Софико Чиаурели: «В 40 лет я отчаянно влюбилась. И на меня ополчилась вся Грузия. Но я всё равно ушла в новую жизнь»

 

Софико Чиаурели: «В 40 лет я отчаянно влюбилась. И на меня ополчилась вся Грузия. Но я всё равно ушла в новую жизнь»

За красоту грузины называли актрису «наша Софи Лорен», а за характер -«радугой». Когда Софико садилась за руль, об этом знал весь Тбилиси. Сумасшедшую гонщицу на “Волге” гаишники не штрафовали, а приветствовали улыбкой и салютовали.

Она появилась на свет в творческой семье режиссёра Михаила Чиаурели и лауреата трёх сталинских премий актрисы Верико Анджапаридзе. Настолько выдающейся, что после смерти её тбилисский дом стал музеем.

Знаменитая мать не считала актёрский талант 16-летней дочери достаточно ярким. И хотела уберечь “родную кровь” от горьких разочарований, ведь её всегда будут сравнивать с ней. И, скорее всего, не в её пользу. А потому, она долго отговаривала Софико от поступления в театральный. Та приуныла. Неужели она так бездарна? Но решила, будь что будет.

Софико Чиаурели с родителями

Сразу после окончания Тбилисской женской школы девушка рванула в Москву и … окончила ВГИК с красным дипломом. Чиаурели пригласили сразу в несколько московских театров. Но она вернулась в Грузию и стала примой Тбилисского академического театра им. Марджанишвили.

Пройдут годы и однажды в кругу близких друзей, где среди присутствующих будут Аркадий Райкин и Майя Плисецкая, в честь дочери Верико Анджапаридзе поднимет бокал и произнесёт тост, так поразивший Софико:» Я никогда тебе не говорила, девочка моя, но сейчас я хочу выпить за тебя, которая, гораздо больше актриса, чем я.»

Софико Чиаурели с первым мужем Георгием Шенгелая

И всё же всесоюзную славу Чиаурели принесла не сцена, а кино. Двоюродный брат Софико Георгий Данелия написал специально для неё роль в картине «Не горюй!» Именно эти слова стали по жизни девизом Софико, а фильм счастливым билетом на большой экран.

Она украсила своим талантом такие ленты как: «Приключения Али-Бабы и сорока разбойников», «Каникулы Петрова и Васечкина…», «Миллион в брачной корзине”. А роль Алисы Постик в детективной комедии «Ищите женщину» стала самой яркой в кинокопилки актрисы.

1956 на съёмках фильма «Наш двор» Софико влюбилась в грузинского актёра, а впоследствии режиссёра Георгия Шенгелая. Они поженились 19-летними. В семье родилось двое сыновей Николай и Александр.

У неё было всё! Муж-красавец, дом — полная чаша, верные и знаменитые друзья, огромный двухэтажный особняк, построенный её отцом, не только актёром и режиссёром, но и талантливым архитектором. На семейных вечерах она пела дуэтом с близкой подругой, певицей Нани Брегвадзе. И произносила остроумные тосты, от которых звёздные гости безудержно хохотали.

Я тебя так ждала, что чуть не состарилась…

Эти слова в фильме «Ищите женщину» Софико Чиаурели сказала о себе. Ведь в 40 лет она неожиданно для всех ушла из семьи к актёру, которого знала давно, а влюбилась в него вдруг за одну секунду, на сцене, когда они играли роли безумных любовников.

Кадр из фильма «Ищите женщину»

Котэ Махарадзе был женат и старше её на десять лет. Долгие годы он поклонялся актрисе издалека. Но играя с ней в одном спектакле, от объятий просто сошёл с ума и предложил навек своё сердце.

Софико противилась чувствам. Три года она твёрдо говорила “нет”. И сдалась лишь после того, как Котэ проводил её из аэропорта Тбилиси, помахав рукой, а когда самолёт приземлился в Москве, то влюблённый, преклонив колено, уже ждал грузинскую царевну с ворохом цветов у трапа.

Ей было страшно подавать на развод. Но дети выросли, и она решилась.

С годами что-то в наших отношениях с мужем разладилось. А в мою жизнь постучалась вторая большая любовь — Котэ. Всё возникло спонтанно вопреки тому, что и он был женат, и я была замужем…

Софико с Котэ Махарадзе

Новость, что Чиаурели ушла от мужа, стала сенсацией и ударом для её близких. Грузинский менталитет не предполагает развода. А когда женщина уходит из семьи к другому — это вообще за гранью. В обществе и близком кругу их осудили. Оба прошли через сплетни и отторжение.

