От замысла до признания: вдохновляющий путь фильма "Сережа"
Фильм "Сережа" рассказывает о том, как два молодых режиссера, полные вдохновения и стремления, создали по-настоящему трогательную и искреннюю картину, которая продолжает вдохновлять и трогать сердца зрителей спустя десятилетия. Это история о дружбе, трудолюбии и любви к своему делу, которая проникла в каждый кадр. Читайте, чтобы узнать, как настоящая искренность и умение видеть мир глазами ребенка помогли создать фильм, который стал не только любимым в Советском Союзе, но и нашел отклик за рубежом, став символом детской души и честности.
Неожиданный дебют: как молодые режиссеры взялись за создание "Серёжи
25 сентября 1980 года Сергей Бондарчук праздновал своё 60-летие. На юбилей выдающегося режиссёра собрались многие знаменитости киноиндустрии. Среди них был и Георгий Данелия. Он заранее подготовил теплый тост и с искренней улыбкой поднял бокал, чтобы поздравить именинника. Сергей Бондарчук выслушал речь коллеги, но, вместо ожидаемого благодарственного "спасибо", неожиданно произнёс слова, которые заставили всех гостей напрячься:
– Ты это тост говоришь или извиняешься? – спросил он с оттенком упрёка.
Данелия удивился:
– За что извиняюсь?
Бондарчук ответил прямо:
– Как за что? Ты разве забыл, как называл меня бездарным актёром? Как говорил, что я испортил вам фильм?
Данелия с лёгкой растерянностью, но с долей юмора парировал:
– Ну, считай, что это и поздравление, и извинения одновременно.
Этот напряжённый диалог стал напоминанием о событиях, случившихся 21 год назад, когда Георгий Данелия только начинал свой путь в кинематографе. Тогда он вместе с другом и соратником Игорем Таланкиным работал над своим дебютным фильмом "Серёжа".
Одну из ключевых ролей в фильме "Серёжа" согласился исполнить сам Сергей Бондарчук. Для начинающих режиссёров Георгия Данелии и Игоря Таланкина это было настоящей удачей — такого масштаба актёр в их дебютной картине. Итог оказался впечатляющим: фильм получился поистине выдающимся, необычным для своего времени и мгновенно завоевал любовь зрителей.
Однако именно на съёмочной площадке этого шедевра между Данелией и Бондарчуком произошёл конфликт, столь глубокий, что Сергей Фёдорович помнил о нём долгие 21 год, ожидая извинений.
История Данелии, молодого архитектора, в 1956 году совершила резкий и судьбоносный поворот. Пролистывая газету, он наткнулся на объявление о наборе на Высшие режиссёрские курсы при "Мосфильме". Решив попробовать свои силы, он подал заявку, даже не рассчитывая на успех. Но судьба улыбнулась ему, и юноша прошёл конкурс. Уже спустя три года он официально вошёл в штат киностудии, начав свой путь в мире кинематографа.
Для того чтобы заявить о себе в мире кинематографа, Данелии нужно было создать что-то действительно стоящее. Он прекрасно понимал: в одиночку получить полнометражный фильм в производство практически невозможно. Однако искать соавтора ему не пришлось — идея буквально постучалась в дверь. Его бывший однокурсник Игорь Таланкин пришёл в гости с уже готовой задумкой для дебютного проекта. Прочитав повесть Веры Пановой "Серёжа", Данелия тут же загорелся идеей экранизации. Ещё одним преимуществом было то, что Таланкин на тот момент имел больше опыта как режиссёр.
Вдохновлённые, они взялись за сценарий и остались довольны своей работой. Но на "Мосфильме" энтузиазма не разделили. Руководство похвалило молодых режиссёров за старание, но заявило, что без участия знаменитой писательницы Веры Пановой сценарий даже не будут рассматривать.
