Савелий Крамаров и Евгений Моргунов сыграли в общей новелле под названием «Скелет Аполлона».

Савелий Крамаров в этой новелле сыграл художника Веселкина:


А Евгений Моргунов сыграл сотрудника в Ленинграде:


По сюжету они нигде не встретились, а потому общих кадров нет.

Похищение, 1969

А это музыкальный фильм, в котором снялось множество известных советских артистов.

Савелий Крамаров в этом фильме сыграл главную роль — активиста художественной самодеятельности, а по совместительству пожарного Пашу Ветченко.


Евгений Моргунов на то время был очень известным актером, а потому уже запросто мог играть и себя — актера Евгения Моргунова.


Светофор, 1970

Данный короткометражный фильм является своеобразной «агиткой» от ГАИ, чтобы люди посмотрели, что происходит, когда пешеходы не соблюдают правила дорожного движения.


Ну, а если вы посмотрите этот фильм, то сразу увидите, что уж очень сильно Савелий Крамаров повторяет движения и мимику Юрия Никулина. Можно догадаться, что сценарий писался под тройку «Никулин, Вицин, Моргунов».

Евгений Моргунов и Савелий Крамаров в этом фильме сыграли нарушителей правил дорожного движения (как и Юрий Белов).

Большой аттракцион, 1974

Фильм про этакую цирковую «Золушку», которая хотела стать цирковой артисткой, но для осуществления своей мечты ей нужно через многое пройти, включая администратора цирка.

Оба актера находились на пике своей популярности, но режиссеры все же часто видели их только во второстепенных ролях.

В этом фильме Савелий Крамаров сыграл Сеню — помощника администратора цирка Бубенцова:


Ну, а администратора цирка Бубенцова сыграл Евгений Моргунов:


В кадре они часто появляются вместе:


Соло для слона с оркестром, 1975

И снова фильм про цирк. В Москве проходит всемирный фестиваль циркового искусства. В это же время в столице работает Международная конференция по языку животных. Эти два мероприятия вдруг объединятся.

Савелий Крамаров сыграл второстепенную роль Лопухова:


Евгений Моргунов сыграл небольшую роль ревнивца:


Это был их последний совместный фильм. Савелий Крамаров уехал в США, а потому сыграть вместе они уже не могли.

Те две российские комедии начала 90-х, в которых успел сняться Савелий Крамаров, были без участия Евгения Моргунова.



Чудо-школа из «Приключений Электроника»: почему она такая «нереальная»


Чудо-школа из «Приключений Электроника»: почему она такая «нереальная»

Когда смотрела фильм про Электроника с сыновьями в первый раз, то наблюдала больше не за фильмом, а за их реакцией. Они были в восторге и повторяли: «Вот бы и нам такого же друга-робота». А еще их в восторг привело то, какой показали школу Сыроежкина. Они удивлялись: «А что, такие школы. действительно существуют? Красиво там у них, не то, что в нашей».

Действительно, в «Приключениях Электроника» показали весьма необычную школу. Уроки в ней самые рядовые, а вот обстановка интересная — нарушающая все мыслимые стандарты тех лет.

Сидят ученики не за типовыми партами, а за письменными столами на стульях с мягкими сидениями.


Место для учителя оформлено в виде невысокого пьедестала. Педагог словно со сцены «вещает».


На стенах нет стандартной краски — вместо этого все выложено плитками «под гранит».


Стена у доски обклеена до самого потолка деревяными рейками.


На окнах висят веселенькие шторы с огромными кругами. И кстати об окнах — они тоже нетипичные для советской школы: через них видна не улица, а коридор.


Сами коридоры в этой странной школе похожи на стеклянный лабиринт с извилистыми лестницами. Как там ученики ориентируются, можно только удивляться.


В центре школы находится огромный вестибюль, где обустроена оранжерея. Там даже елка растет, что мне кажется диковинкой (никогда не видела, чтоб ели высаживали внутри зданий, а тем более внутри школ). В этом вестибюле проводят уроки, например, рисование. Ученики при этом сидят, где захотят — даже на полу и лестнице.


Физкультурный зал огромный (в 3 раза больше, чем обычно делают в школах). Там можно заметить кучу разных спортивных «прибамбасов». Есть даже штанга.


Почему же создателя школы показали нам столь нетипичную школу?

Можно предположить, что снимали в павильоне и ничего там не могли сильно поменять. Вот только в «Приключениях Электроника» мы видим вовсе не павильон. Внешнее здание из фильма — это реальная школа в Вильнюсе. А вот школу изнутри снимали уже в Одессе — в детском лагере «Молодая гвардия».

Я уверена, что при желании можно было договорится о съемках в настоящей советской школе, чтобы воспроизвести типовой интерьер. Это было бы даже проще (так обычно и поступали — большинство фильмов про детей как раз и делались в стенах настоящих школьных учреждений).

Но создатели «Приключений Электроника» пошли сложным путем — школу воспроизводили там, где ее не было. Поэтому и получилось чудно.


Все бы стало на свои места, если б сценарист и режиссер более точно экранизировали книгу. Кто не в курсе: действие в первоисточнике происходит в будущем. Если б это оставили и в фильме, то к школе не было б никаких вопросов — она неузнаваемая, потому что из 2066 года. Но в фильме нам показали Москву 1980 года.

В интервью «Советскому экрану» режиссер Константин Бромберг подчеркнул, что намерено хотел сделать фильм «Приключения Электроника» понятным, близким и даже родным советскому зрителю. Поэтому действие перенесено из мифического 2066 в реальный 1980 год. Это позволило авторам фильма не придумывать фантастические машины, дома, одежду — все это в фильме совершенно обычное. Кроме школы.

У меня есть одна версия, почему школа в фильме столь странная. Возможно, режиссер посчитал, что стандартные учебные интерьеры вызывают у зрителей отрицательные ассоциации. А он хотел показать школу-мечту, где детям хорошо — для этого он пошел по пути «противоположностей» (вместо привычных светлых стен — темные; вместо обычных грубых парт — легкие столы и мягкие стулья; вместо узких коридоров — воздушные вестибюли с цветами и елями и т.д.).

Хотя возможно я не права и необычный вид учебного заведения в «Приключениях Электроники» связан с чем-то иным. У вас есть идеи, в чем же может быть причина, почему школу показали именно такой нестандартной?



Популярное

Администрация сайта не несёт ответственности за содержание рекламных материалов и информационных статей, которые размещены на страницах сайта, а также за последствия их публикации и использования. Мнение авторов статей, размещённых на наших страницах, могут не совпадать с мнением редакции.
Вся предоставленная информация не может быть использована без обязательной консультации с врачом!
Copyright © Шкатулка рецептов | Powered by Blogger
Design by SimpleWpThemes | Blogger Theme by NewBloggerThemes.com & Distributed By Protemplateslab