пятница, 26 июля 2024 г.

О фильме «А зори здесь тихие» и кому режиссер его посвятил


О фильме «А зори здесь тихие» и кому режиссер его посвятил

Прошло более полувека как режиссер и народный артист СССР Станислав Иосифович Ростоцкий снял двухсерийную драму «А зори здесь тихие».

Фильм, снятый по одноименной повести писателя Бориса Васильева, был признан лучшим кинофильмом 1972 года по опросу читателей журнала «Советский экран», номинирован на «Оскар», а Станислав Ростоцкий был удостоен Государственной премии СССР.

Картина по праву считается одной из лучшей о вoйне. Неслучайно, в 2015 году известный продюсер и режиссер Ренат Давлетьяров решил повторить успех Ростоцкого, сняв киноленту с одноименным названием. Многие кинокритики, кстати, сошлись во мнении, что фильм Давлетьярова практически не уступает картине Ростоцкого.

Кому режиссер посвятил фильм

Станислав Ростоцкий родился в семье известного врача Иосифа Ростоцкого. А дед режиссера Болеслав был потомственным дворянином, работал прокурором и был назначен на должность лично императором.

В начале ВОВ Станислав добровольцем ушел на фронт, а в 1944 году получил серьезное рaнeние.


Спас Ростоцкого проходивший мимо солдат, а также медицинская сестра Анна Чугунова, дотащившая Станислава до госпиталя.

Именно этой женщине режиссер и посвятил фильм «А зори здесь тихие».

Происшествия на съёмках

Станислав Иосифович долго подбирал исполнителей на главные роли. А когда второй режиссер Зоя Курдюмова привела на пробы 25-летнего Андрея Мартынова на главную роль старшины, то хотел дать отворот-поворот:

«Зоя, ну зачем ты мне ребенка привела?»

Но утвердил на роль Васкова все-таки Мартынова несмотря на то, что пробовались несколько десятков человек.

А вот с исполнителями женских ролей постоянно происходили какие-либо происшествия.


Например, Елена Драпенко, сыгравшая Лизу Бричкину, во время съемок чуть не yтoнула. Помните знаменитую сцену в болоте?

«Досталось» и Екатерине Марковой, сыгравшей Галю Четвертак. В один из съемочных дней пиротехник допустил грубейшую ошибку, в результате которой зaгoрелaсь одежда Екатерины Георгиевны. Благо, обошлось без серьезных последствий.

Почему картину сначала запретили и какие сцены вырезали

Станислав Ростоцкий обладал жестким характером, никогда не давал себя в обиду.

Поэтому, когда члены худсовета киностудии имени Горького попросили режиссера вырезать сцену, где девушки моются в бане, Ростоцкий устроил скандал. Станислав Иосифович считал этот эпизод очень важным и смог уговорить комиссию его оставить, правда в сокращенном виде. Вместо двух минут осталась одна.

А один из членов худсовета Сэм Клебанов вовсе заявил, что: «Юмор ниже пояса в такой картине неуместен».


Поэтому пришлось удалить и сцену, где девушки загорают на пляже.

Казалось бы, инцидент исчерпан, но нет!

Сначала картина продолжительное время лежала «на полке», ее запретили к показу. А затем произошла забавная ситуация.

Когда фильм показали по ТВ, то сцена в бане волшебным образом исчезла. Но Ростоцкий не растерялся. Он не только высказал свою позицию на страницах «Литературной газеты», но и получил поддержку со стороны широкой общественности. Зрители требовали показать фильм без цензуры и своего добились. Сцену в бане вернули навсегда!



Честь и слава почтальонам с толстой сумкой на ремне! Что выписывали в советское время


Честь и слава почтальонам с толстой сумкой на ремне! Что выписывали в советское время

Читать прессу в советское время любили повсеместно, будь ты городской житель или деревенский. Да и предпочтения были почти одинаковыми, разница состояла лишь в том, где проще было подписаться на ту или иную периодику.

К примеру, так популярную у городских «Роман-газету», подписка на которую была лимитированной, наша семья в деревне без проблем ежегодно выписывала в 1980-ые годы. А вот о подписке на «Наш современник» нам оставалось лишь мечтать…

Читаем всей семьёй: каждый — своё…

Подписывались деревенские обычно помногу, особенно, если семья большая и у каждого имеются свои предпочтения. Расходы на эту статью семейного бюджета планировались заранее, и он, как правило, безболезненно справлялся с этим обременением. При этом, родители всячески стремились поощрять детскую тягу к чтению и потакали большинству наших пожеланий. Потому-то особых споров и разногласий при формировании списка не возникало!

