«Нeкpacивых любить нeвoзмoжнo»

«Нeкpacивых любить нeвoзмoжнo»

Пару дней назад об этом написали под одной из моих статей. Речь шла об английском короле его супруге, Камилле. Дескать, между ними ничего по-настоящему быть не может, потому что Камилла… некрасивая. Вывод довольно странный, учитывая, сколько лет эта пара вместе и сколько всего она прошла за долгие и долгие годы. Тем более, что на фотографиях молодой Камиллы мы видим задорную и симпатичную – да, не эталонную! — молодую леди. Но разве всегда любят за красоту?

Любовь Дмитриевна Менделеева, по словам одной очень саркастичной современницы, была похожа на бегемота, который встал на задние лапы (или ноги? Я не сильна здесь в биологии). Однако ж это не мешало влюблённому в нее Александру Блоку сдувать с нее пылинки, смотреть на нее с обожанием и провозглашать ее Прекрасной Дамой. Почему? Потому что «он художник, он так видит». Блок не только превозносил свою Даму, но и прощал ей все. Рожденного ею ребенка называл своим и был готов воспитывать… Но не сложилось.

Я гляжу ей вслед

Ничего в ней нет,

А я все гляжу,

Глаз не отвожу…

Рост Матильды Кшесинской был 153 сантиметра, и в анамнезе – короткие ноги. Помешало это ей вскружить голову нескольким великим князьям и одному императору? Нет. Они видели ее красивой. Она поражала их воображение. Чем? Наверное тем, что Матильда умела нравиться, умела подать себя, была эффектной и энергичной. О, это подчеркивали все, кто ее знал: настоящая женщина-буря! Она обладала взрывным темпераментом и буквально кипела. Вулкан страстей…

Давайте будем честны: помимо лица и хорошей фигуры у человека есть голова на плечах. Есть ум, воображение, чувство юмора и нечто неосязаемое, что сейчас модно называть «манкостью». Любимые женщины многих великих мужчин обладали этим качеством. Например, Гала!

Она сделала из нищего испанского художника самого модного мастера на свете. Она стала его великолепной Маргаритой и сумела добиться его процветания. Была ли она красива, Елена Ивановна Дьяконова? И это очень спорный вопрос. Она была худощавой, любила наряжаться, но классической красоты мы в ее чертах не найдем. И при этом Дали безумно ее любил!

Была ли настолько невероятно хороша супруга Наполеона Бонапарта, Жозефина де Богарне? Да, ее назвали «прекрасной креолкой» (впрочем, это прозвище носила не только она), Жозефина очаровывала современников, но при этом стыдилась своих некрасивых зубов. Она не дает намека на улыбку ни на одном портрете, потому что понимала, что это ее заметный минус. И при этом Наполеон сделал ее императрицей, хотя к тому времени было понятно – Жозефина вступила в возраст, когда не сможет родить. А Бонапарту требовался наследник.

Красота не только в наборе черт, в овале лица или в пышности волос. Иногда под статьями, в которых я описываю красавиц прошлого (и привожу их портреты) меня со смешком спрашивают: «И это разве красавица? Ну и странные были вкусы!».

Дело не только во вкусах. Понимаете, они, конечно, менялись от эпохи к эпохе, от государства к государству. Китайцы млели от крошечных ступней 7 сантиметров длиной и называли их «золотыми лотосами». Ради этой красоты девушки много страдали и потом всю жизнь были вынуждены ходить «качающейся» походкой, поскольку попробуй удержись на таких ножках! На улицах, между домами, ставили перила. Как раз для таких девушек на маленьких ступнях.

В позднем средневековье было модно выбривать волосы надо лбом, чтобы он казался большим, выпуклым. Получалась такая странной формы голова, но это было модно! А мода на беременность? Молодые женщины подкладывали под платья спереди подушечки, чтобы казаться «всегда в положении», поскольку фаворитка герцога Бургундского делала именно так и делала. А бургундский двор задавал тон всем.

Была ли красива Маргарита де Валуа? По версии современников – да, весьма. А портреты школы Клуэ доказывают нам обратное. Почему?

Мое личное мнение, что Клуэ и его соратники были женоненавистниками, потому что умудрялись испортить внешний вид буквально всех. Ни одна женщина на их полотнах не выглядит красивой. И все похожи одна на другую. По какой причине? Такова была манера письма именно Клуэ и его учеников. Минимум портретного сходства, главное, чтобы соблюдались те пропорции и те каноны, которые были приняты.

Обратный пример: девушки с полотен Винтерхальтера. Яркие, красивые, сочные. Все ли они были такими? Если сравнить с их черно-белыми фотографиями, мы видим, что отличия есть. И солидные! Просто Франц Ксавье Винтерхальтер писал так, как он это делал. И заказчицы – к слову! – были в полном восторге. В очередь к нему выстраивались.

Да-да – принцессы и королевы, герцогини и княгини были готовы ждать месяцами, пока до них дойдет очередь. И платили много, сразу, потому что лучше Винтерхальтера их никто не мог изобразить. Его считали неподражаемым мастером. У него, действительно, много роскошных полотен. Но вот императрица Евгения (тоже, признанная в то время красавица!) не выглядит такой уж привлекательной у него. Почему? Ведь по Евгении сходили с ума ее современники! А Наполеон Третий сразу женился, едва она поставила ему это условие. Неудачный ракурс? Модель не нравилась художнику? Трудно сказать.

К слову, у короля Людвига Баварского имелась целая галерея портретов красавиц, которых он коллекционировал по всей Европе. И вы увидите, если решите ознакомиться, женщин примерно одного типажа. Они нравились баварскому королю, тут нет объективности. Это его личный взгляд на прелести!

Была ли красива Натали Пушкина? Да, очень! Но Карл Брюллов, говорят, отказался писать ее портрет, потому что не впечатлила. А вот румяную пышную итальянского типа женщину Юлию Самойлову тот же Карл писал на множестве своих полотен. Такая женщина ему нравилась. Так что все, как видите, индивидуально.

