воскресенье, 3 июля 2022 г.

Как из-за Высоцкого Иван Бортник стал «Промокашкой» и другие малоизвестны факты об актере


Как из-за Высоцкого Иван Бортник стал «Промокашкой» и другие малоизвестны факты об актере

Прекрасный актер, самый высокий критик собственной работы, талантливый, инициативный и креативный исполнитель множества ярких ролей второго плана и нескольких первоплановых – Иван Бортник. Он на собственном примере показывает, что в одном человеке может сочетаться интеллигентное воспитание, яркий ум, начитанность, трудолюбие, самоотдача актерской профессии и «бандитское» прошлое.

Как рвение к сцене помогло парню, ввязавшемуся в неблагонадежную компанию, взять волю в кулак и добиться поставленных высоких целей? Как пригодился уличный опыт в актерской карьере и что ждало актера Ивана Бортника на пути к всенародной славе – поговорим в статье.

Детство интеллигента с друзьями из подворотни


Иван Сергеевич Бортник – яркий представитель потомственной московской интеллигенции. Отец Бортника – Сергей Васильевич, занимал должность главного редактора Гослитиздата. В настоящее время организация называется «Художественная литература», одно из московских издательств.

Мать будущего актера – старший сотрудник Института мировой литературы, доктор филологических наук. Дед – георгиевский кавалер. Родители приобщали детей к науке. Поэтому с детства Иван увлекался чтением литературы, умел играть на виолончели, интересовался кино и театром.

Сложно, наверное, представить, но и в такой семье мальчик смог «связаться с плохой компанией». Все дело в том ,что родители Бортника, будучи очень интеллигентными людьми, были еще и чрезвычайно занятыми, как и все взрослые послевоенного времени.

В целом времена были тяжелые, да и столь высокие должности требовали максимальной отдачи. Времени на воспитание сына практически не оставалось. Поэтому Ваня рос мальчиком самостоятельным, а недостающие пробелы быстро заполняла улица.

В районе где рос Бортник водилось много шпаны. Мелкие хулиганства и даже серьезная, уголовно наказуемая проказа, все было в «послужном списке» юного Бортника, ему как-то пришлось постоять «на шухере», пока друзья чистили ларек.

Несмотря на накопленный опыт разбойника, Иван Сергеевич всегда мечтал стать актером, а для этого нужно было много учиться, читать и распрощаться с «темной компанией», что он благополучно и сделал.

Первый негативный опыт в кино, становление Бортника как актера


В 17 лет Иван Бортник подал документы на поступление в ГИТИС, парень твердо решил учиться на актерском факультете. Позже, из-за конфликта с руководством, сменил учебное учреждение на Щукинское театральное училище, на актерский курс Владимира Этуша. Сразу после выпуска его приняли в Московский драматический театр.

О годах работы в нем Бортник вспоминает скорее безрадостно. Не устраивал молодого артиста тамошний репертуар. В интервью газете «Советский экран» Иван Сергеевич в шутливой форме сознался, что там ему пришлось играть одних «дегенератов». Так тот одним словом описал драматургию театра имени Гоголя. Множество «пустых» любовных постановок «привокзального» театра. Публика ходила на спектакли соответствующая, случайная – и выбор авторов и репертуара был такой же, неясный.

В 1967 актерская карьера пошла в гору, Бортника пригласили работать в Театр на Таганке. Режиссер Юрий Любимов вместе со своими спектаклями «гремел» на всю Москву, и не только. Посчастливилось играть в них и Ивану Сергеевичу. В числе работников «Таганки» он исполнил роль Моцарта, Лаэрта и многих других, запомнившихся зрителю, персонажей.

Дебют в кино тоже был малорадостным. Первая роль случилась еще при работе в драмтеатре, в антирелигиозном фильме, назывался он «Исповедь». Фурора картина не произвела ни на зрителя, ни на самих актеров. После первых съемок у Бортника наступил 8-летний перерыв в съемках в кино.