В разные годы мы выписывали эти журналы.

В нашей семье отец (работал шофёром в совхозе) выбирал «За рулём», мать предпочитала «Крестьянку» и «Работницу» (в основном, лишь из-за модных выкроек), для троих детей соответственно возрасту выписывались «Весёлые картинки» и «Пионер», с годами трансформировавшиеся в «Юность» и «Смену». Ну, и один-два журнала для общего чтения: это был сначала «Крокодил», а потом — вышеупомянутая «Роман-газета». А вот на лимитированное литературное приложение к журналу «Сельская молодёжь» — «Библиотеку подвига и приключений» — нам подписаться так и не удалось…

Ну как же без любимой газеты советских пионеров!

Конечно, из всей периодики газеты у деревенских всегда были в приоритете. При этом непременно выписывали именно ту газету, где было расписание телепередач. Даже если из-за вечной занятости и читать их было некогда, в редкие минуты отдыха всё-таки успевали пробежаться по страницам.

И что там пишут?

Из газет по устоявшейся традиции (насильно никто не заставлял!) деревенские охотно подписывались на «Сельскую жизнь», «Труд» и местную районную газету «Заря». Из последней мы узнавали о трудовых свершениях тружеников нашего совхоза и старались находить знакомые фамилии передовиков. И так были горды, когда видели в ней фотографии своих родных и близких! А вот общеполитические издания — «Правду» и «Известия» — не жаловали, да и дороговаты они были.

Заметку в районной газете о своей тёще (правда, тогда она ещё не была таковой) «деревенский дед» хранит, как реликвию!

В то время деревенский быт трудно было представить без газеты, этакой палочки-выручалочки.

Нет полена на лучину или времени на его расщепку — она всегда под рукой! Ими прокладывали промокшие насквозь сапоги (чтобы ноги не мёрзли и сапоги быстрее сохли), поэтому при походах в лес, в поле и на рыбалку непременно захватывали с собой свёрнутую вчетверо газету. Многие деревенские старики по привычке предпочитали папиросам скрученные из газеты козьи ножки с припасённым для такого случая табачком. Нередко её использовали вместо клеёнки; в газету заворачивали домашнюю снедь, когда шли в лес или в поле; в неë же собирали мусор после чистки грибов и ягод. А вы помните, чем тогда оклеивали стены в деревенских избах? Нет? Тогда оторвите кусок обоев и убедитесь — что под ними. То-то же!

Что там, под старыми обоями?

А нежилые помещения так вообще были оклеены только газетами, поскольку обоев было не напастись, да и дороговато было! Лежишь, например, на деревенской террасе и читаешь старые заметки на стенах. Лепота!

Ну и нельзя забывать о другом (не менее важном) применении газеты: поскольку туалетной бумаги в деревне не было, а рвать страницы книг было неразумно и безнравственно, она всегда была востребована….

Было у газеты и такое применение…

Если газеты по прочтению в доме долго не залеживались и тут же пускались в оборот, то журналы, как правило, собирали в подшивки и долго потом хранили: на этажерках, в старых бабушкиных сундуках, в диванах, под кроватью, на чердаках…

Помню, как после смерти отдельно проживавшей от нас бабушки Матрёны (та жила тут же в деревне) мы с братом и сестрой проводили ревизию её скромного жилища. Тогда под кроватью нами было обнаружено очень много старых экземпляров журнала «Крокодил», которые потом на протяжении многих лет мы с большим интересом перелистывали. Видимо, этот журнал со смешными картинками был единственным изданием, которое малограмотная бабушка могла осилить…

Наши деревенские предпочтения в молодые годы.

Поскольку достать в те годы хорошую книгу (особенно фантастику и приключения) было нереально, вся надежда была лишь на журналы: «Новый мир», «Знамя», «Юность», «Смена» и «Роман-газета» зачитывались до дыр и позднее перечитывались по нескольку раз. Экземпляры последней до сих пор хранятся у меня в деревенском родительском доме, и я долгими зимними вечерами наслаждаюсь шедеврами классиков советской литературы — Василя Быкова, Валентина Распутина, Валентина Пикуля, Анатолия Алексина, Юрия Бондарева… Уверяю вас: это что-то!