Лиля Брик сводила с ума мужчин и раскрыла свою нехитрую формулу успеха: говорить человеку, что он особенный и позволять ему то, что запрещают дома. Где тут о красоте? Нет ее. Лиля просто выстраивала умную тактику, что позволяло ей чувствовать себя любимой и всегда оставаться в центре мужского внимания. Она была скорее психологом, чем красоткой.

Да, во все времена были эталонные девы. В пятнадцатом веке идеалом признали Симонетту Веспуччи, чьи чудесные золотые волосы надолго стали предметом подражания. Блондинки еще больше высветляли пряди, чтобы приблизиться к цвету волос Симонетты, брюнетки заказывали себе парики и носили их, даже в страшную жару.

А в семнадцатом веке, в Испании, превозносили супругу короля Филиппа Четвертого, Елизавету (Изабеллу) де Бурбон. У нее были темные, как вишни, глаза и белоснежная кожа. Чуть позже в Англии восхищались Барбарой Вильерс, фавориткой короля Карла Второго, чья утонченная красота позволила ей удачно выйти замуж, а потом надолго оставаться подле государя. Барбара родила Карлу пятерых детей и была осыпана милостями, титулами, замками, далее по списку.

Но если мы сейчас посмотрим на Барбару, найдем ли мы ее столь эффектной? И это ее подлинная красота, или манера письма Питера Лели?

Неужели мы все с вами окружены красавцами и красавицами? Конечно, нет. Вокруг нас обычные рядовые люди. Да, порой встречаются очень эффектные среди них. Но ведь любовь – это не про красоту. Это про то, как сердце бьется сильнее, как мысли идут в одном направлении. Можно влюбиться в изумительное лицо, но разочароваться в характере человека.

Любовь – намного сложнее, намного выше, чем просто восхищение чьими-то внешними данными. Поэтому никогда не соглашусь, что «невозможно любить некрасивых». Во-первых, у каждого свое понятие о красоте, во-вторых, вы попробуйте пообщаться с человеком. Возможно, его харизма и ум так поразят ваше воображение, что вы забудете обо всем.

За любовь!

Читать далее

Нapoдный любимeц Михaил Вoдянoй пoгиб зa cвoй тeaтp. «Бoжe мoй, кaкoй нeхopoший!»

Нapoдный любимeц Михaил Вoдянoй пoгиб зa cвoй тeaтp. «Бoжe мoй, кaкoй нeхopoший!»

Лето 1966 года. Село Пески Полтавской области. На съемках фильма «Свадьба в Малиновке» происходило нечто невообразимое. Группа спивалась. Актеры днем прятались от жары в погребах сельских хат, где их угощали домашними заготовками, а вечером ходили друг к другу в гости за щедро накрытые столы с местным самогоном. Режиссер Андрей Тутышкин был в отчаянии.

«Папе позвонили из Одессы и сказали: группа спивается, надежда – Вы. Приезжайте спасать«, – вспоминал сын актера Владимира Самойлова.

«Мы заходим — огромная хата, посредине стол. Сидит человек в костюме с разодранной рубахой и читает. Мама говорит: «Это Водяной?» — продолжал воспоминания сын Самойлова.

Актер поднял глаза от книги:

«Очень приятно, здравствуйте!»

А потом с улыбкой посмотрел на мальчика:

«А на батю похож?»

«Похож.»

«Похож на батю. И на Достоевского похож!»

Это была типичная одесская манера знакомства — сразу с шуткой, легко, без официоза. Водяной мгновенно растопил лед и расположил к себе новых людей. Вот так, с первых минут, началась их дружба.

Тогда Михаилу Водяному было 43 года, и он был полной противоположностью тому замкнутому человеку, которым станет всего через десять лет. Веселый заводила, балагур и шутник.

Водяной быстро подружился с сыном Самойлова. Мальчик неудачно нырнул в местной речке, разбил лицо, и теперь ходил весь в зеленке. Водяной не упускал случая подшутить над юным товарищем.

«Он издевался надо мной как хотел! Ну чего только он не придумал — и Крокодилом Геной меня называл, и птеродактилем из бара… Вот эта зеленка нас так и сдружила. То есть он надо мной издевался, а мы с ним при этом подружились«, — смеялся потом Александр Самойлов.

«Как солнышко взошло»

Актриса Валентина Николаенко, сыгравшая Яринку, запомнила первую встречу с Водяным совсем иначе:

«Серьезный, неулыбчивый. Может быть, он устал с дороги, может быть, волновался по поводу роли. Я думаю: Боже мой, какой нехороший!»

Но прошло всего несколько часов, и она поняла, что ошибалась:

«Когда он появился на съемочной площадке – вот этот замечательный говор, этот юмор! Знаете, как солнышко взошло! И группа его обожала. А деревня, где мы жили, просто считала, что он — это их собственное достояние. И они соревновались, кто больше варениками и салом угостит».

На площадке царило веселье. Владимир Самойлов, Михаил Пуговкин, Николай Сличенко, дядя Коля, Водяной — все пили. Единственный не пил Пуговкин, он тогда был «завязан».

«Там компашка собралась такая разудалая, веселая! А меня спасло то, что я была такая маленькая, глупая и вообще совершенно им не интересна, — вспоминала Валентина Николаенко. – Там без конца угощались самогоном, без конца…»

Водяной постоянно импровизировал, придумывал новые реплики, выдумывал острые колючки. Режиссер Тутышкин кричал:

«Хватит отсебятины! У нас есть сценарий!»

«Ну я же говорю правду!» – отвечал Водяной и продолжал сыпать одесскими словечками.

Когда Водяного утвердили на роль Попандопуло, режиссер сказал, что в его лице в фильм взяли всю Дерибасовскую. И не ошибся — большинство самых смешных фраз адъютанта Грициана было придумано самим актером прямо на площадке.