После перерыва кинокарьера пошла в гору, но чаще всего Иван Сергеевич играл роли второго плана. Первая главная роль была предназначена актеру в фильме «Место встречи изменить нельзя». Но вмешалась судьба… Дело в том, что на одну из главных ролей утвердили коллегу по театру и одного из ближайших друзей Бортника – Владимира Высоцкого. Вторую главную роль для работника Театра на Таганке «выбить» не удалось.

Бортник, несмотря на то, что в родном театре славился как норовистый коллега, часто спорил с режиссерами, но коллегам по цеху дорогу никогда не переходил. Например, когда роль Гамлета, куда утвердили Высоцкого, хотели отдать Бортнику, тот наотрез отказался. Поэтому режиссер Говорухин предложил талантливому Ивану Сергеевичу выбрать для себя любую роль из остальных оставшихся самостоятельно. Так он смог подарить публике «Промокашку», пособника главаря банды.

Заложник талантливого исполнения, Промокашка из банды Черной кошки

Роман братьев Вайнеров «Эра милосердия» стал основной идеей для сценария фильма «Место встречи изменить нельзя». Речь в фильме идет о борьбе сотрудников милиции с членами криминальной организации «Черная кошка» в послевоенное время. Ярким, запоминающимся, искрометным оказался не только сюжет фильма, но и сама игра актеров. Талантливейший состав, среди которых Высоцкий, Кошкин, Белявский, Джигарханян, Евстигнеев, Садальский и, конечно же – Бортник.

Известный и запомнившийся публике пособник банды «Черная кошка» Промокашка – плод богатого воображения и талантливого воплощения непосредственно самого Ивана Бортника. Изначально персонаж был не то, чтобы второстепенным, а даже не должен был произносить ни единого слова в фильме, его описали в сценарии, как «молчаливый парень в шестиклинке».

Актеру, знакомому с «криминальной жизнью» не по наслышке, понравился Промокашка, Иван сам наделил его характерными чертами, манерой поведения, он, хорошо знакомый с бандитским говором сам написал текст. Персонажа утвердили, Бортник много импровизировал. Он настолько ярко и талантливо сыграл, что часть реплик пришлось урезать.

Консультант со стороны милиции опасался, что такому персонажу захочется подражать и уже на следующий день после выхода фильма в массы, в каждом дворе будет по своему Промокашке.


Непостижимо уму, но сыграв множество ролей, больших, маленьких, запоминающихся и малоизвестных – сам актер считает основную массу своих перевоплощений откровенно неудачными. Бортник был самокритичен и в целом считал, что в актерской профессии нельзя себя щадить.

В интервью зачастую он упоминает всего несколько своих картин. Среди них «А был ли каротин?», «Родня» и «Зеркало для героя» – одна из немногих главных ролей. В последние годы перед смертью Иван Бортник практически не снимался, на театральную сцену выходил также редко, чаще в спектаклях-воспоминаниях о знаменитом друге и коллеге по театру – Высоцкому.

Умер талантливый актер 4 января 2019 года.



Как кепка-аэродром и ещё 3 модные вещи из СССР стали народными брендами


Как кепка-аэродром и ещё 3 модные вещи из СССР стали народными брендами

Есть вещи, при взгляде на которые люди сразу вспоминают Советский Союз. Конечно, в основном это касается представителей старшего поколения, но и молодежь, которая смотрит фильмы советских времен, прекрасно знает об этом явлении.

Ведь многие вещички стали настоящими народными брендами. Читайте о них в материале, и вы узнаете, что такое кепка-аэродром и какое нижнее белье из СССР сильно поразило Ива Монтана.

Фуфайка-телогрейка, а также «сталинка» для номенклатуры


С 1931 года телогрейка стала использоваться в качестве одежды для военнослужащих.

В старой Руси на людях разных сословий можно было увидеть стеганки с утеплением, чаще всего ватные. Такие фуфайки были привычной и удобной одеждой.

Так и пошло, что этот предмет одежды, который еще называли телогрейкой, заняла место в ряду самой распространенной верхней одежды. Русская телогрейка делалась из хлопковой ткани и утеплялась при помощи ваты.