Уж коли возникла подобная тема, то не могу не вспомнить добрым словом местную почтальонку тётю Тоню (она в действительности доводилась мне тёткой), доставлявшую деревенскую почту из соседнего села, находившегося в двух километрах. До сих пор поражаюсь её выносливости: объёмная почтовая сумка подчас весила не менее пуда!

Отворите скорей — почтальон у дверей! Только так (на велосипеде) тёте Тоне можно было добраться до деревенских читателей.



Фильму «Бумбараш» - 53 года. Как снимали фильм, кто бы мог сыграть главные роли и как сложилась судьба режиссера


Фильму «Бумбараш» - 53 года. Как снимали фильм, кто бы мог сыграть главные роли и как сложилась судьба режиссера

В 1971 году в Киеве на киностудии Довженко режиссеры Николай Рашеев и Абрам Народицкий готовились к съемкам фильма «Бумбараш». Начинал съемочный процесс опытный уже тогда режиссер Абрам Народицкий, но начальный материал не очень понравился художественному совету, поэтому к нему в пару стали искать еще одного режиссера. Свободным оказался лишь Николай Рашеев, который за плечами имел лишь две отснятые короткометражки, но мечтал о большом кино.

30-летний Валерий Золотухин попал в картину в последний момент по воле случая. С 1964 года он работал в Театре на Таганке, а в кино дебютировал в 1965 году в роли Пети Трофимова в фильме «Пакет» режиссера Владимира Назарова.

Валерий Золотухин

Когда Рашеев пригласил его на пробы, то случилась неудача. Кинопробы он «завалил». Николай Георгиевич хотел как обычно сказать: «Спасибо. Может, повезет в другой раз», но неожиданно для себя попросил: «Спой что-нибудь на прощание!»

Золотухин кисло уточнил: «Под гитару или под гармошку?»

Валерий с недовольной гримасой затянул частушки под гармошку, даже не пытаясь скрыть досаду проигравшего. И тогда режиссер увидел перед собой Бумбараша. В то время на главную роль был практически утвержден Михаил Кононов, выглядевший милым крестьянским пареньком, и с ним даже были отсняты некоторые сцены. Но с Кононовым бы получилась другая картина.


Золотухин одним своим видом провоцировал всех на выдумки. Режиссер вспоминал:

«Хотелось добавить ему жалостности — например, рубище вместо рубахи… Валера это усек и стал вносить что-то от себя. Например, когда он болтается в корзине воздушного шара и никак не может взлететь, никто не просил его раздеваться так рьяно. Снимали ранней осенью, уже сыпал редкий снежок. Когда Валера начал расстегивать ремень, заметил, что он вошел в раж. Молча наблюдал, как стянул с себя ботинки и швырнул их на землю. Подумал: «Красивый жест. Только как он собирается в разведку? Босиком, что ли?» Хотя понимал, что Валера старается не для того, чтобы корзина стала легче, а чтобы его герой выглядел беззащитным чудаком. Он как будто знал, что эта картина — его шанс. И то, что фильм получился, во многом его заслуга…»

В конце Валерий придумал гротескную сцену: чтобы шар взлетел, он решил… помочиться: «Только пусть все отвернутся. И шар тогда взлетит!»

Золотухин боролся за каждый эпизод. Придумывал сцены, чтобы его участия в картине было больше. К примеру, в момент встречи Бумбараша с цыганом Левкой Демченко, в сцене у костра должен был петь только Александр Хочинский.

Александр Хочинский

Хочинский появился на пробах — красивый, яркий, с гитарой — и сразу покорил всю съемочную группу.

А в сцене — это его герой голоден. Его задача — отвлечь, задобрить незнакомца, чтобы заполучить котелок с ужином. А Золотухин что сделал? Сначала вызвался подпевать. Потом обыграл сцену так, что стал выглядеть чуть ли не ловчее цыгана.

Кадр из фильма «Бумбараш»

Перед самым концом съемки остановили. На худсовете приняли постановление, в одном из пунктов которого значилось «глумление над идеалами революции». Трудно сказать, что бы было с фильмом, если бы не вмешался сын писателя Аркадий Гайдара, чьи произведения легли в основу сценария. Это были ранние произведения Гайдара — очерк «В дни поражений и побед», неоконченная повесть «Талисман»и рассказы о красноармейце Левке Демченко.