«Слушай, солдат, и шо такой влюблённый?..«, «Давай по-честному – пополам», «Это тебе, это мне, это опять тебе…» — весь этот фирменный одесский колорит, все эти интонации с растягиванием гласных родились из импровизаций Водяного. Адъютант Грициана Таврического стал одним из самых ярких и любимых персонажей картины.

74 миллиона зрителей

«Свадьба в Малиновке» в 1967 году стала вторым по посещаемости фильмом в советском прокате. Картину посмотрели 74 миллиона зрителей — это пятый результат за всю историю советского кино. Водяной, Самойлов, Пуговкин и Фёдорова получили премию Всесоюзного кинофестиваля «За лучший комедийный ансамбль».

На актера обрушилась невероятная всесоюзная слава. Его концерты собирали стадионы. Но особенно его боготворила Одесса.

Когда Водяной выходил из дома и шел в театр — всего 200 метров — он шел через живой коридор, через аплодисменты, через любовь людей. Они считали за счастье поздороваться с ним, заговорить.

Хотя настоящим одесситом Водяной не был.

Харьковчанин с фамилией «Водяной»

Михаил Григорьевич родился 23 декабря 1924 года в Харькове. По семейным преданиям, его предки носили немецко-еврейскую фамилию Вассерман – Wassermann, «водяной, водолей» по-немецки. Отец, Григорий Михайлович, работал начальником по снабжению, мать Анна Львовна была домохозяйкой. В семье было два сына — старший Роберт и младший Миша.

В 1938 году семья переехала в Кисловодск. С 12 лет мальчик участвовал в театральных студиях. В 1941 году он поступил сразу на второй курс Ленинградского театрального института. Началась война, институт эвакуировали в Томск.

После окончания института Михаил попал в Пятигорский театр оперетты. Там его заметил сам Леонид Утёсов, который посоветовал молодому артисту попробовать себя в жанре музыкальной комедии.

В 1945 году Водяной перешел во Львовский театр музыкальной комедии. В оперетте «Вольный ветер», он впервые встретился с Маргаритой Дёминой. Она играла Пепитту, он — Микки. В 1952 году они поженились.

Маргарита стала не просто женой, но и репетитором, наставником.

«Она безумно умная. Я даже видел несколько раз, как она с ним репетировала его сцены. Они старались это делать незаметно, где-то уединялись, но я случайно застал их за работой. Она ему показывала какие-то актерские приемы, подсказывала«, — вспоминал один из коллег.

Дома Маргарита была полноправной хозяйкой, у нее было последнее слово во всех вопросах. А в театре она держалась скромно, никогда не показывала свою роль в жизни мужа.

«Может быть и ревновала, но очень хорошо это скрывала. Никто никогда не видел никаких женских проявлений – слез, обид, сцен. Она никогда не вела себя как жена директора, очень интеллигентно держалась в тени«, — говорили современники.

Детей у них не было. Старший брат Михаила Роберт, кавалер ордена Красной Звезды, погиб на фронте в 1943 году, оставив вдову Нину и малолетнюю дочь Людмилу.

В 1945 году, когда Михаилу предложили перейти из Пятигорска во вновь создаваемый Львовский театр музыкальной комедии, он согласился именно потому, что там жили вдова брата с племянницей — им нужна была помощь. Водяной помогал им материально все годы.

Но взять девочку к себе в семью так и не решился.

«Если бы они взяли ее сразу после войны, может, того и стоило бы. Но прошли годы, у них с Маргаритой сложился свой стиль жизни. Я не думаю, что даже родственников они хотели бы видеть у себя в квартире постоянно», — объясняли знакомые семьи.

Одесский Яшка-Буксир

Когда в 1954 году весь театр переехал в Одессу, Водяного ждал триумф. Одесса приняла его как родного. Особенно после премьеры «Белой акации» Дунаевского, где Водяной сыграл Яшку-Буксира.

Готовясь к роли Яшки-Буксира, актер долго не мог подобрать костюм для своего героя-щеголя. Однажды, прогуливаясь по Дерибасовской, он увидел мужчину в яркой рубашке с экзотическими пальмами и цветами. Водяной хотел купить эту рубашку, но одессит отказался брать деньги – просто снял с себя и подарил актеру.

Роль Яшки-Буксира стала визитной карточкой Водяного, а «Песня об Одессе» из спектакля – неофициальным гимном города.

Но чем больше рос успех актера, тем более замкнутым он становился в жизни. Если на сцене Водяной был королем, то за кулисами превращался в необщительного человека, который избегал лишних контактов. У него практически не было близких друзей, с которыми он устраивал посиделки.

«Это были два разных человека«, — говорили коллеги.

Япончик лучше самого Япончика

В 1976 году Михаил Водяной стал первым артистом оперетты, получившим звание народного артиста СССР. К тому времени у него уже была коронная театральная роль — Мишка Япончик в спектакле «На рассвете».

Леонид Утёсов, который в молодости дружил с настоящим Мишкой Япончиком, писал в дневнике:

«Я много лет являюсь консультантом по одесским вопросам. Работа трудная, так как каждый одессит по любому поводу имеет свое мнение. Единственный случай, когда мнения всех одесситов совпадают — это исполнение Водяным роли Мишки Япончика… Я знал настоящего, живого Япончика, и считаю, что Михаил Водяной больше похож на него, чем он сам«.

Когда Утёсов умер, именно Михаил Водяной занялся переименованием одной из улиц Одессы в честь знаменитого земляка. У них действительно были достаточно близкие дружеские отношения.

Водяной вспоминал, как однажды они небольшой делегацией ездили в Москву поздравлять Леонида Утёсова с юбилеем:

«Какой подарок можно преподнести ко дню рождения такому человеку? Казалось бы, у него все уже было. Мы привезли ему воздушный шарик и шкалик – четвертушку водки. И когда поздравляли его прилюдно, сопроводили этот подарок фразой: «Мы дарим вам одесский воздух и четверть моря!«

Король без трона

В 1979 году в театре произошел конфликт – главного режиссера Матвея Ошеровского сместили с должности, а директором и художественным руководителем назначили Водяного.