Когда появился СССР, такую одежду стали носить солдаты и рабочие. Телогрейки использовали и как теплое обмундирование: военнослужащие Рабоче-крестьянской красной армии надели их в начале 1931 года.

Причем теплую фуфайку следовало носить под шинелью, это давало солдатам защиту во время военных действий в холодное время.

После того как закончилась Великая отечественная война, телогрейка постепенно начала превращаться в форму заключенных. Немного изменилось и название.

Он имел три кармана (два по бокам и один внутри), и обязательно пять пуговиц. Долгие годы эта модель выпускалась неизменной и стала символом послевоенной эпохи.

Была еще одна модель фуфайки, которая представляла собой симбиоз френча и гимнастерки. Называли ее «сталинка», так как Иосиф Виссарионович часто появлялся в таком виде.

Незаметно такую одежду стали активно носить представители партийной номенклатуры и она стала неофициальной униформой и самым популярным мундиром эпохи СССР.

Семейные трусы, которые поразили Ива Монтана и кальсоны, которые уважал Хрущев


Свободные и длинные мужские трусы в СССР окрестили «семейными».

До тридцатых годов 20 века привычным видом мужского белья были кальсоны. Изначально, пока не появилось трикотажное полотно, они представляли из себя зауженные в щиколотках и широкие в бедрах штаны. Затем же превратились в привычные рейтузы.

В СССР кальсоны надевали все мужчины, независимо от возраста. Например, Никита Хрущев, считал, что такое белье не может быть заменено ничем иным.

Когда в Светском союзе появилось движение стиляг, кальсонам пришлось туго. Узкие брюки, которые надевала модная молодежь, не предполагали ношения такого рода белья.

В те же тридцатые годы мужчины познакомились с длинными сатиновыми трусами, которые немедленно получили прозвище «семейные».

Такое белье в пятидесятых годах настолько поразило Ива Монтана, который был с визитом в Москве, что он привез в Париж целый чемодан «семеек» и женских панталон с начесом.

И устроил там выставку, девизом которой стало оскорбительный вопрос: «И как у них вообще появляются дети?». После этого Монтану путь в СССР был заказан. Мужские трусики-плавки появились в середине шестидесятых годов.

Знаменитая Кепка-аэродром и советский Адидас с желтой подошвой


Кепка-аэродром была особенно популярна у мужчин с Кавказа.

После Олимпиады-80 невероятную популярность приобрели кроссовки «Адидас». Когда принималось решение о разработке формы для советской олимпийской сборной, в 1972 году, политбюро ЦК КПСС выбрало для такой цели именно этот бренд.

Решение коснулось и спортивной обуви с тремя полосками. Когда Олимпиада закончилась, мода на «кроссы» «Адидас» взлетела до небес и приобрела масштаб мании.

Такую обувь носили везде: на улицу, в гости, в театр и даже в ресторан. Люди берегли кроссовки. В них не занимались спортом и боялись промочить во время дождя.

А вот на дискотеке самые модные танцоры красовались в «Адиках». Выпуск первой партии поручили московскому экспериментальному комбинату по изготовлению изделия для спорта (он так и назывался — «Спорт»),и произошло это в далеком 1979 году.

Модель была первой и единственной: кроссовки темно-синего цвета, имеющие три белые полосы, а подошва из желтого каучука.

На Западе к этим спортивным тапочкам быстро потеряли интерес и поставили в ряд с остальными спортивными вариантами, а в СССР «Адики» были модны еще долгое время. Да и сегодня многие не прочь надеть знаменитые кроссовки с полосками.

В семидесятые годы в СССР очень модны были кепки, и особенно среди тех мужчин, что проживали на Юге страны. Самой востребованной была кепка-аэродром, которую так называли за ее вид: модель была большая и плоская.

Смотрелась она очень забавно и узнаваемо. Чтобы сделать такую кепочку, использовали специально обработанную мешковину, которой были не страшны ни ветер, ни дождь, ни снег.