Тогда Данелия и Таланкин отправились в Ленинград за заветной подписью автора. Вера Панова оказалась гостеприимной и предложила помочь им устроиться в гостинице "Европейская". Решив, что молодые режиссёры — люди состоятельные, она забронировала для них номер-люкс. Однако их скромные накопления с трудом покрыли стоимость всего одной ночи проживания, оставив героев почти без денег.
Результат того стоил. Вера Панова, хоть и внесла в сценарий лишь несколько незначительных правок, согласилась поставить своё имя рядом с именами молодых авторов. Её участие придало сценарию вес и престиж, что стало решающим фактором для получения "зелёного света" на съёмки фильма.
Вдохновлённые успехом, Данелия и Таланкин с головой окунулись в работу. Мечтая сделать каждый кадр совершенным, Данелия заранее создал 505 эскизов, тщательно проработав каждую сцену до мельчайших деталей. Когда художественная часть подготовки была завершена, режиссёры приступили к одному из самых сложных этапов — поиску актёров.
Главной трудностью стало найти исполнителя на роль Серёжи. Им нужен был мальчик не старше пяти лет, который не только хорошо выглядел бы в кадре, но и смог бы выразительно сыграть в эмоционально сложных сценах. Поиски затянулись. За время кастинга было просмотрено несколько сотен детей, но ни один из них не соответствовал высоким требованиям режиссёров.
Данелия и Таланкин уже начали терять надежду. И тут неожиданно на помощь пришла их коллега, кинорежиссёр Вера Строева. Просматривая фотографии проб, она обратила внимание на снимок маленького Бориса Бархатова. Её взгляд остановился на нём, и она уверенно сказала, что это именно тот мальчик, который нужен для роли.
Вера Строева, взглянув на фотографию маленького Бориса Бархатова, уверенно сказала:
– Какой замечательный мальчик. Что вы ищете-то? Что вы мучаетесь? Вот он!
Этот комментарий удивил Данелию и Таланкина, ведь мальчик уже проходил пробы и был отклонён. Режиссёры долго смотрели на фото, но никак не могли понять, что именно разглядела в нём Вера Строева.
Вдруг Данелия предложил:
– А давайте перекрасим его. Сделаем так, чтобы этот черненький мальчик стал у нас беленьким.
Родители пятилетнего брюнета Бори Бархатова не стали возражать, и вскоре ребёнок превратился в блондина. Этот небольшой штрих изменил всё — Борю единогласно утвердили на главную роль. После этого подбор остальных актёров не составил особого труда, и режиссёры отправились на худсовет для окончательного утверждения актерского состава.
Художественный совет практически безоговорочно одобрил всех исполнителей, кроме одного — актёра на роль отчима Серёжи, Дмитрия Коростелёва. Молодым постановщикам настоятельно рекомендовали заменить его на Сергея Бондарчука. На тот момент Бондарчук был не просто известным актёром, а фигурой, задающей стандарт качества любому фильму.
Таланкин и Данелия прекрасно понимали, что участие Бондарчука могло бы значительно поднять статус их картины, но всё же колебались. Их смущало, что для камерного и трогательного фильма такая крупная звезда, как Бондарчук, могла показаться слишком масштабной и чужеродной. К тому же публика привыкла видеть его в величественных, драматических ролях, вроде шекспировского Отелло. Как зрители поверят в простого, добродушного директора совхоза "Ясный берег", если перед ними страстный мавр, убивший жену?
Однако для худсовета эти аргументы значения не имели. Постановщиков поставили перед жёстким выбором: либо Коростелёва заменяет Бондарчук, либо производство фильма будет остановлено.
Чтобы выйти из сложной ситуации, Данелия и Таланкин решили применить хитрость. Они отправились на встречу с Сергеем Фёдоровичем Бондарчуком, надеясь, что тот сам откажется от участия в проекте.
Но их ожидания рухнули в мгновение, когда Бондарчук, сидя с режиссёрами, заявил:
– Мы с Ириной прочли сценарий, нам понравилось. Мы будем сниматься.