Многие считали, что сам Водяной был инициатором смещения своего учителя. Актер хотел единоличной власти в театре, чтобы воплотить свою мечту – построить новое здание.

Ошеровский был глубоко ранен этим предательством. Он вспоминал последний разговор с Водяным:

«У него были свои принципы, свои взгляды на театр, совершенно противоположные моим. Я сказал: «Мне вас жалко. Я уйду, а вы останетесь». Повернулся и ушел. Водяной крикнул мне вслед: «Посмотрите, он повернулся к нам своим толстым задом – вот весь его характер!»

Эта рана не зажила до самой смерти режиссера. Даже умирая спустя 30 лет, Ошеровский в агонии кричал: «Позовите мне труппу театра!» – и выкрикивал фамилии актеров, работавших с ним в яркие годы.

Водяной пришел к власти не ради самой власти. У него была мечта – построить новое здание для театра. Старое было в ужасном состоянии и требовало капитального ремонта.

В конце 1970-х из Москвы приехала комиссия разбираться с исчезновением денег, выделенных на реконструкцию. На собрании Водяной неожиданно предложил: вместо бесконечного ремонта ветхого здания построить новый театр. Ему поверили и назначили руководителем проекта.

Под строительство выделили место на месте стадиона. Одесса обожала этот стадион, но отдала его театру – ради Водяного. Настолько он был любим в городе.

«Он собрал вокруг себя мощнейший театр – сильнейший хор, великолепный балет, блестящую труппу. Он был хозяином, царем и богом в хорошем смысле этого слова», – вспоминали коллеги.

Но некоторые влиятельные люди ждали, когда же Водяной попадется. Все знали, как выгодно получить контроль над таким крупным подрядом. Началось давление – проверки, наветы, слухи.

«Все время что-то возникало, – вспоминали коллеги. – То он участвовал в этой сделке, то в той. То там он взял взятку, то там ему дали. Но кто знал Водяного, понимали – это абсурд. Человек, который входит в театр рано утром и приходит домой глубокой ночью, просто физически не успевал заниматься махинациями«.

Но сотрудники ОБХСС не верили, что артист, имея доступ к миллионам рублей на строительство, не украл ни копейки. По их мнению такого просто не могло быть.

Сто миллионов на Попандопуло

В 1980 году здание было сдано. Но на торжественное открытие новой сцены руководителя театра не было – он лежал в реанимации после первого инфаркта.

«Он очень переживал, что не может присутствовать на открытии», – вспоминал его лечащий врач.

Давление на актера не прекращалось. Ему и его жене звонили домой с угрозами, в прессе появились публикации, дискредитирующие Водяного. Проверки следовали одна за другой, но никаких финансовых нарушений найти не удалось.

Прошло шесть лет напряженной работы. Театр процветал, строительство завершилось без скандалов. И тогда в ход пошло страшное обвинение.

В 1986 году на Водяного завели уголовное дело по статье 121 УК УССР — развращение несовершеннолетних. Две девушки, не достигшие 16 лет, дали показания против народного артиста. Ходили слухи, что девушки занимались валютной проституцией, попались на продаже долларов и дали показания под давлением следствия.

«Вся Одесса гудела. Анекдоты придумывались, собирались целые собрания – человек по 30-40 обсуждали это дело», – вспоминали современники.

Это была организованная кампания травли. Звонили не случайные люди, а те, кто был заинтересован в его уничтожении – либо по заказу чиновников, которым он мешал, либо сами чиновники через подставных лиц. Цель – довести до самоубийства, сломать психологически.

Водяной переживал страшный кошмар. Домой стали звонить неизвестные – спрашивали, «правда ли, что Водяной повесился», интересовались, «куда привезти траурные венки». Маргарита старалась сама снимать трубку, молча выслушивая очередные мерзости. А Михаил каждое утро первым спускался к почтовому ящику, чтобы выбросить анонимные письма, «пока Марочка не увидела этот очередной поток грязи».

Второй инфаркт случился, когда по Одессе поползли слухи о его смерти.

Но на суде версия обвинения рассыпалась. Основная свидетельница заявила, что всё происходило в октябре. А следствие выяснило: в октябре Михаил Водяной находился в кругосветном плавании на пассажирском лайнере «Максим Горький».

Одна из девушек расплакалась прямо в зале суда и призналась, что обвинение выдуманное.

Казалось бы, дело должны были закрыть. Но его отправили на доследование.

Водяного посадили в СИЗО. Народного артиста СССР, кумира миллионов, поместили в камеру с уголовниками. Но там произошло неожиданное – сокамерники встали на защиту актера. От авторитетного вора он узнал правду: девушек, обвинивших его, поймали на продаже долларов в порту. По тем временам валютчиков могли расстрелять. Девчонок запугали и заставили дать показания против Водяного.

Весть о том, что любимый артист сидит в тюрьме, потрясла Одессу.

«Миша, родной!»

В то время в театре должен был пройти спектакль «На рассвете», где Водяной играл свою коронную роль – Мишку Япончика. К тому времени он находился под следствием. В репертуаре на эту роль был заявлен второй состав – артист Геннадий Данилин, но вся Одесса гадала: выпустят ли Водяного на сцену?

«Я помню, это была главная интрига: дадут ему сыграть или не дадут? Если дадут – значит, надежда есть. А если не дадут – то всё», – вспоминали в театре.

Все билеты были раскуплены мгновенно, даже стоячие места. За возможность просто постоять в зале люди платили бешеные деньги.

«Весь зал был набит – дышать невозможно, как селедки в бочке. Что происходило на сцене – не волновало никого. Спектакль шел, а в зрительном зале шептались: «Вы думаете, он выйдет? Не выйдет! А я слышала, что там наверху решили…» Вот так шла первая часть спектакля – до выхода Водяного.

Все в зале знали этот спектакль наизусть. И когда действие подошло к моменту выхода Мишки Япончика, все замерли. Прозвучали знаменитые выстрелы – мертвая тишина. Просто все застыли: сейчас выйдет или нет?