Невероятные клеши, которые учителя мерили линейкой


Чем шире был клеш, тем более модным считался хозяин брюк.

В семидесятые годы в СССР появились клеши и сразу стали популярны. В отличие от западных хиппи, советские девушки и юноши не могли достать джинсы, и потому перешивали обычные брюки, в том числе и школьную форму.

Клеш следовало делать от колена. Интересно, но должны были соблюдаться определенные правила: у щиколотки ширина должна была быть 23 сантиметра, а под кленом — 21 сантиметр.

Конечно, встречались отчаянные модники-неформалы, у которых значения составляли 23х25 и даже 27х32 сантиметра. Однако заказать подобные клеши в ателье было невозможно, это не вписывалось в рамки советской моды.

Оставалось только тянуть ткань самостоятельно, чем молодежь и занималась. Но порядок должен был быть во всем.

Потому около входа в школы стояли учителя и комсомольские вожаки, которые замеряли ширину клешей при помощи линеек, а нарушителей отправляли переодеваться домой.

Некоторые пробовали скрыть клеши таким образом: аккуратно закалывали штанины булавками и так проходили мимо контролирующих. А уже в школе, чаще всего в туалете, булавочки снимались, и все могли лицезреть шикарные широченные брюки.



Легендарные роли кинозвёзд, которые были переозвучены другими актёрами


Легендарные роли кинозвёзд, которые были переозвучены другими актёрами

Иногда зрители даже не догадываются, что тот или иной персонаж в любимом кино создан двумя, а иногда и тремя артистами одновременно. Во многих фильмах знакомый всем образ, созданный одним актёром, озвучивает совсем другой, а поет за него еще и третий. Но если режиссеры и звукооператоры сделают свою работу качественно, то это никто не замечает, а сам киноперсонаж становится более красочным и убедительным.

Итак, известные актеры, которые разговаривают и поют в популярных фильмах чужими голосами:

Игорь Старыгин

Одной из знаковых ролей этого актера стал мушкетёр Арамис в известной экранизации режиссёра Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Д’Артаньян и три мушкетера».


Во всех фильмах этой темы режиссера Юнгвальд-Хилькевича, включая и поздние серии девяностых и двухтысячных годов, Арамис разговаривал голосом Игоря Ясуловича, а знаменитый романс Арамиса исполнил солист ансамбля «Коробейники» Владимир Чуйкин.


Сергей Жигунов

В другой исторической постановке Светланы Дружининой про русских гардемаринов один из главных героев в исполнении Сергея Жигунова разговаривал голосом Олега Меньшикова.


Первоначально она планировала Меньшикова на роль гардемарина Александра Белова, но всё же позже решила, что актёр Меньшиков значительно старше своего персонажа. В итоге был выбран Жигунов, но при условии озвучивания Меньшиковым.


Владимир Шевельков


Другой гардемарин Никита Оленев в исполнении Владимира Шевелькова во всех сериях разговаривает голосом мастера дубляжа Андрея Гриневича. Даже когда в последних сериях Никиту играл уже Михаил Мамаев, голос был всё того же Андрея Гриневича.


Леонид Куравлев

Все знают особый мягкий тембр голоса этого известного актера. И этот голос с небольшой шепелявостью давно уже является часть образа самого киноактера.


Но, как решил режиссер фильма Говорухин, этот голос не подходит для знаменитого Робинзона Крузо. В фильме «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо» главный герой говорит голосом другого известного советского актера и мастера дубляжа — Алексея Консовского.


Арчил Гомиашвили

В легендарной экранизаций «12 стульев» Леонида Гайдая главную роль сыграл грузинский актер Арчил Гомиашвили. Как только актер был утвержден на роль, сразу начались поиски вариантов дубляжа. Потомок янычаров и сын турецко-поданного не мог говорить с таким грузинским акцентом, какой был у Арчила.


По воспоминания Гайдая, выбор голоса для Остапа Бендера был не менее трудным, чем выбор самого актера. Для озвучения этой роли рассматривались такие известные актеры, как Высоцкий, Золотухин, Мишулин и многие другие.