Эти слова, вспоминала позже Наталья Бондарчук, стали для режиссёров полной неожиданностью. Более того, Сергей Фёдорович не только согласился на роль, но и предложил свою жену, Ирину Скобцеву, на роль мамы Серёжи. Для молодых постановщиков такой поворот был совершенно нежеланным, но противиться решению Народного артиста СССР они просто не осмелились.
Когда они вышли с этой встречи, у них не было радости от привлечения звёздного дуэта. Напротив, Данелия и Таланкин тяжело вздохнули и сказали:
– Ну всё, мы пропали. Эти гады нам испортят весь фильм. Дездемона – жена председателя колхоза!
Галина Юркова, вдова Георгия Данелии, позже рассказывала, что главной причиной их волнения стал недавний образ Ирины Скобцевой. Только что она блистала на экране в роли Дездемоны, и теперь публике предстояло поверить, что та же актриса играет простую жену председателя колхоза.
Худсовет с воодушевлением воспринял участие Ирины Скобцевой в проекте. Такое неожиданное усиление актерского состава обеспечило фильму моментальный "зеленый свет". Теперь оставалось найти подходящее место для съемок. Однако осень уже приближалась, а сюжет картины требовал ярких летних пейзажей. Режиссеры решили, что лучшим решением будет отправиться на юг, где тепло сохраняется дольше.
Трудности на пути: поиски натуры и неожиданные повороты
Георгий Данелия вместе с оператором Анатолием Ниточкиным, таким же дебютантом, как и он сам, отправились на поиски натуры. Их главной задачей было найти локацию с живописным деревенским домом, тихой улицей, рекой и оврагом. Однако бюджет, выделенный на поиски, был мизерным. Несколько дней они перебивались черным хлебом и ночевали на вокзалах.
Директор картины, понимая неопытность молодых постановщиков, не торопился доверять им крупные суммы. В итоге, несмотря на все усилия, Данелия и Ниточкин вернулись ни с чем, совершенно вымотанные и разочарованные.
Как оказалось, пока они безуспешно колесили по югу, опытный директор картины самостоятельно нашел подходящее место под Краснодаром и организовал строительство необходимых декораций. Для Данелии, который в тот момент не мог и представить, что натуру можно заменить искусственно созданной обстановкой, это было настоящим откровением.
Когда подготовка завершилась, режиссеры решили четко распределить обязанности, чтобы избежать возможных споров. Они договорились о простом правиле: каждый имел решающий голос, но по очереди — через день. Этот метод позволил сохранять удивительную слаженность в работе.
Однако, как бы ни старались идеалисты, полностью избежать конфликтов не удалось. Творческий процесс оказался сложным испытанием, но именно он закалил их дружбу и профессионализм.
Уже в первые дни съемок разразилась настоящая катастрофа: Сергей Бондарчук, которого с таким нетерпением ждали, внезапно сообщил, что не сможет участвовать в проекте. Его пригласили на роль в экранизации "Тараса Бульбы" — мечты всей его жизни.
Вместо себя он прислал телеграмму с извинениями: "Прошу прощения, я не смогу сниматься у вас." Для Данелии и Таланкина это был шок. Паника охватила всю съемочную группу: проект уже стартовал, а замены для роли Коростелёва найти было попросту невозможно.
И вдруг ситуация, казалось бы безнадежная, разрешилась сама собой. Спустя несколько дней пришла новая телеграмма от Бондарчука: "К сожалению, фильм 'Тарас Бульба' закрыли. Я свободен. Если вы меня еще ждете, то я готов сниматься."
Возвращение Бондарчука на съемочную площадку не принесло облегчения. Атмосфера оставалась напряженной. Для Данелии, который с трудом пережил внезапный отказ актера, этот инцидент стал неприятным воспоминанием. К тому же, поведение знаменитости вызывало неоднозначные эмоции. Бондарчук часто игнорировал указания молодых постановщиков, предпочитая действовать так, как считал правильным.
Этот конфликт поколений и взглядов на искусство добавлял сложности в работу, но также стал уроком, научившим молодых режиссеров гибкости и умению справляться с трудностями.