Заиграл оркестр, прозвучали знаменитые аккорды – и на сцену вышел Водяной.

«Вы не представляете, что началось! С балконов люди не посыпались – они ломанулись к сцене, через оркестровую яму перелезая, падая, с криками: «Миша, родной!» Когда это наконец закончилось, он успокоил всех: «Продолжаем спектакль». Начали снова. Он вышел опять – и опять овация. На этом спектакль фактически и закончился», – вспоминали очевидцы.

Это был триумф. Одесса показала свою любовь и веру в него. Но здоровье артиста было безнадежно подорвано.

Маргарита держалась рядом с мужем как скала. Испытание не разрушило их брак – наоборот, еще крепче связало двух людей, проживших вместе 35 лет.

Пустой стул

Оказалось, это были последние месяцы его жизни. Водяной становился все более замкнутым и усталым.

«Раньше перенос или отмена спектакля с его участием была трагедией для всех – и для него в том числе. А в последние годы он стал спокойнее к этому относиться. Не было той внутренней отдачи, того задора, который был раньше. Силы уходили», – замечали коллеги.

10 сентября 1987 года Водяной должен был быть председателем жюри первого в СССР конкурса красоты – «Одесситка – вот она какая». Вечером он чувствовал себя хорошо, был в приподнятом настроении. А ночью случился третий инфаркт.

Утром 11 сентября зрители пришли на финал конкурса. Занавес открылся – и все увидели на сцене пустой стул. На нем лежали трость и шляпа Михаила Водяного. Минута молчания.

«Смерть этого жизнерадостного человека стала настоящей трагедией для всей страны. Плакали все – от мала до велика», – вспоминала народная артистка Украины Людмила Сатосова.

Водяного хоронила вся Одесса. Тело забрали из морга, повезли к дому на Екатерининской.

«Вдоль всей дороги – по Ришельевской, по Екатерининской, до самого кладбища – стояли люди. Во дворах, на балконах. Аплодировали. Одесса провожала своего любимца. И эта память до сих пор жива», – рассказывали очевидцы.

Уголовное дело закрыли по формулировке «в связи со смертью обвиняемого».

При участии вдовы Маргариты Дёминой на могиле артиста на Втором Христианском кладбище воздвигли необычный памятник работы скульптора Алексея Копьева и архитектора Евгения Оленина.

Могила стала настоящим театром: ограда в виде занавеса, барельефы со сценами из спектаклей, Водяной в разных ролях — Попандопуло, Яшка-Буксир, Мишка Япончик. Памятник королю оперетты в окружении его героев.

С 1995 года Одесский театр музыкальной комедии носит имя Михаила Водяного.

Актер когда-то сказал пророческие слова: «Я театр построил — это будет всё равно театр имени меня».

Так оно и случилось. Только цена оказалась слишком высокой.

Читать далее

Бpaк нa вecь миp

Бpaк нa вecь миp

Случайные прохожие застывали на месте: они не могли поверить своим глазам. 3 ноября 1963 года возле Грибоедовского ЗАГСа оказалось столько знаменитостей сразу! Первый космонавт Юрий Гагарин, Герман Титов….

Потом из «Чайки» выпорхнула девушка в белом платье и фате, что заставило прохожих изумиться еще больше: это была Валентина Терешкова. В полдень того самого дня она должна была стать женой Андрияна Николаева. И брак прогремел на весь мир.

«Их поженили по приказу партии», — говорили в ту пору в кулуарах. Якобы партийное руководство решило объединить двух космических «звезд» для научного эксперимента. Будет ли потомство у людей, которые побывали в космосе? Терешкова побывала в заоблачных далях в июне того самого 1963-го, ее жених – на год раньше.

…Маленькая Валя не мечтала о космосе. Он был далек и недостижим. Она родилась в деревне Большое Масленниково, что в Ярославской области, 6 марта 1937 года. Биография, типичная для того времени: отец – тракторист, мать работала на текстильной фабрике. У Вали была еще старшая сестра, Люся, а в 1939-м на свет появился брат, Владимир.

Поднимать троих детей Елене Терешковой пришлось одной: муж ушел на русско-финскую и не вернулся. А когда наступила Великая Отечественная, перебралась с детьми из села в Ярославль. Там она принялась работать на комбинате технических тканей, а по ночам подрабатывала шитьем. И все равно, трудясь день и ночь, она была вынуждена признать: денег катастрофически не хватает.

Валя не привыкла жаловаться. Она знала, что, если мама сказала «нет», значит так оно и есть. Не имело смысла расстраиваться, что не купить новых нарядов. Надо было работать, вставать на ноги! Тем более, что Валя прекрасно училась в 32-й средней школе и занималась музыкой. Окончив «семилетку», решила, что пора совмещать: обычную школу сменила вечерняя, зато днем Валя работала на шинном заводе.

— Тебе надо в техникум, — говорили ей мастера, — чтобы повысить квалификацию. Вернешься оттуда уже настоящим мастером!

Она согласно кивала: это тоже входило в ее планы. Пошла учиться дальше, а отдушиной был… аэроклуб.

Многие Валины сверстницы спешно выходили замуж. Считали, что устроить свою женскую судьбу намного важнее, чем освоить профессию. Но Терешкова училась и работала, в клубе отмечали ее успехи: сильная спортивная девушка могла бы освоить и другие высоты… А когда Валя прыгнула с парашютом, то поняла – вот ее призвание! Вот невероятное чувство! Такое на земле не ощутить…

Она не знала, что ее судьба круто переменится уже совсем скоро. Как и все, внимательно следила за освоением космоса: вот полетели замечательные собаки! А вот – первый космонавт, Юрий Гагарин! Улыбчивый парень смотрел на нее со страниц всех советских газет…При этом руководитель космической программы уже думал о другой перспективе: вот бы в космос полетела женщина… Такого шага не пытался предпринять еще никто!