После прослушивания всех вариантов было принято решение, что к данному образу Бендера более других подходит голос Юрия Саранцева. А песни в этом фильме Остап исполнил голосом Валерия Золотухина.





Михаил Жигалов: инженер, потерявший всё ради сцены


Михаил Жигалов: инженер, потерявший всё ради сцены

У Михаила Жигалова есть народное признание, потому что он принадлежит к категории актеров, каждого из которых можно назвать «свой». В мае 2022 года Михаилу Васильевичу исполнилось 80 лет. У него есть силы и желание работать, и слава Богу, ведь каждый фильм с участием Жигалова смотрится с интересом.


Родился актер в городе Куйбышев, куда эвакуировали его маму из Москвы в начале Великой Отечественной войны. Отец работал в органах государственной безопасности. После войны семья вернулась в Москву, а потом на несколько лет переехала в Чехословакию, куда определили работать главу семейства.


В Чехословакии у Михаила появилась тяга к творчеству, здесь он занимался спортом, танцами и музыкой. После возвращения в Москву жить у парня была непростой – его приятели жили по дворовым законам. Их Жигалов хорошо усвоил, что позволяло ему в будущем убедительно играть бандитов.

Здесь Михаил Жигалов записался в театральный кружок в Доме пионеров и увлекся театром. При этом, родители парня считали, что ему нужно получить серьезную профессию, например, выучиться на инженера.

Именно поэтому после школы Михаил сначала год отработал на заводе, а потом стал студентом машиностроительного института, и уже студентом женился.


Получив диплом, Михаил Жигалов устроился в НИИ, где занимался химическим машиностроением, а также писал диссертацию.

Всё это не устраивало Михаила Васильевича, и он решил полностью изменить свою жизнь. Он и не подозревал, насколько она изменится. Его решение не приняла супруга Нина, после чего пара развелась, а потом будущий актер ушел из НИИ, и поступил в театральную студию.


Получив второе образование, Жигалов устроился в Центральный Детский Театр, а потом его пригласили в театр «Современник». Это была большая удача, и актер использовал шанс. Его роли в постановках «Три сестры», «Дни Турбиных», «Кабала святош», и «Плаха» запомнились зрителям.

В это же время Михаил Васильевич начинается сниматься в кино. Пятьдесят лет назад, в 1972 году, он сыграл в фильме Михаила Ульянова «Самый последний день», где ему досталась роль офицера милиции.

Он соглашался на любые роли, включая пьяниц и бандитов, а потом ему стали доверять роли военных, именно это амплуа за ним со временем закрепилось. Всего нам счету актера больше 150 ролей в кино, он переиграл огромное число самых разных ролей.


Самые известные фильмы с Михаилом Жигаловым: «В четверг и больше никогда», «Петровка, 38», «Найти и обезвредить», «Из жизни начальника уголовного розыска», «Господин Великий Новгород», «ТАСС уполномочен заявить», «Беспредел», «Из жизни Федора Кузькина», «На углу, у Патриарших», «Ермак», «Граница. Таежный роман», «Марш Турецкого», «Бригада», «Офицеры» и другие.

Его игра завораживает с первых секунд появления на экране, Михаил Жигалов – это удача для любого режиссера, ведь героям Жигалова сопереживаешь. Талант есть талант.

Во втором браке с актрисой Ириной Маликовой у актера родился сын Василий. Через три года после появления ребенка в семье произошел разлад – у Михаила Васильевича родился сын Аркадий от другой женщины.

Актер дал наследнику свою фамилию, но воспитывать поначалу возможности не имел, зато полностью обеспечивал финансами. С женой ему позже пришлось развестись.

С третьей супругой Жигалов познакомился в конце 1980-х годов в больнице, где оказался из-за бессонницы, проблем с алкоголем и желудком. Именно эта встреча изменила жизнь актера – Татьяна работала врачом-пульмонологом, она была его лечащим доктором, а потом стала любимой женщиной. В семье родилась дочь Анна.