Казалось, все ополчились против нас, даже собственные дети. Но со временем, когда родственники убедились, что наши отношения очень серьёзные, всё встало на свои места.

Друзья подарили им здоровенный чугунный якорь с намёком-мол, надо кинуть якорь в одной семейной бухте. Пара расписалась и обвенчалась. Софико не могла покинуть знаменитое родовое гнездо, и тогда гордый грузин Котэ пристроил к её двухэтажному дому третий этаж. И поселился там.

Котэ Махарадзе

Махарадзе был не только известным актёром, но и дерзким спортивным комментатором, от шуток которого рыдала вся страна. Его искромётные перлы люди вспоминают до сих пор:

-Пока мяч в воздухе, коротко о составе команд.

-Не надо отнимать у нас мяч, мы тоже хотим поиграть!

— Арбитр достал из штанов удаление…

Котэ и Софико идеально сошлись характерами. И постоянно подтрунивали друг над дружкой. Когда у Софико спрашивали: не ревнует ли она, ведь Махарадзе слыл вселенским Дон Жуаном и ловеласом, актриса царственно улыбалась:

Ах, все эти женщины были до моей эры.

На дне рождения мужа она поднимала тост:

Хочу выпить «рюмочку божоле” за любовниц Катэ Махарадзе, многие из которых здесь присутствуют.

Софико Чиаурели с матерью и Алисой Фрейндлих

Она любила Россию. И даже после распада СССР часто навещала столичных друзей и родственников. В свою очередь, в тбилисский дом звезды съезжался весь свет советской творческой интеллигенции: Дружинина, Куравлёв, Рихтер, Ростропович, Плисецкая, Райкин, Фрейндлих…

Софико и Котэ прожили в любви и счастье 25 лет. Актриса как-то призналась:

Если Котэ нет рядом три дня, я умираю. Быть вместе с ним — это жизненная необходимость.

Махарадзе, в свою очередь, утверждал:

Жизнь без Софико, это не жизнь. Как только она уезжает, я как раненый зверь, становлюсь злым и раздражённым.

Больше всего на свете Махарадзе боялся, что любимая может умереть раньше его. Боялся напрасно. Его сердце остановилось в 2002 на шесть лет раньше.

Один из фильмов, в котором снялся Котэ, назывался “Не верь, что меня больше нет!» И глубоко любящая Софико не верила в это до последнего дня своей жизни…

По материалам - Миру — мир!

Читать далее

Конфликты с Гурченко и кордебалет на траве. Как снимался фильм «Небесные ласточки»

 

Конфликты с Гурченко и кордебалет на траве. Как снимался фильм «Небесные ласточки»

«Как же я буду играть влюбленность, с ней даже роман не закрутишь!» — возмущался Андрей Миронов, узнав, что его партнерше по роли Ие Нинидзе всего 14 лет. Несмотря на это, актер вскоре привык к юной актрисе и даже развил к ней отцовские чувства. Что еще происходило на съемках фильма «Небесные ласточки» — читайте в материале корреспондента агентства «Минск-Новости».

Переписать классику

Будущий режиссер Леонид Квинихидзе родился в семье постановщика студии «Белгоскино» Александра Файнциммера, который не только в 1930-е трудился над белорусскими лентами, но и в послевоенные годы участвовал в работе «Беларусьфильма». Получил звания заслуженного деятеля искусств и заслуженного артиста БССР. Поэтому в детстве Леонид много времени проводил на съемочной площадке, в том числе в Минске. Выбор профессии стал не случайным. После школы он поступил во ВГИК, взяв фамилию матери, чтобы не пришлось доказывать десятилетиями, что достоин своего известного в ту пору отца.

Сначала молодой режиссер снимал остросюжетное кино. Но в 1973 г. серьезной критике подвергся его телесериал «Крах инженера Гарина» с Олегом Борисовым в главной роли. Почему это произошло, не ясно, ведь картина вполне смотрибельная. Тем не менее Квинихидзе решил сменить амплуа. Начал работать над музыкальными лентами. Первой стала «Соломенная шляпка» (1974). Сразу после этого на «Ленфильме» ему предложили экранизировать французскую оперетту «Мадемуазель Нитуш» композитора Флоримона Эрве, написанную в 1883 г. Хотя яркое произведение и считали прививкой от серой советской действительности, музыка показалась постановщику устаревшей. Он попросил мелодиста Виктора Лебедева освежить музыкальный ряд. Изучив материал, маэстро сказал, что переформатирование невозможно — проще всю музыку написать заново, сохраняя сюжет. Квинихидзе согласился на такой вариант. В итоге от оперетты в картине осталась лишь мелодия, под которую девушки танцуют канкан в варьете.