Сотрудничество с Сергеем Бондарчуком оказалось не только напряженным, но и показательным для молодых режиссеров. Один из ключевых эпизодов фильма — сцена с разбитым велосипедом — стал отражением их разногласий. Вместо того чтобы сыграть рассерженного отчима, Бондарчук улыбался, полностью игнорируя задумку постановщиков. Это было его типичной манерой работы: не спорить, но исполнять сцены по-своему.
Подобное происходило раз за разом, что накапливало напряжение. Георгий Данелия, будучи молодым и амбициозным, не смог сдерживать эмоций долго. После очередного съёмочного дня его нервы сдали.
Как вспоминала Галина Юркова, вдова Данелии:
"Был день рождения у Бондарчука. Они хорошенько подвыпили, и Данелия всё рассказал. Как не хотел снимать Отелло в роли председателя. Да к тому же потащил за собой свою жену. И что он устроил им народного артиста, хотя им нужен был простой такой фильм. Пьяный он был, потому что."
На удивление, Сергей Бондарчук воспринял критику спокойно. Он не стал устраивать скандалов и разборок. Позже Данелия, уже через директора картины, извинился перед актером, и конфликт был, казалось, исчерпан. Однако работа над сценами с участием Бондарчука перешла к Игорю Таланкину.
Позже, на просмотре отснятого материала, Данелия неожиданно признал, что Бондарчук был прав. Его актерские и режиссёрские решения в сценах оказались точными и органичными для фильма. Этот опыт стал для Данелии важным уроком о том, что даже звезды могут вносить в проект свою уникальную и правильную интерпретацию.
Боря Бархатов, несмотря на свой возраст, стал настоящей звездой на съемках фильма, удивляя всех своим серьезным и зрелым отношением к делу. Даже взрослые профессионалы не могли не восхищаться его сообразительностью и уверенным поведением. В одном из случаев, когда он подошел к оператору с вопросом о потребляемой энергии устройства, это вызвало у команды смешанные чувства, но также показало, что мальчик не просто ребенок, а настоящий маленький профессионал. Его удивительное восприятие происходящего на съемочной площадке и умение ставить вопросы, которые взрослые могли бы не заметить, подчеркивало, что он был не просто исполнителем роли, а настоящим участником процесса.
Когда дело дошло до озвучания, традиционно дети часто теряются в студии и не могут адекватно выразить эмоции в голосе. Обычно для этого привлекались взрослые актеры, однако Данелия и Таланкин отказались от такой практики. Они решили записывать оригинальный голос Бориса прямо во время съемок, чтобы сохранить его естественность и искренность. Это было редким и смелым решением для того времени. Результат оказался более чем успешным: Боря сумел передать все эмоции без фальши, и его голос стал неотъемлемой частью фильма, придавая ему особую атмосферу.
Таким образом, его роль в "Сережа" стала исключительной не только из-за таланта самого мальчика, но и благодаря решению режиссеров сохранить настоящую детскую искренность и непринужденность в фильме, что сделало его выдающимся в мировом кинематографе.
Этот эпизод на съемках стал одной из самых комичных историй фильма. Боря, несмотря на все усилия режиссеров, не мог заплакать в сцене, где его герой должен был горько расплакаться. Понимая, что сцена без этого момента потеряет смысл, Таланкин, в отчаянии, решился на радикальные меры и начал ругать мальчика, чтобы вызвать слезы. Однако, несмотря на такую жесткость, Боря, вместо того чтобы просто плакать, ответил совершенно неожиданным и невероятно смешным образом.
Его реакция была настолько искренней и неожиданный, что она вызвала у всей съемочной группы бурный смех. Дети, часто, в такие моменты показывают свою неподдельную правду, и этот случай не стал исключением. Вместо того, чтобы быть расстроенным, мальчик в своей манере отреагировал на действия Таланкина с сарказмом и шутками, буквально поставив всех в тупик. Его слова о Таланкине как "жук навозный" стали настоящим мемом на съемочной площадке, а финал сцены, который так тщательно планировали, так и не был снят по задуманному сценарию.