Тимур Гайдар сказал, обращаясь к автору песен, Юлию Киму: «Папа тоже любил сочинять дурашливые песенки, но только они у него получались не такими классными, как у тебя, Юлик…»

Юлий Ким написал не просто несколько песен, он задал некое настроение всей истории. Первым появился «Марш четвертой роты», а потом «Ходят кони». Песня «Ходят кони» была написана по просьбе актера Юрия Смирнова, который играл бандита Гаврилу.

Он считал, что у его героя тоже есть душа, и он может петь лирические песни. «Золотухин Валера сказал: «Ну, для бандита это слишком жирно. Это должна быть песня главного героя». Он был абсолютно прав, потому что по смыслу, по содержанию, по звучанию, эта песня набивалась в главные песни всего этого действа. И в результате в фильме ее поет Золотухин, главный герой», — вспоминал Ким.

Если в начале фильма предполагались четыре песни, то к концу песен было уже девять. После вмешательства Тимура Гайдара съемки продолжились.

Кадр из фильма «Бумбараш»

Фильм снимали в Каневском районе Черкасской области — неподалеку от этих мест в 1941 году воевал и погиб Аркадий Гайдар. Для натурных съемок искали заброшенную деревню, необозримые просторы вокруг и заброшенную железную дорогу. Все это нашлось около большого котолована при Каневской гидроэлектростанции. Через несколько лет после съемок ГЭС начали достраивать — котлован затопили водой, а деревни переселили.

В роли атаманши Софьи режиссер Рашеев видел только Екатерину Васильеву, которую знал еще со студенческих времен, но ему навязывали другую кандидатуру. Васильева тогда переживала непростой период, когда уходила от мужа, режиссера Соловьева, но еще не утрясла отношения с драматургом Михаилом Рощиным. Сниматься Екатерина не очень-то и хотела.

Главный редактор киностудии им. Довженко Владимир Сосюра настойчиво предлагал на эту роль свою жену — актрису Людмилу Сосюру.

На пробах Васильева пробежалась глазами по тексту, спросила про свою героиню: «Она что, с приветом?», и моментально прочитала монолог «Выступаем на рассвете»с нужной интонацией. После этого режиссер вызвал Людмилу и дал ей тот же текст. С результатом пошел к главному редактору, показал ему кинопробы и спросил надо ли это выносить на худсовет: «Володя, сам решай!»

Актриса Людмила Сосюра

Главный редактор, увидев отснятый материал, сдался и махнул рукой: «Не надо…» Васильева потом скажет Рашееву: «Колька, прости, я была не права!»

На съемках Васильева чуть было не получила ожоги. По сюжету ей полагалось сидеть в горячей ванной, под которой горел костер.

Кадр из фильма «Бумбараш»

Ассистент режиссера, который должен был следить за костром, увлекся незапланированным концертом Валерия Золотухина — у актера был перерыв, и он развлекал собравшихся байками и деревенскими частушками.

Тем временем костер под ванной разгорался все сильнее… Актриса несколько раз намекнула, что ей горячо, а потом выскочила из ванной практически голая и с ругательствами убежала.

Кадр из фильма «Бумбараш»

Для съемок нужно было найти большое количество лошадей. Председатель местного колхоза помогать киногруппе не спешил и тогда к нему отправили переодетого в милицейскую форму Валерия Золотухина.

Он выдал себя за оперуполномоченного из Киева, которого отправили разобраться почему кинематографисты, снимающие кино о Гражданской войне, получают отказ. Еще одним послом от киногруппы был актер Роман Ткачук, который был очень популярен благодаря роли пана Владека в «Кабачке «13 стульев». Лошадей собрали со всей округи… Популярность Ткачука зашкаливала: он единственный мог достать бутылку водки среди ночи!

1 мая 1972 года картина вышла на советские экраны. Благодаря этому празднику ее увидело огромное количество зрителей. Картина имела оглушительный успех, но Николай Рашеев не понимал, почему при каждом новом запуске фильма слышал от руководства: «Только чтоб никаких «Бумбарашей».