Трудный выбор

Людмила Гурченко еще в студенческие годы играла Денизу де Флориньи (мадемуазель Нитуш) в учебных спектаклях. И когда ей предложили роль Корины (она же Коко), актриса заявила, что согласна участвовать в съемках только в качестве Денизы. Режиссеру было неловко напоминать вспыльчивой звезде, прекрасно выглядевшей в свои 40 лет, что по сюжету Дениза учится в подростковом пансионе, и ей всего 16 лет. Людмила Марковна не сомневалась, что ее утвердят на главную роль. А Квинихидзе тем временем устроил кастинг. Главные условия для претенденток — пластичность, обаяние, юность. Из всех городов СССР, в которых имелись балетные труппы, в Ленинград съезжались танцовщицы на пробы.

Однажды постановщик вспомнил ленту «Мелодии Верийского квартала», где прекрасно танцевала 13-летняя И. Нинидзе. Пригласил ее в Ленинград. На момент отбора кандидаток в «Небесные ласточки» девочке уже исполнилось 14, она училась в хореографическом училище. Пробы оказались самыми успешными. Однако худсовет студии категорически отказывался утверждать на большую роль подростка.

Как раз в этот период американский режиссер Джордж Кьюкор снимал на «Ленфильме» советско-американскую сказку «Синяя птица». Он видел Нинидзе в коридорах студии и, когда узнал, что ее не утвердили на роль, отправился к директору. Американский постановщик попросил отпустить Ию с ним в США для съемок в автобиографической ленте об Одри Хепберн: уверял, что девочка похожа на британскую актрису как две капли воды. Не желая отпускать Нинидзе за океан, худсовет спешно утвердил ее на роль в «Небесных ласточках».

Гурченко восприняла это известие в штыки, но режиссер с композитором успокоили звезду, пообещав для ее персонажа, примы театра Корины, сочинить много дополнительных танцевальных и песенных номеров, которые затмят Денизу!

Образ композитора Селестена сразу писали для А. Миронова, так как после «Соломенной шляпки» выбор был очевиден.

Планировалось, что Фернана Шамплатро сыграет Михаил Боярский. Однако ему пришлось делать выбор между этой лентой и фильмом «Старший сын». Актер выбрал второй вариант. Вместо Боярского роль исполнил певец Сергей Захаров.

Альфредом Шато-Жебюсом на экране мог стать Владимир Высоцкий, но из-за репетиций в театре он не мог покинуть Москву. В картине его заменил Александр Ширвиндт.

Арест актера

Съемки проходили в Ленинграде, в Воронцовском дворце в Алупке и на улицах Ялты. Бороться с любопытством тысяч отдыхающих оказалось бесполезно, поэтому работу начинали в 4:30 утра, после рассвета, когда курортный город пуст. Нелегко пришлось артистам кордебалета — танцевать нужно было на булыжниках мостовых и на траве. Днем, когда начинался наплыв отпускников, группа отправлялась отдыхать в гостиницу. Загорать постановщик запрещал, так как во Франции первой половины XIX века никто не должен выглядеть смуглым.

На композитора запрет не распространялся. Лебедев ходил купаться, волочился за танцовщицами, за что Ширвиндт называл его «ты наш меломан-балетоман».

Зная характер Гурченко, Квинихидзе выстраивал календарно-постановочный план так, чтобы она не встречалась на площадке с И. Нинидзе. Актрисы познакомились и подружились спустя много лет.

Миронову сначала не нравилось, что его партнерша по роли столь юна. Он должен был изображать влюбленность, а она при всех называла его дядей Андреем. Это бесило актера. Но потом в нем проснулись отцовские чувства. Миронов начал подкармливать очень худую Нинидзе булочками с кефиром и оберегать ее.

К 1976 г. устоялась традиция принимать новые комедии в просмотровом зале дачи Брежнева. Леонид Ильич любил этот жанр. Но в тот момент он заболел и поручил просмотр кому-то из членов ЦК КПСС. Присутствовала небольшая часть съемочной группы. После финальных титров чиновник сказал: «Хорошее кино, просите что хотите!»