Девушек подходящего возраста (до 30 лет, весом до 70 килограммов и высокого роста) искали по всему Союзу. В аэроклубы заглядывали с особым интересом, но там, преимущественно, занимались мужчины. И вдруг – такая удача! Валентина Терешкова из Ярославля!

Надо признать, что она была не единственной девушкой, которую отбирали в программу. Кандидаток набралось пять, и с марта 1962 года началась их усиленная подготовка к полетам.

Это не было похоже ни на что: тяжелая физическая нагрузка, многочасовые испытания… Иногда девушек погружали в условия, где температура воздуха была страшно высокой, потом – в такой же безумный «минус». Закаляли, как стальные клинки. В искусственной невесомости обязательны были задания, за выполнением которых строго следили. Искали лучшую, самую главную претендентку на мировую славу – будущую первую женщину-космонавта.

В предпоследний день ноября 1962 года Валя сдала экзамены на «пять». Теперь она точно знала – впереди космос. 16 июня 1963 года корабль «Восток-6» взмыл ввысь. Спустя трое суток (полет Терешковой был намного длиннее, чем у Гагарина) вся планета знала это имя: советской женщины Валентины Терешковой.

Мировая слава обрушилась на нее, как лавина. Все хотели пригласить ее к себе. Наградить, подарить ей подарки, сфотографироваться с ней. В июне 1963 года Валя стояла на трибуне Мавзолея и приветственно махала людям, которые собрались приветствовать ее. Поблизости оказался и Николаев… Говорили, что это Гагарин первым указал на эту пару Хрущеву: да они прекрасно смотрятся вместе!

Андрияну было 34 года, Вале на восемь меньше. Они начали встречать и уже осенью их общий знакомый, генерал Николай Каманин, писал в своем дневнике: «Я сказал Николаеву, что он еще ничем не связан и может отказаться от брака, но дальше тянуть нельзя — он ставит Валю в очень неудобное положение. Первое время он пытался объяснить свое поведение загруженностью учебой, потом намекал на то, что якобы „Валя невыдержанная, и ее еще нужно воспитывать“, а вчера он объяснил затяжку со свадьбой заграничными поездками Терешковой».

И все же в ноябре 1963 года они поженились.

Невеста настояла, чтобы фамилия осталась ее, девичья. Жених настаивал, что ей надо поменять документы. Выбрали компромисс: Николаева-Терешкова. Жених и невеста планировали одну свадьбу, но им пришлось менять планы. На правительственном уровне решили, что торжество пройдет 3 ноября в 13:00 в Доме приемов на Воробьевском шоссе. Все расходы — за счет государства, количество приглашенных —200 человек.

Первый тост поднял Никита Хрущев:

«Я желаю Вале и Андрияну большого семейного счастья и новых успехов в их большом и благородном труде. Свадьба наших славных космонавтов — это событие мирового значения. За здоровье новобрачных!»

Но… союз не оказался таким уж гармоничным. Характеры двух людей, которые были не слишком долго знакомы перед свадьбой, никак не сочетались друг с другом. Супруги ссорились, позволяли себе вспылить.

Даже рождение общей дочери, Елены, 8 июня 1964 года, не спасло этот брак. Правда, их долго убеждали оставаться вместе: развод ударил бы по престижу страны. Об этой свадьбе говорили все! Поэтому Андриян и Валентина продержались до 18-летия дочери.

Валентина Владимировна Терешкова вышла замуж еще раз. Она построила успешную карьеру, была знаменита и после своей космической одиссеи. И никто не знает наверняка, сколько девчонок на планете вдохновились ее примером. Первая женщина в космосе!

Женщина, которая может столь многое! Плакаты с портретом Вали раскупали и в Советском Союзе, и за рубежом. В честь нее называли улицы, в моем родном городе Твери есть площадь Терешковой. Её имя носит кратер на Луне, астероид, оазис в Антарктиде, Национальный космический центр в Москве, а еще школы, сорта роз, и даже пассажирский теплоход.

Кстати, в этом году указом Президента в России утверждена первая Неделя Космоса, и она будет праздноваться в апреле ежегодно. Почему в апреле, думаю, знает в нашей стране каждый человек: 12-е число – это день первого полета человека в космос. Им стал Юрий Гагарин, и число космонавтов пополняется каждый год… И это здорово!

Читать далее

«Бoг пoжaлeл Cepeжу — тeпepь oн c мaмoй»: кaк Ия Caввинa 54 гoдa лeлeялa «coлнeчнoгo» cынa и вышлa зaмуж зa 10 дo cвoeй cмepти paди нeгo

«Бoг пoжaлeл Cepeжу — тeпepь oн c мaмoй»: кaк Ия Caввинa 54 гoдa лeлeялa «coлнeчнoгo» cынa и вышлa зaмуж зa 10 дo cвoeй cмepти paди нeгo

— Иечка, ну ты чего, милая? Почему так расстроилась? — медсестра остановилась у кровати, увидев, как по лицу молодой женщины текут слёзы.

Та всхлипнула, вытерла щёку тыльной стороной ладони и выдавила из себя слова, которые, казалось, разрывали её изнутри:

— Мне предлагают не забирать сына… Говорят, что он неполноценный и что я должна его оставить здесь, в роддоме.

Эти слова Ия Саввина запомнила на всю жизнь. Как и взгляды врачей — сочувствующие, но твёрдые. Как и фразу мужа, который тогда не нашёл в себе сил её поддержать.

Она могла отказаться. Могла сказать «да» и уйти одна. Могла начать новую жизнь, где не было бы «обузы».

Но она не ушла.

Она взяла сына. И посвятила ему следующие 54 года своей жизни.

«Стальная фиалка»: почему её называли именно так

Ия Сергеевна Саввина родилась 2 марта 1936 года под Воронежем. Её мать Вера Ивановна была врачом, которого знала вся округа. Отец Сергей Гаврилович ушёл на фронт, когда дочери было пять лет, и с войны не вернулся — встретил другую женщину, создал новую семью.