Именно Татьяна настояла на том, что Михаил Васильевич наладил отношения со своим внебрачным сыном. И сегодня отец с сыном – друзья.

Много лет актер ведет здоровый образ жизни, и даже увлекается футболом. Его сын Василий стал юристом, Аркадий – режиссером, дочь Анна – специалистом по международным отношениям.



«Представь, что каждое утро, когда ты просыпаешься, тебе дают 86400 долларов…»


«Представь, что каждое утро, когда ты просыпаешься, тебе дают 86400 долларов…»

— Представь, что каждое утро, когда ты просыпаешься, тебе дают 86400 долларов с единственным условием, чтобы ты все их потратил в течение дня, неиспользованный остаток у тебя забирают, когда ты отправляешься спать, — это такой подарок, но игра может закончиться в любой момент. Вопрос: что бы ты сделал с деньгами?

Он ответил, что потратил бы каждый доллар на собственное удовольствие и на то, чтобы накупить кучу подарков тем, кого любит. Он бы использовал каждый цент из этого волшебного банка, чтобы привнести счастье в свою жизнь и жизнь окружающих, «даже тех, кого я не знаю, потому что не уверен, что сумел бы тратить на себя и близких 86400 долларов в день; но к чему ты клонишь?»

— Такой волшебный банк доступен каждому из нас — это время! Рог изобилия, из которого постоянно текут секунды… Каждое утро, просыпаясь, мы получаем кредит в размере 86400 секунд жизни в день, и, когда мы засыпаем вечером, запас исчезает, а что не было прожито за день — пропало. Каждое утро волшебство начинается по новой, нам опять дают кредит в 86400 секунд.

И мы играем по правилу, обойти которое невозможно: банк может закрыть счет в любой момент без предупреждения; жизнь может остановиться в любую секунду. Что мы делаем с нашими ежедневными 86400 секундами? А секунда жизни поважнее доллара, правда же?..

Автор: Марк Леви
«Между Небом и Землей»



Алексей Экимян: он ловил бандитов и сочинял песни, которые становились хитами. Судьба генерала-майора и композитора-самоучки


Алексей Экимян: он ловил бандитов и сочинял песни, которые становились хитами. Судьба генерала-майора и композитора-самоучки

Простой советский милиционер в 43 года был уже генерал-майором, а чуть позже его приняли в Союз композиторов СССР. Известные звезды эстрады исполняли его песни, которые становились хитами, а он предпочитал оставаться в тени. Его коллеги долгое время не знали, что песни, которые они слышат по радио, имеют отношение к их начальнику.

Карьера

Родиной Алексея Экимяна является Баку, где он появился на свет 10.05.1927 г. Он рос без отца, так как тот бросил семью, когда мальчику было три года. Школьные годы Алексея прошли в Ереване, где жил его дядя по матери, служивший военным. Алексей посещал музыкальную школу по классу скрипки, но война прервала учебу и он пошел работать механиком.

В 1946 году страна нуждалась в милицейских кадрах и его приняли в Ереванский ОВД, а затем направили на учебу в школу милиции, которая находилась во Владимире. А в 1954 году Алексей успешно прошел конкурс и продолжил образование в Высшей школе МВД СССР в Москве.

Здесь он и встретил свою избранницу Валентину Карпову. Она преподавала немецкий язык и участвовала в художественной самодеятельности. Чтобы обратить на себя внимание, Алексей стал опять играть на скрипке. У женщины было двое детей, но Экимяна это не смутило, и он сделал ей предложение.

Их брак оказался крепким и счастливом, Валентина всегда была его верной и надежной соратницей. В семье родились еще двое сыновей: Рафаэль, который впоследствии стал полковником милиции, и Михаил — композитор.

В 1957 г. Экимян впервые попробовал сочинять музыку и рискнул представить свое произведение «Фестивальный вальс» на конкурс. Тогда он стал победителем, а председатель жюри Вано Мурадели высоко оценил его талант как композитора.

А Экимян продолжил службу, он возглавил Серпуховский отдел милиции, честно выполнял свою работу, а в свободное время музицировал на рояле. Он не забывал о детях своих подчиненных и организовывал утренники, с удовольствием исполняя роль аккомпаниатора.