Гурченко сразу пожелала квартиру в центре Москвы. Ширвиндт — машину «УАЗ» для рыбалки (их не продавали в частные руки), Миронов — спиннинг престижной английской фирмы, а композитор Лебедев… дефицитный масляный фильтр для «Жигулей», который давно не мог достать! Услышав просьбу маэстро, Ширвиндт выкатил глаза и прокрутил у виска: мол, кто же у золотой рыбки просит фильтр? Все пожелания были записаны помощником начальника в блокнот и выполнены.

В 1976 г. картину показали по телевидению. А через год положили на полку. Дело в том, что у С. Захарова начался роман с красавицей Людмилой Сенчиной. Он даже спел с ней дуэтом на концерте на День милиции. Но, по слухам, в вокалистку был влюблен и добивался ее внимания некий генерал МВД. По словам певца, чтобы убрать конкурента с горизонта, чин руками адъютантов инспирировал драку с участием звезды эстрады. Захаров оказался в колонии. Фильм запретили, так как тот исполнил большую роль. Вновь кино показали по телевидению спустя 10 лет, в 1987 г.

Певческая карьера Сергея тоже возобновилась, но лишь в горбачевскую эпоху. Однако полные залы он уже не собирал.

Лента и сегодня приносит в дома праздничное настроение, когда появляется в эфире телеканалов.

По материалам - Миру — мир!

Читать далее

Что показали только в Индии — и другие факты о советско-индийском фильме «Приключения Али-Бабы и сорока разбойников»

 

Что показали только в Индии — и другие факты о советско-индийском фильме «Приключения Али-Бабы и сорока разбойников»

В 1980 году был выпущен фильм, который вместе создали кинематографисты СССР и Индии.

Фильм называется «Приключения Али-Бабы и сорока разбойников». Фильм стал одним из лидеров в проката в СССР, так как снят он был по мотивам восточных сказок с индийским колоритом. А слово «Индия» было очень даже привлекательным для советского зрителя.

А далее вы можете прочитать несколько фактов, связанных с созданием этого фильма.

1. Фильм снят на основе сказок из «1000 и 1 ночи», в частности, на основе легенды о бедном дровосеке по имени Али-Баба, который нашел несметные богатства в пещере, но сложные отношения с братьями привели к конфликту.

2. Сюжет сказки был взят лишь за основу. Само повествование было очень сильно переделано.

3. Сюжет фильма разворачивается в вымышленном городе, а потому мы не можем судить о названии страны, но натурные съемки дают понять, что, скорее всего, этот город узбекский.

4. Фильм снимался как в Индии, так и в СССР. И как раз на Узбекистан пришлось порядка 70 процентов съемок. В кадре мы видим впечатляющие степные и архитектурные городские пейзажи Средней Азии. Натурные съемки проходили в Бухаре, Ташкенте и Душанбе.

5. Версия, снятая для Индии, на 24 минуты длиннее советской. В индийской версии звучит 5 песен, а в советской всего 3. Также для зрителей Индии в фильм включили побольше боевых сцен и взрывов.

6. Также можно увидеть, что сюжетная часть советской и индийской версий имеет расхождения. К примеру, в самом начале индийской версии есть выезд разбойников из пещеры и их скачки по степи. В советской версии мы слышим закадровый голос и видим караван, который идет по пустыни. Также в советской версии Али-Баба расправляется с разбойниками при помощи Фатимы, просто сбрасывая их в кувшинах в реку. Для Индии сделали это зрелищнее — Али-Баба сражается с разбойниками на саблях и врукопашную.

7. Первоначально в фильме было две главные женские роли — Фатима и Марджина. Но Ролан Быков, сыгравший предводителя разбойников Абу-Хасана, для своей жены Елены Санаевой тоже придумал роль — роль духа пещеры. Персонаж сыграл важную роль в развитии сюжета.

8. В прокате фильм представлен как «семейный», но при этом в фильме много сцен «жестокости». Да и детей там нет за исключением младенца.

9. Предводителя разбойников зовут Абу-Хасан, что должно означать, что у него есть сын Хасан. Но только про этого сына не упоминается ни в оригинале, ни в фильме.

10. От советской стороны в фильме были задействованы такие актеры — Ролан Быков, Софико Чиаурели, Якуб Ахмедов, Фрунзик Мкртчян, Ходжадурды Нарлиев, Елена Санаева, Хамза Умаров, Джавлон Хамраев, Санат Диванов и некоторые другие.

11. В СССР фильм посмотрели почти 52 миллиона зрителей. Это 32-е место за всю историю советского кинопроката.