Девочка осталась с мамой и отчимом — военным, который ввёл в доме армейскую дисциплину. Строгость, порядок, никаких поблажек. Именно там, в этих жёстких рамках, и закалился тот самый характер, который позже назовут «стальной фиалкой». Ия была маленькой, хрупкой, но внутри неё жила сила, которой могли позавидовать многие мужчины.

Друзья прозвали её так неслучайно. Фиалка — нежный цветок, но стальной — потому что сломать её было невозможно. Она могла взорваться, послать куда подальше зарвавшегося оппонента, поставить на место любого, кто переходил границы. Но при этом — оставаться утончённой, интеллигентной, почти аристократичной.

Её однокурсники и коллеги знали: с Саввиной лучше не ссориться. Если она чувствовала несправедливость, то молчать не умела. Могла ответить так, что у человека неделю уши горели. Но при этом она никогда не была злой — просто честной до мозга костей. И эта черта осталась с ней навсегда.

В школе училась блестяще — окончила с золотой медалью. В институт пошла не на актёрский, а на журфак МГУ, потому что обожала литературу. Актёрской карьеры в планах не было. Но судьба распорядилась иначе.

«Дама с собачкой» без актёрского образования: как Хейфиц нашёл свою Анну

Всё решил случай.

В студенческом театре МГУ Саввина играла в спектакле Ролана Быкова «Такая любовь». Играла так, что это заметили не только зрители, но и Алексей Баталов, который случайно заглянул на постановку в качестве гостя. Он вышел из зала потрясённым.

— Я её видел! — сказал он по телефону режиссёру Иосифу Хейфицу. — Это та самая актриса, которая нам нужна. Как две капли воды похожа на нашу Даму с собачкой.

Хейфиц несколько лет искал актрису на роль Анны Сергеевны в экранизации Чехова. Пересмотрел сотни кандидаток — ни одна не подходила. А тут — какая-то студентка-журналистка без актёрского образования.

— Как фамилия? — спросил Хейфиц.

— Саввина. Она из начинающих, но вы сами всё увидите.

И она пришла. И сразу предупредила честно: «Я даже не знаю, с какой стороны подходить к камере». Это не испугало режиссёра. Наоборот — подкупило своей искренностью.

В 1960 году фильм «Дама с собачкой» вышел на экраны. И произвёл фурор. В Каннах картину отметили специальным призом «За гуманизм и художественные качества», а игру Саввиной назвали откровением. Она получила всесоюзную известность, хотя никто в кинематографе её не учил. Ни дня актёрской школы, ни одного курса мастерства — только природный талант, помноженный на ту самую «стальную» волю.

После такого успеха Юрий Завадский пригласил её в Театр имени Моссовета. Коллеги поначалу невзлюбили новенькую — слишком остра на язык, слишком независима. Но когда в 1965-м она сыграла в одном спектакле с Фаиной Раневской, всё изменилось. Раневская, которая не терпела посредственность, приняла Саввину. И все сплетни и интриги прекратились сами собой.

Любовь Орлова, исполнявшая главную роль в «Норе» до Саввиной, после премьеры с молодой актрисой сказала коротко: «Высший класс». И это была оценка, которую нельзя было купить или заслужить интригами — только талантом.

«Мне предлагают отказаться от мальчика»: удар, который изменил всё

А в личной жизни в это время уже зрела буря.

В студенческом театре Ия познакомилась с Всеволодом Шестаковым — талантливым учёным-гидрогеологом, который к тому же увлекался сценой. Они много репетировали вместе, потом дружба переросла в любовь. И в 1957 году, когда Саввиной был 21 год, она родила сына.

Серёжа должен был стать радостью. Стать продолжением их любви. Стать тем, ради чего стоит жить.

Но когда врачи сказали свой диагноз, мир рухнул.

Синдром Дауна. В те годы об этом почти ничего не знали. И отношение к таким детям было одно: они неполноценны, они — обуза, они не нужны. Врачи даже не спрашивали — они уговаривали.

— Оставьте его в детском доме, — говорили они. — У него на всю жизнь останется мышление трёхлетнего ребёнка. Даже если он проживёт 40 лет — а больше такие дети не живут — он никогда не станет самостоятельным.

Ия молчала. А в голове крутилось одно: «Я слышала, что такие дети рождаются только у алкоголиков. У приличных же людей такого ребёнка быть не может». Это говорила соседка по палате. И в её голосе было осуждение, смешанное с жалостью.

Муж Всеволод не выдержал. Он пришёл к ней и сказал: «Июшка, у нас ещё будут дети. Я согласен с врачами. Нам нужно оставить его здесь».

Ия была на грани. Она сама была готова согласиться — так сильно давили на неё страх и чувство вины.

Но вмешалась свекровь.

Янина Адольфовна, женщина властная, но невероятно добрая, приехала в больницу, посмотрела на внука, на невестку и сказала твёрдо:

— Это наш ребёнок, и мы его вырастим. Да, будет тяжело. Но я помогу. Вместе мы справимся.

И они справились. Вместе.

16 лет в браке без любви: как Саввина жила с мужем ради свекрови и сына

После выписки началась совсем другая жизнь.

Ия и Всеволод остались вместе, но их брак стал формальностью. Общие трудности, которые обычно скрепляют супругов, эту семью разрушили. Муж не смог принять сына таким, какой он есть. Он отдалился, ушёл в свою науку, перестал быть опорой.

Но Ия не уходила.

Почему? Не из любви к нему — любовь давно прошла. А из уважения к свекрови, которая взяла на себя колоссальную ношу. Янина Адольфовна уволилась с работы, чтобы сидеть с внуком. Она занималась с Серёжей школьными предметами, учила его английскому, развивала его так, как никто другой не смог бы.

Ия понимала: если она уйдёт, она лишит сына этой бабушкиной любви. А она была для Серёжи важнее, чем официальный брак с холодным мужем.