Этот момент стал еще одной из ярких, памятных историй, связанных с этим фильмом, и продемонстрировал, что в кино важна не только актерская игра, но и моменты, которые происходят случайно и которые не всегда можно контролировать.
Этот эпизод с тенью и снятием штанов стал еще одной комичной, но важной деталью в процессе съемок. Режиссеры пытались достичь трогательности и изысканности, показав только тени, чтобы передать атмосферу похорон, но в процессе съемки возникла проблема с пропорциями. Маленькая тень Бори не выглядела убедительно, и решение заменить его на Таланкина привело к неожиданной ситуации: операторы заметили, что его длинные брюки контрастируют с короткими штанами, которые должен был носить ребенок.
Это довольно забавное техническое замечание привело к тому, что Таланкин снял брюки, и в кадре зрители увидели его ноги, что добавило комичного элемента в сцену. Этот момент, несмотря на его неожиданный исход, подчеркнул важность внимания к деталям в съемках и доказал, что даже в таких серьезных и трогательных сценах бывают моменты легкости и даже смеха.
Несмотря на все усилия и перипетии, с которыми столкнулись режиссеры, реакция критиков была жесткой, и это глубоко ранило их. Поначалу Данелия и Таланкин даже думали оставить кино и вернуться к своим прежним профессиям, считая, что их дебют оказался неудачным. Картина не получила должного признания, и с течением времени казалось, что их усилия были напрасными.
Однако судьба распорядилась по-своему. Несмотря на критику, фильм продолжал привлекать внимание зрителей, и со временем его оценили за искренность и правдивость. Хотя критики и не были восторженными, постепенно картина приобрела культовый статус.
Этот опыт стал важным уроком для режиссеров, показывая, как тяжело бывает на пути к признанию. В истории кинематографа "Сережа" занял свою нишу и стал символом того, как важно верить в свой проект и не сдаваться, несмотря на первоначальные неудачи.
Неожиданное признание и успех "Серёжи
История фильма "Сережа" напоминает о том, как легко можно недооценить работу художников и их труд в самом начале пути, но также и о том, как важно, чтобы те, кто верит в проект, поддержали его. Вера Панова сыграла ключевую роль в успехе картины, оказав влияние на изменение мнения о фильме. Ее поддержка не только дала проекту второй шанс, но и привлекла внимание зрителей.
Этот фильм стал своего рода переломным моментом для молодых режиссеров. В отличие от того, что первоначально предсказывали критики, они смогли завоевать признание зрителей и признание в профессиональном сообществе. Оценка зрителей и успех в зарубежных странах, в том числе в Америке, стали для картины наилучшей наградой.
Со временем Данелия и Таланкин обрели уверенность, и их карьеры продолжили развиваться, хотя и в разных направлениях. Примирение с Бондарчуком также стало важным шагом в личных отношениях, укрепив их сотрудничество. В итоге фильм "Сережа" стал классикой, оказав серьезное влияние на кинематограф того времени и оставил неизгладимый след в сердцах зрителей.
История фильма "Сережа" и его создателей – это не только о кинематографе, но и о настоящей дружбе и поддержке среди коллег. Таланкин и Данелия, несмотря на все трудности и сомнения, оставались верными друг другу и всегда готовы поддержать своих близких друзей, как это было с Бондарчуком. Этот фильм стал не только началом карьеры этих режиссеров, но и символом настоящих человеческих отношений, которые не рушатся даже после испытаний временем.
Умение проникнуть в мир ребенка, понять и передать его переживания с такой глубиной и искренностью – это одно из самых ценных качеств в искусстве. Их фильм затронул сердца многих людей и продолжает это делать спустя десятилетия. В нем сохраняется тот свет, который был вложен в каждый кадр, и в нем отражаются истинные ценности дружбы, уважения и человечности, несмотря на все трудности, с которыми сталкивались его создатели.
0 коммент.:
Отправить комментарий