По материалам - Сплетен.нет

Читать далее

А вы тоже заметили эту странность с героями Евстигнеева и Ханаевой в фильме "По семейным обстоятельствам"?

 

А вы тоже заметили эту странность с героями Евстигнеева и Ханаевой в фильме "По семейным обстоятельствам"?

Недавно пересматривал комедию Алексея Коренева и заметил очень любопытный и необычный факт. Советские актеры часто изображали на экране героев, совершенно не подходивших им по возрасту. Многое зависело от таланта. Вот например Георгий Вицин был одной из самых крупных звезд на небосклоне отечественного кинематографа. Георгий Михайлович мог сыграть и ботаника Костю Канарейкина, и мелкого жулика Труса, и упыря Хмыря. Как блестяще 47-летний актер исполнил роль 20-летнего Миши Бальзаминова! Никто не сыграл бы лучше. А вспомните фильм "Запасной игрок". Вицину (Васе Веснушкину) было уже 37, а Всеволоду Кузнецову ("старшему" брату Васи Александру) - 27.

Сравнительно молодые Андрей Тутышкин и Сергей Лукьянов, конечно, талантом уступали Вицину, но вполне успешно изобразили стариков. Первый легко и гротескно сыграл забавного профессора-астрофизика Ершова в "Сердцах четырех", а второй сумел вжиться в драматический образ старого кораблестроителя Матвея Журбина, которого по ходу действия разжаловали в ночного сторожа.

Существовали и обратные примеры. Многие мои читатели писали однотипные комментарии примерно следующего содержания. "Я начал смотреть "Войну и мир", не прочитав книгу, и очень удивлялся - а что это 50-летний дядька так странно себя ведет? Потом я узнал, что оказывается, ему по сценарию должно быть 18 лет". Да, друзья, трудно на пятом десятке играть пацана, если ты не Вицин. Другое "мимо" - конечно же, "Карнавал". И вот здесь ситуация несколько отличается от "Войны и мира". Ирина Муравьева - актриса выдающаяся. Но достоверно показать нам 17-летнюю Нину Соломатину Ирина Вадимовна все-таки не смогла. Не согласны? Однако данные опроса, проведенного на моем Дзен канале-говорят, что большинство читателей поддерживают именно мою точку зрения.

Мне очень нравится фильм Алексея Коренева "По семейным обстоятельствам". Легкое, непринужденное кино. Практически все актеры идеально вписались в роли, но если мы начнем разбирать их возраст, вылезут довольно странные обстоятельства.

Итак, жених Изольды Тихоновны Ражден упоминает свою маму. Актеру Бухути Закариадзе, сыгравшему колоритного грузина, к моменту съемок исполнилось 64 года. Стало быть, его маме 80 - 85. Допустимо. Евгении Ханаевой (Изольда Тихоновна) 56. Нормально.

Вот только в роли сына Изольды Тихоновны Николая мы с удовольствием лицезрели Евгения Евстигнеева. Евгений Александрович был одним из лучших актеров СССР. Для больше убедительности ему даже приклеили парик. И все-таки Евстигнеев к тому времени разменял шестой десяток. Евгений Александрович всего на пять лет младше своей "мамы" Ханаевой. Хотя по логике вещей, разница в возрасте у них должна быть лет 20. Выглядит ли Коля на 20 младше мамы?

Галина Польских сыграла роль Галины Аркадьевны в 38 лет. "Дочка" Польских Марина Дюжева (Лида) на 16 лет младше. Вот только в отличие от Изольды Тихоновны, у Галины Аркадьевны был муж - папа Лиды. Во сколько же лет поженились лидины родители?

И наконец Евгений Стеблов исполнил роль Игоря в 32 года. Он всего на шесть лет младше своей "экранной тещи". Да, теоретически такое могло быть. Однако давайте не забывать, что по сюжету фильма Игорь учится в аспирантуре. А в аспирантуру, как известно, поступают в 22. Так что Игорь делал 10 лет? Или он похож на молодого парня, только закончившего ВУЗ?

Конечно же все эти нестыковки ни в коей мере не умаляют достоинств замечательной кинокомедии (или мелодрамы?) Алексея Коренева, но тем не менее, любопытно получилось, не правда ли?

По материалам - Горожанин

Читать далее

«Кудой? Тудой!»: история сериала «Ликвидация»

 

«Кудой? Тудой!»: история сериала «Ликвидация»

Для написания сценария к сериалу «Ликвидация» авторы использовали дневники заместителя начальника Одесского УгРО Давида Михайловича Курлянда. Этот известный в своем городе человек родился в 1913 году, после смерти отца жил в детских домах, работал со школьных лет.