Рашееву тоже пришлось заплатить высокую цену за «хулиганство». Больше ему не давали снимать серьезных фильмов. Единственный человек, кому «Бумбараш» принес положительный результат — это Валерий Золотухин. Его, наконец, заметили режиссеры и стали предлагать интересные роли.

Судьба Николая Рашеева была непростой. Он родился 8 апреля 1935 года в Киеве в семье преподавателя и врача. Его отцом был болгарин, политэмигрант, который учился в Киевском в Политехническом, а затем работал на кафедре в том же ВУЗе и был арестован по ложному доносу в 1937 году.

Отец отбывал наказание на Севере, а мать уволили с кафедры мединститута. С большим трудом матери удалось устроиться врачом в медпункт при обувной фабрике. Николай окончил школу с «золотой медалью», учился в музыкальной. На школьной линейке ему «предложили» отречься от отца, но он не смог. Промолчал, но клеймо «сына врага народа» еще долго сопровождало его. После школы юноша поступил в Политехнический институт.

Напротив ВУЗа была киностудия имени Довженко. Студенчество — голодная пора, да и само время было не сытое, а на студии можно было подработать в массовке. Платили три рубля. Николай был очень старательным, да и внешность у него была запоминающаяся. Ассистенты стали сами ему звонить и приглашать в эпизоды.

Николай Рашеев

Однажды произошел курьезный случай. Рашеева пригласили в массовку в картину «Мать». Режиссер Марк Донской попросил статистов засмеяться.

«Все засмеялись, а я — заржал. Он спросил: «Кто это сделал?» и со словами: «Чтоб ноги твоей не было больше на студии» изгнал из той чувственной атмосферы, которой я успел увлечься. Там накладывали грим, витал запах декораций… Мне скоро стало этого не хватать и я понял: единственный способ вернуться на съемочную площадку — поступить во ВГИК».

Окончив Политехнический, Николай поступил во ВГИК на режиссерский курс к Григорию Козинцеву. В конце второго курса он был отчислен.

«В приказе же о моем увольнении причину указали ту, что я не поехал на целину, а до поступления во ВГИК не отработал три положенных года по своей специальности. Пришлось долг перед государством отрабатывать инженером-пусковиком в Иркутске, Туве, Красноярске, Якутии, на Сахалине, Чукотке, Колыме…»

Сам же Николай Георгиевич в последующих интервью утверждал, что приказ об отчислении пришел после студенческого капустника, в котором обыгрывался только что запрещенный роман Бориса Пастернака «Доктор Живаго». Например, сценарный курс Евгения Габриловича расформировали за подобную выходку полностью.

Вернувшись в Москву, Николай восстановился во ВГИКе и окончил заочно сценарный факультет, а затем и режиссерские курсы. Рашеев и его сокурсник Сергей Тарасов вместе написали сценарий фильма «Вертикаль» (1966), который поставили Станислав Говорухин и Борис Дуров.

Николай Рашеев не случайно стал автором «Вертикали». Еще в школе он увлекся альпинизмом и сохранил любовь к покорению гор на всю жизнь. В семнадцать лет Рашеев стал инструктором по горному туризму.

Кадр из фильма «Вертикаль»

Карьера в режиссуре у Николая Георгиевича развивалась тяжело. Он работал на Киевской киностудии имени Довженко.

Первый же фильм, «Маленький школьный оркестр» (1968, совместно с Александром Муратовым), без объяснения причин был положен на полку.

Кадр из фильма. Николай Рашеев в роли белогвардейского офицера. Сцена, где Бумбараш прячется в колодце: «Гранату кинуть, что ли?»

Третья картина режиссера, жесткая сатира на советскую бюрократию «Заячий заповедник» (1973), также сразу оказалась «на полке». В закрытом постановлении Совета Министров Украинской ССР фильм прямым текстом был назван «антисоветским».

Его премьера состоялась лишь в перестроечном 1987 году. Затем последовал «Театр неизвестного актера» (1976), чем-то похожий по тематике на «Бумбараш», а в 1978 году Николай Георгиевич снял еще один шедевр

Созданная для центрального телевидения экранизация романа О.Генри «Короли и капуста» с прекрасным актерским ансамблем до сих пор смотрится с огромным интересом.