У все сотрудников остались об Экимяне самые положительные воспоминания.

В 1961 году он занял должность начальника угрозыска Московской обл., дорос до замначальника управления МВД по Московской обл. А в 1970 году получил погоны генерал-майора милиции. Он работал не щадя себя, а по вечерам расслаблялся, сочиняя светлую музыку.

Он написал замечательную музыку к песне «Случайность» (автор текста Евгений Долматовский), но возникли сложности с выходом этой песни в эфир. У Экимяна не было специального образования, и он не входил в Союз композиторов, поэтому он начал брать уроки у композитора Оскара Фельцмана. В 1973 году по протекции Фельцмана и Хачатуряна Экимян был принят в Союз композиторов СССР. Первым исполнителем песни «Случайность» был Вадим Мулерман, а через несколько лет ее исполнила Анна Герман.

Алексей Экимян был на хорошем счету в МВД, и благодаря его связям артисты Вахтанг Кикабидзе и Нани Брегвадзе согласились исполнить песни тогда еще незнакомого им композитора.


Ответственная и тяжелая работа в МВД не могла не отразиться на состоянии здоровья Экимяна. К 46 годам он перенес два инфаркта, и решил оставить службу. Но не только это было причиной, а и то, что его творческий успех вызывал зависть и претензии со стороны начальства, которое считало, что он уделяет меньше времени своей работе.

Оставшись без дохода, Экимян, который был кормильцем большой семьи, стал ездить и давать концерты со своим музыкальным коллективом. Он продолжил писать песни, и в конце 70-х они звучали на «Песне года» в исполнении известных певцов.

Вахтанг Кикабидзе записал 10 песен на музыку Экимяна, и в 1980 г. вышла пластинка «Пожелание».


Мелодию к песне «Не надо печалиться…», которая не перестает звучать и поныне, Экимян придумал еще до того, как появился текст. А Роберт Рождественский, когда услышал эту музыку, очень быстро сочинил слова. Песня в исполнении «Самоцветов» стала хитом, а ведь это Экимян предложил им это творение.

Экимян любил свою родину и сочинил 80 произведений на слова армянских поэтов, за что ему дали звание заслуженного деятеля искусств Армении. Побывав на концертах в Нагорном Карабахе, откуда родом предки его отца, композитор написал новые песни, которые вошли в аудиоальбом под названием «Мой Карабах». Но этот альбом стал достоянием общественности аж через шесть лет, когда Экимяна уже не было в живых.

В апреле 1982 г. композитор лежал в госпитале на профилактическом обследовании. Накануне выписки Экимян решил выступить перед пациентами и медперсоналом, он исполнил несколько песен, в том числе и «Не надо печалиться, вся жизнь впереди», а вечером его сердце остановилось.

Одному из лучших сыщиков страны и талантливому композитору-самородку было всего 54 года, но он успел совместить несовместимое и прожить две судьбы в одной жизни.




Слова Омара Хайяма, хорошо известные старшему поколению, но которые еще предстоит понять молодому


Слова Омара Хайяма, хорошо известные старшему поколению, но которые еще предстоит понять молодому

Когда молодую, романтичную девушку Риту родители отправили учиться на кадастрового инженера, она негодовала. Ее подруги поступали на дизайнеров и модельеров, а то и вовсе заканчивали курсы маникюра и сразу начинали работать.

Прошло 10 лет. Стройки, Олимпиада в Сочи. Деньги потекли к Рите рекой. Их было столько, что тратить было некогда. Рита вышла замуж за коллегу. Он еще больше зарабатывал. Пришло время сказать родителям "спасибо", они у нее прозорливые, умнички.

С денежным потоком нужно было что-то делать. Рита отправилась в Москву на курсы МинФина, получать необходимые знания о том, как обращаться с деньгами, как их сохранить, а главное - преумножить.