Как-то активного и смышленого парня рекомендовали начальству городской милиции, и со временем Давид стал там работать.

В годы Великой Отечественной войны Давид Курлянд находился в эвакуации и занимал пост заместителя главы республиканской милиции сначала в Фергане, потом в Ташкенте. Далее его отправили в СМЕРШ, где он занимался вопросами государственной безопасности.

После войны Давид Курлянд занял пост заместителя начальника уголовного розыска Одессы, в 1963 году он вышел на пенсию. Он был самым известным человеком города, которого уважали коллеги и представители преступного мира. Был известен тем, что всегда держал слово.

Также в основу сериала «Ликвидация» легли некоторые исторические события. Маршал Георгий Константинович Жуков после войны попал в опалу к высшему руководству страны, его сослали руководить Одесским военным округом. Город после войны был наводнен преступниками разных мастей. На руках у населения было большое количество единиц оружия. Гулять по городу ночью было смертельно опасно.

Тогда с подачи Жукова в Одессе провели операцию «Маскарад» — когда ночью преступников ловили на живца и открывали огонь на поражение. Трупы с улиц не убирали до утра в назидание уголовным элементам. После этого преступность в городе резко пошла на убыль.

Режиссер сериала «Ликвидация» Сергей Урсуляк хотел, чтобы главную роль Давида Гоцмана сыграл Владимир Машков. Актер в то время жил и работал в Лос-Анджелесе. Урсуляк сомневался, что Владимир Львович согласится приехать из Штатов на год для съемок, да еще и постричься ради роли, однако Машков, прочитав сценарий, дал согласие. Роль Жукова великолепно сыграл Владимир Меньшов.

Роль Фимы закрепили за Андреем Краско, актер плохо переносил жару на Черноморском побережье, и когда днем в выходной отправился с женой за город, у него стало плохо с сердцем.

В районной больнице в начале июля 2006 года Андрей Краско скончался, не приходя в сознание. Но сериал нужно было снимать дальше, и режиссер срочно позвонил Сергею Маковецкому. Актер сразу вылетел в Одессу и приступил к съемкам.

Кстати, Краско успел сняться в нескольких эпизодах, в одном из эпизодов во второй серии зрители видят актера издалека со спины. Эти кадры включили в сериал в память об Андрее Ивановиче.

Актер сериала учили специальному одесскому говору, кандидат исторических наук рассказывал историю города период 1940-х годов, водил их в музей уголовного розыска. Одесский актер Леонид Заславский дописывал в сценарий поговорки и фразы жителей города. Импровизировали и сами актеры: диалог из двух слов: «Кудой? – Сюдой!» придумали прямо на съемочной площадке.

На роль тети Песи режиссеру предложили взять Светлану Крючкову, которая без чтения сценария согласилась сниматься и очень украсила сериал своей ролью. Ее сына Эммика сыграл известный актер Александр Семчев. Кстати, в первом варианте сценария герой Семчева погибал.

И еще хочется отметить одного актера – это юный Николай Спиридонов, которому на момент съемок было 11 лет. Сергей Урсуляк всегда тяготился работой с детьми, поэтому он откладывал кастинг. Однако на этот раз проблем не возникло – режиссеру рассказали о талантливом парне из фильма «Итальянец», который сразу был утвержден после проб. Именно он и сыграл Мишку-Карася.

По материалам - Сплетен.нет

Читать далее

«Старший сын» — почему Васенька бегал за Наташей?

 

«Старший сын» — почему Васенька бегал за Наташей?

Драма Виталия Мельникова «Старший сын» (1975) – одна из лучших кинокартин 1970-х годов. Многослойная и неоднозначная вещь, где отсутствует чёткость формулировок и прямолинейность морали.

Кроме того, прямолинейность в пьесе Александра Вампилова трактуется, как убогость мысли и неприятное, тупое чудачество (я имею в виду положительный / отрицательный образ Кудимова, жениха Нины Сарафановой).

Но сегодня мы поговорим о Васеньке. Ему пятнадцать лет (в одной из сцен врёт, что семнадцать, но да, именно врёт). Он влюблён в секретаря судебных заседаний – Наташу Макарскую, зрелую, а по меркам тех времён, даже слегка перезрелую девушку.