Кадр из фильма «Короли и капуста». В центре, рядом с Николаем Караченцовым сидит сам режиссер Николай Рашеев

Николай Рашеев снял еще четыре картины: «Яблоко на ладони» (1981), «Рассмешите клоуна» (1984), «Любовь к ближнему» (1988), «Оберег» (1991)

Фильм «Яблоко на ладони» непосредственно связан с нелегкой судьбой Олега Даля. Даль должен был сниматься у Николая Рашеева в этой картине, приехал в Киев, где и скончался в гостинице 3 марта 1981 года.


Больше Николай Рашеев не снял ни одного фильма. Его неоднократно спрашивали в интервью, почему, но режиссер уходил от вопроса. В 2000 году ему присвоили звание Заслуженного деятеля искусств Украины. Умер Николай Георгиевич в возрасте 86 лет.

«Я был одиночкой, бродягой, им и остался. Смыслом моей жизни было кино…» — говорил Рашеев.

В 2020 году в Киеве вышла книга мемуаров Николая Рашеева под названием «Внутренний эмигрант. Записки склеротика» и надо сказать, что оторваться от чтения невозможно.



Дал Шукшину пeндeля и подружился с ним: удивительный король эпизода Иван Рыжов


Дал Шукшину пeндeля и подружился с ним: удивительный король эпизода Иван Рыжов

Иван Рыжов — один из королей эпизода в советском кино. Его лицо и голос были знакомы каждому советскому зрителю, хотя у актера не было больших ролей.


Иван Петрович был современником трех эпох. Родился он в крестьянской семье в подмосковном селе Зеленая Слобода в 1913 года, а скончался в 2004 году в возрасте 91 года. Повидал и царскую Россию, и советский строй от и до, и нынешних президентов современной России увидел.

Рыжов со школьных лет мечтал стать актером, но в родном селе никому об этом не говорил — здесь люди трудятся, а он — о сцене мечтает. Неудобно было. В колхозе Иван Петрович дослужился до должности бригадира.


Однажды в беседе с друзьями он рассказал о своей мечте, и его неожиданно поддержали, и даже денег дали, чтобы он смог снять себе комнату в Москве. Вскоре Иван Рыжов подал документы в театральное училище при Театре Революции.

Веселого парня зачислили в студенты, и уже в студенческие годы он играл ведущие роли в театре Революции. В 1940 году Иван Петрович пришел в кино, и решил, что именно это искусство ему по душе.

Он умел представить характер своего героя за пару минут — больше ему давали редко. Он даже не читал сценарий, учил только свою роль. А получалось так, что его запоминали. Многие фразы своих героев, Иван Рыжов придумал на съемочной площадке. Это относится к фильмам «Угрюм-река», «Живет такой парень», «Тени исчезают в полдень», «Калина красная», «Большая перемена» и к десяткам других.


Иван Петрович был одним из самых близких друзей Василия Макаровича Шукшина. Хотя людьми они были непохожими. Рыжов — добрый, мягкий, тихий. Шукшин — вспыльчивый и резкий. Но между ними была крепкая дружба, которая родилась далеко не сразу.

Несколько лет после знакомства актеры не ладили, и даже враждовали. При знакомстве Василий Макарович назвал Рыжова «Интеллигентик». После этого долго не общались, даже не здоровались.

Но как-то из-за этого же слова и помирились. В очередной раз на киностудии Шукшин произнес при виде Ивана Петровича: «О, интеллигентик пришел». А тот ответил:


— Какой я интеллигентик, полжизни в деревне прожил.

— Ну, раз из деревни, значит и лошадь запрячь сможешь, — ответил Шукшин и встал на четвереньки, будто лошадь.

Рыжов подошел и дал хорошего пенделя коллеге.

— Теперь вижу, ты настоящий мужик, — ответил Василий Шукшин.





Такие стихи — пропуск в вечность. Владимир Высоцкий «Баллада о любви»

 


Такие стихи — пропуск в вечность. Владимир Высоцкий «Баллада о любви»

Специально для фильма «Стрелы Робин Гуда» Владимиром Высоцким были написаны шесть баллад. Но когда киноленту привезли на утверждение в Москву, начальникам от Госкино не понравился характер исполнения баллад Владимиром Высоцким, который они сочли чужеродным теме фильма и характерам его героев. Мотивировка: кино приключенческое, а песни слишком серьёзные, даже трагические. На самом деле всем было ясно, что причина в «одиозной» личности Высоцкого.