Чему могут научить в МинФине? Только тому, что сами знают: самая надежная валюта - доллары. Самые надежные активы - акции западных компаний. Объективно, это так. Но есть еще Его Величество Жизнь.

Настал 2022 год. Рита и ее муж потеряли 70% своих накоплений. Вкладывались не только в валюту, но и в фондовый рынок. Можно, конечно, подождать лет 10. Может акции еще отыграют свое. Но есть стойкое ощущение, что "все пропало". Что последние 10 лет работали задаром.

Рита стала мне объяснять по телефону, что ее счета заморожены, вывести деньги оттуда нельзя, но банк ввел комиссию и теперь она должна 500$ ежемесячно только за то, что имеет деньги.

Но Рита держится, а муж пьет и плачет. Плачет и пьет. Говорит, что история повторяется - то раскулачивание дворян, то август 1998 года. Правительство только и занято тем, чтобы отобрать у населения последнюю морковку.

Писатель Борис Акунин как-то сказал:

"Новая эпоха - это немногословные, решительные женщины и рефлексирующие мужчины".

Когда миллионы уплывают у тебя из рук, заплачешь волей неволей.


Что делать? Знакомые Риты, которые оказались в аналогичной ситуации, спасают капитал. Мотаются в Белоруссию и Узбекистан, пытаются там открыть карты, вывести на них частично деньги. Карты приходится открывать на посторонних людей, платить им за посредничество. И все это - тоже вилами по воде писано, никаких гарантий.

Проще смириться с тем, что "Бог дал, Бог взял".

Актер Роберт Де Ниро как-то сказал:

"Я предпочитаю не иметь лишних вещей. Они забирают энергию".

Когда я прочитала эту фразу, я подумала: как можно быть таким лицемером? Де Ниро - бизнесмен, у него, помимо гонораров за роли, еще и рестораны по всему миру, да и другие активы.

А теперь я стала понимать, о чем он говорит. Все эти заводы, газеты и пароходы - это нагрузка, ответственность. Бизнес не всегда процветает, иногда он стремительно летит вниз.

Моя знакомая мечтала иметь лишнюю квартиру, которую можно было сдавать и не ходить на работу. Так сильно мечтала, что квартира у нее появилась, через наследство. Но там вечно что-то случалось. То потоп, то пожар, то квартиранты набедокурят. Энергии ушло уйма.

"Я могу квартиру продать и деньги положить на вклад" - говорит она. "Но на вкладе у меня государство их отберет... Замкнутый круг какой-то. Квартира - моя головная боль".

Рита вспоминает слова одного из преподавателей на курсах МинФина. Он сказал что все, что вы имеете, вы должны быть готовы потерять. С вами останутся навсегда лишь знания и навыки, способность "добывать" деньги. А сохранить их на века и внукам завещать - это как в казино играть. Но к нему никто не хотел прислушиваться. Это фантастика - что можно потерять все и сразу. А как же права? А как же неприкосновенность частной собственности?

Омар Хайям писал:

Скупец, не причитай, что плохи времена.
Все, что имеешь, — трать. Запомни: жизнь одна.
Сколь злата ни награбь, а в мир иной отсюда
Не унесешь, представь, и горсточки зерна.

***
Смысла нет постоянно себя утруждать,
Чтобы здесь, на Земле, заслужить благодать,
Что тебе предназначено, то и получишь,
И ни больше, ни меньше. И нечего ждать.

***

Рита хотела выйти на пенсию в 45 лет и больше никогда не работать. Теперь не работать не получится. Что ж, самое время вспомнить еще одно правило жизни: "Не все наши желания должны сбываться".



Популярное

Администрация сайта не несёт ответственности за содержание рекламных материалов и информационных статей, которые размещены на страницах сайта, а также за последствия их публикации и использования. Мнение авторов статей, размещённых на наших страницах, могут не совпадать с мнением редакции.
Вся предоставленная информация не может быть использована без обязательной консультации с врачом!
Copyright © Шкатулка рецептов | Powered by Blogger
Design by SimpleWpThemes | Blogger Theme by NewBloggerThemes.com & Distributed By Protemplateslab