Она хочет замуж, но говорит, что ни в коем случае не желает, ибо насмотрелась на разводы в своём суде. Конечно, Макарской нужен мужчина, а не мальчик-паж с жадными очами. С малолетками ей скучно — говорить-то не о чем!

Остальное… вообще мимо, да и нельзя. У неё здравое понимание любовных отношений, а норма — когда они (те отношения) развиваются у девушки либо со сверстником, либо — с мужчиной на несколько лет старше.

Но бытие городка — скучное и сероватое, а труд, если облагораживает, то несильно. Каждый день фиксировать гнусные явления! К ней пылает страстями лишь этот Васенька, балованный папин сын, которому потакают во всём, так как рос без матери. Детонька!

Он пытается изображать настоящего, взрослого и бывалого парня, но …правильно ему говорит Наташа: у нас разные идеалы. У тебя должны быть юные девочки. Это правильно, детка! А то, что ты вытворяешь — нонсенс.

Васенька тот жутко бесит не только Наташу, но и зрителей – мало того, что лезет, надоедает, канючит, он ещё и устраивает пожар — кидает зажжённый коробок спичек в дом Натальи, когда она в кои-то веки привела домой кавалера.

В общем, пострадали штаны того ухажёра, а это — порча имущества. Можно и привлечь. В классической литературе, в том числе русской, описываются случаи, когда юноша влюблялся в какую-нибудь красавицу не гимназического возраста.

В Голливуде есть словцо милфa. Расшифровывать не буду. Но! Это бывает. Пубертат, он такой. Любовь к зрелым мадам всегда — путь в никуда. Но у Сарафанова-младшего не тот случай. Так почему Васенька избрал себе в качестве белль-фамм именно тётеньку?

Да, для пацана его лет всякая девица, которой стукнуло двадцать, а тем паче – двадцать пять – это тётя. Гормоны играют, а никого рядом нет? Героиня Светланы Крючковой источает манящий женский аромат – духи, лёгкие сигареты и теплое тело?

Вообще не в этом дело. Она воплощает совсем иное тепло – материнско-заботливое, обволакивающее. Не Stifler’s Mom, пардон, а мать, как данность. Если бы на эту роль взяли, ну, допустим, Ирину Купченко, вышло бы хуже. Тут нужна дама с формами.

У Васеньки не было мамы – он подсознательно тянется к заботливой женской руке. Помните, как Наташа его кормит, вручает яблоко и пришивает пуговку к рубашке? Делает то, чего он был, по сути, лишён.

Конечно, есть сестра Нина, которая… весьма жёстко общается с миром – не колюче, а именно жёстко. Без сантиментов. Ешьте, что дали, а рассуждать некогда. А тут – сдобная, красивая Наталья в домашнем халате.

Для парня, который не в состоянии объяснить себе ни-че-го это приобрело характер влюблённости. А ему просто холодно всю жизнь. Он, скорее всего, и женится на ком-то постарше, на женщине, девушке формата «мамочка».

У этого Васятки на лице написано: «Мама, я хочу домой», а дом, хоть и более-менее уютный и везде прибрано, а чего-то важного в нём нет. И это важное — мать семейства. Неслучайно и Нина так быстро хотела сбежать замуж и свить персонально-личное гнездо.

По материалам - Сплетен.нет

Читать далее

Непросыхающая Баба Яга и лук вместо яблок: как снимали «Морозко»

 

Непросыхающая Баба Яга и лук вместо яблок: как снимали «Морозко»

Стивен Спилберг как-то сказал, что «Морозко» стал предтечей многих голливудских фильмов. А вы знали, что существует компьютерная игра по нему и мороженое, которое выпускали в Чехии?

Знаменитый режиссер-сказочник Александр Роу вошел в историю отечественного кинематографа своими шедеврами. Он снял 15 экранизаций сказок! И каких! Начиная с 30-х и заканчивая 80-ми советские дети засматривались его «Королевством кривых зеркал», «Марьей-искусницей», «Кощеем бессмертным». И конечно же, «Морозко», снятый по одноименной русской сказке. Картина рассказывает о двух девочках, сводных сестрах — злой ленивой Марфушке и доброй трудолюбивой Настеньке. Мораль картины, в общем-то, проста: будь как Настенька, и у тебя все сложится. Фильм был невероятно популярен не только в СССР, но и за рубежом.