«Хотел я для юношества, которое будет смотреть эту картину, написать несколько песен. И написал баллады о борьбе, о любви, о ненависти — всего шесть довольно серьёзных баллад, совсем не похожих на то, что я делал раньше», — вспоминал Владимир Высоцкий.

Съёмочной группе приказали убрать всю музыку и дали месяц на то, чтобы в фильме прозвучала другая музыка — без Высоцкого.

Хотя изначально было известно, что этот фильм режиссером Сергеем Тарасовым создавался под эти шесть баллад:

Баллада о времени («Замок временем срыт и укутан, укрыт…»)

Баллада о вольных стрелках («Если рыщут за твоею непокорной головой…»)

Баллада о борьбе («Средь оплывших свечей и вечерних молитв…»)

Баллада о ненависти («Торопись! Тощий гриф над страною кружит…»)

Баллада о коротком счастье («Трубят рога: скорей! скорей!..»)

Баллада о любви («Когда вода Всемирного потопа…»)

Борис Хмельницкий, друг Владимира Высоцкого и исполнитель роли Робин Гуда в знак протеста отказался озвучивать свою роль, и в фильме звучит голос Александра Белявского.

Раймонд Паулс за несколько дней написал музыку для двух песен, а Лев Прозоровский — тексты. В таком виде фильм и появился на экранах.

А записи Владимира Высоцкого режиссер Тарасов потом использовал в картине «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго», но не все. Баллады о ненависти и о коротком счастье не подходили под сценарий. Да и те песни, что вошли в фильм, были урезаны.

Только в 1997 году к 60-летию Владимира Высоцкого на центральном телевидении был показан режиссёрский вариант «Стрел» в своём первоначальном варианте, со всеми балладами.

По воспоминаниям Владимира Высоцкого труднее всего давалась ему «Баллада о любви».

БАЛЛАДА О ЛЮБВИ

Когда вода всемирного потопа
Вернулась вновь в границы берегов,
Из пены уходящего потока
На берег тихо выбралась любовь
И растворилась в воздухе до срока,
А срока было сорок сороков.

И чудаки — еще такие есть —
Вдыхают полной грудью эту смесь.
И ни наград не ждут, ни наказанья,
И, думая, что дышат просто так,
Они внезапно попадают в такт
Такого же неровного дыханья…

Только чувству, словно кораблю,
Долго оставаться на плаву,
Прежде чем узнать, что «я люблю» —
То же, что «дышу» или «живу»!

И вдоволь будет странствий и скитаний —
Страна Любви — великая страна!
И с рыцарей своих для испытаний
Все строже станет спрашивать она.
Потребует разлук и расстояний,
Лишит покоя, отдыха и сна…

Но вспять безумцев не поворотить,
Они уже согласны заплатить.
Любой ценой — и жизнью бы рискнули,
Чтобы не дать порвать, чтоб сохранить
Волшебную невидимую нить,
Которую меж ними протянули…

Свежий ветер избранных пьянил,
С ног сбивал, из мертвых воскрешал,
Потому что, если не любил,
Значит, и не жил, и не дышал!

Но многих захлебнувшихся любовью,
Не докричишься, сколько ни зови…
Им счет ведут молва и пустословье,
Но этот счет замешан на крови.
А мы поставим свечи в изголовье
Погибшим от невиданной любви…

Их голосам дано сливаться в такт,
И душам их дано бродить в цветах.
И вечностью дышать в одно дыханье,
И встретиться со вздохом на устах
На хрупких переправах и мостах,
На узких перекрестках мирозданья…

Я поля влюбленным постелю,
Пусть поют во сне и наяву!
Я дышу, и значит — я люблю!
Я люблю, и значит — я живу!

Автор: Владимир Высоцкий, 1975.



Популярное

Администрация сайта не несёт ответственности за содержание рекламных материалов и информационных статей, которые размещены на страницах сайта, а также за последствия их публикации и использования. Мнение авторов статей, размещённых на наших страницах, могут не совпадать с мнением редакции.
Вся предоставленная информация не может быть использована без обязательной консультации с врачом!
Copyright © Шкатулка рецептов | Powered by Blogger
Design by SimpleWpThemes | Blogger Theme by NewBloggerThemes.com & Distributed By Protemplateslab