В 1964 году, когда снималась лента, и знать не знали ни о каких хромакеях и компьютерных эффектах. Фильмы снимали в натурных декорациях. Был нужен снег — ждали снега, был нужен дождь — ждали дождя. Поэтому группа отправилась на съемки аж на Кольский полуостров, ибо именно здесь стояла самая настоящая дедморозовская погодка.

Холода стояли адские, а снега местами было по пояс. Наталье Седых, игравшей Настеньку, чтобы она не тонула в сугробах, подкладывали фанерку. С ней на съемках присутствовала ее мама, ведь актрисе было всего 15, и каждый раз после съемки очередного эпизода ей приходилось согревать задубевшую дочь горячим чаем и одеялами. Но и это было не все. Чтобы усилить эффект жуткого холода, ей на ресницы наносили клей, который имитировал иней, смывать его было настоящей мукой. А самым страшным испытанием стал прыжок в грязную лужу, куда по замыслу режиссера Настенька должна была прыгнуть следом за Марфушкой. Она боялась, и смогла выполнить задачу только когда Роу в гневе наорал на нее.

В этом фильме всенародная Баба Яга Советского Союза Георгий Милляр в 8-й раз выступил в своем коронном образе, ставшим мемом и ходящим по интернету до сих пор:

Милляру тоже приходилось не просто от холодов. Актеру пришлось побегать по морозу в легких старушечьих нарядах. Спасаясь от воспаления легких, онр частенько прикладывался к бутылочке и в кадр выходил сильно навеселе. Вероятно, поэтому Баба Яга и получилась такой зажигалочкой — она же не просыхала! Милляр, кстати, в фильме сыграл не только Бабу Ягу, но и разбойника-дьяка, а еще он озвучил петуха, которого Настенька просит не кукарекать, пока она не довяжет для сестрицы Марфуши чулок.

Роль «ленивицы» Марфуши должна была играть Тамара Носова, до этого уже сотрудничавшая с Роу в «Королевстве кривых зеркал» (тетушка Аксал).Но внезапно Роу увидел студентку театрального Инну Чурикову и был пленен тем, как она на пробах грызла орехи, не щадя своих зубов. Так Чурикова получила роль и создала такой запомнившийся и тоже ставший мемным образ.

Чуриковой тоже досталось по самое «не могу»: ей пришлось грызть орехи, падать в грязный пруд и, сидя под елкой, есть сырой лук, запивая его белесой жидкостью, что изображала молоко — воду, в которой развели толченый мел. Представляете? А помните сцену, в которой она со смаком ест луковицу? На самом деле она должна была есть яблоко. Но в последний момент оказалось. что зимой на Кольском полуострове яблок попросту нет. И пришлось юной актрисе грызет лук. Впрочем, ее муки не были напрасными: на кинофестивале в Чехии она получила награду за свою роль.

Жениха Насти Ивана сыграл 27-летний Эдуард Изотов. Иван по сюжету не просто спасает Настеньку от злой мачехи, но и проходит через личную арку персонажа: он проходит путь от самовлюбленного и гордого красавчика до доброго, готового помогать юноши.

Наталья Седых как-то призналась, что на съемках влюбилась в Изотова, и это была ее первая любовь. Неизвестно, догадывался ли о ее чувствах Изотов (думаю, что да, скрыть это трудно), но Наталье хватило сил и ума не кидаться своему возлюбленному на шею и скрывать свою любовь. Ведь и Наталья была несовершеннолетняя, и Изотов был женат.

Внимательный зритель увидит в фильме трех актеров из предыдущего фильма Роу «Королевство кривых зеркал»: это сестры-близнецы Оля и Таня Юкины, которые очень хотели сниматься и сами написали письмо режиссеру и попросили взять их в новый фильм…

и Андрей Стапран (Гурд в «Королевстве»).

Для съемок сделали сразу две избушки на курьих ножках. Одну — из дерева, стояла она в лесу и могла вращаться при помощи специального механизма. Вторая избушка была изготовлена из поролона, именно она танцевала в кадре.

Костюмы трухлявых пней, которых Иванушка выбрасывал из избушки, тоже были сделаны из поролона.

Отснятый материал едва не погиб: подвал, в котором хранились пленки затопило. Спас фильм Георгий Милляр: он на 20-градусном морозе в одних трусах спустился в подвал, где было воды по пояс, и вытащил коробки с пленкой.

Съемочный процесс с одной стороны очень трудоемкий и тяжелый, а с другой — очень увлекательный, с толикой приключений. А зритель получает конечный продукт и зачастую даже не догадываются, с какими жертвами был снять фильм.

По материалам - Smile

Читать далее