Они прожили вместе 16 лет — чисто формально, без тепла, без близости, но с одним общим делом: воспитанием Серёжи. И только когда стало окончательно ясно, что Всеволод никогда не станет отцом для сына, Ия решилась на развод. Он ушёл тихо, без скандалов. Позже Шестаков женился на грузинке Заире Мешвелиани, но связь с сыном не прерывал — иногда навещал его, занимался английским. Профессор-гидролог, который когда-то предлагал отказаться от мальчика, со временем всё же нашёл в себе силы стать ему хотя бы другом.

Но главным мужчиной в жизни Серёжи стал другой.

«Кого тронет смерть 64-летнего ребёнка?»: чего добился Сергей вопреки прогнозам

Когда Сергей родился, врачи вынесли свой вердикт: «Проживёт максимум 43 года. И всегда будет ребёнком».

Они ошиблись.

Сергей Шестаков прожил 64 года. На десять лет пережил свою мать. И за эти десятилетия он сделал то, что многие «здоровые» люди не могут: он стал профессионалом. Художником, писавшим яркие, смелые натюрморты. Переводчиком с английского. Человеком, который знал наизусть стихи Бродского и Рубцова, играл на фортепиано и участвовал в театральных постановках.

— Он писал картины, которые не раз побеждали на конкурсах для особенных детей, — рассказывали друзья семьи. — Особенно хорошо ему удавались цветы — яркие, смелые, такие, что я так не нарисую, хоть убейте.

Как ему это удалось? Ответ прост: любовь. Любовь матери, которая не жалела ни времени, ни сил. Которая водила его по врачам, сама научилась делать массаж, не стеснялась его, не прятала от людей.

Фаина Раневская, которая видела многое, однажды сказала про Ию: «У Саввиной настоящий крест дома». Имея в виду её сына. Но сама Ия никогда не считала Серёжу «крестом». Он был её смыслом, её жизнью, её главной ролью, ради которой стоило играть все остальные.

Однажды Олег Ефремов, худрук МХАТа, предложил дать Сергею роль в спектакле «Борис Годунов» и попросил его учить Пушкина. Сергей начал читать отрывки из «Полтавы» — наизусть, без запинки. Ефремов тогда сказал с горечью: «Бедная страна. Единственный, кто знает „Полтаву“ наизусть — больной мальчик». Но в этих словах была не насмешка, а восхищение.

Сергей поступил в университет, получил высшее образование. Он выставлял свои картины на выставках. Он был общительным, добрым, хохотливым. И всех, кто его знал, поражал один факт: он был счастлив. По-настоящему. Несмотря ни на что.

Рыбалка, которая стала судьбой: как Анатолий Васильев вошёл в её жизнь

Лето 1979 года. Ие — 43 года. Она уже давно разведена, полностью сосредоточена на сыне и работе. О новой любви даже не думает. И тут — поездка на Соловецкие острова с Архангельским молодежным театром.

В компании оказался Анатолий Васильев — актёр Театра на Таганке, режиссёр, музыкант. Увидев Саввину, он сначала удивился: «А эта парящая над миром Саввина что здесь делает?» Он помнил её по редким встречам — высокомерной, пафосной, неприступной.

Но в той поездке всё оказалось не так.

Они оба любили рыбалку. И грибы. И тишину. В деревне, вдали от московских сплетен, выяснилось, что за маской «стальной фиалки» скрывается живая, усталая женщина, которая просто очень долго была одна.

Они начали общаться. Дружить. Потом — жить вместе. Без штампа, без официальной помолвки. Просто — рядом. 30 лет.

Васильев вспоминал, что первое впечатление от Ии было обманчивым. Он думал — пафосная, а она оказалась… крестьянкой. Ия обожала землю, огород, консервацию. Могла до трёх ночи возиться с банками, закручивать кабачки и помидоры. Ругалась, что устала как собака, а наутро снова лезла в парник.

— Она всю жизнь говорила, что она крестьянка, — рассказывал Васильев. — Они жили в пригороде Воронежа, свой дом, огород. У нас на видео есть кадры, как она с серпом сладострастно лезет под кусты, полет траву, высаживает семена.

Васильев принял Серёжу как родного. Никогда не пытался его изменить, не предлагал отдать в интернат. Однажды кто-то из знакомых ляпнул такое — Анатолий с трудом сдержался, чтобы не ударить человека. Ия ему не доверяла долго — слишком много боли она пережила с первым мужем. Но со временем поняла: этот не предаст. Этот — свой.

Расписка за 10 дней до смерти: почему Ия решилась на брак спустя 30 лет

Они прожили вместе три десятилетия. Ездили на рыбалку, собирали грибы, строили дом в костромской деревне Дорофеево. Неподалёку от знаменитого Щелыкова — усадьбы Островского. Там, в пятистах километрах от Москвы, куда цивилизация не дотягивалась, Ия чувствовала себя свободной. Лес, грибы, в огород забегают лисы, зайцы запрыгивают, глухари из-под ног вылетают — это была её настоящая жизнь.

И всё это время они не были расписаны. Ия не торопилась. Может быть, боялась повторения прошлого. Может быть, не придавала значения штампу. А может, просто не хватало времени — съёмки, театр, Серёжа, заботы.

Но за 10 дней до смерти она сказала: «Давай распишемся».

Не для себя. Для сына.

Она понимала: когда её не станет, за Серёжу начнётся борьба. Кто-то захочет оформить опекунство, кто-то — получить доступ к наследству. А у Анатолия не будет никаких прав, даже если он прожил с мальчиком 30 лет и заменил ему отца.

— Она хорошо знала людей, — писали позже. — И доверила самое дорогое, что у неё было, своему мужу. За полторы недели до смерти она сказала: «Толя, давай распишемся. Надо». И он согласился.

Это был не жест романтики. Это был поступок матери.

Скандал с наследством: борьба за «особенного» мальчика

У Ии Саввиной было две квартиры в центре Москвы и дом в Костромской области. Всё это она завещала сыну. Но у Сергея были ограниченные возможности, и он нуждался в опекуне.

После смерти актрисы разразился скандал.

Вторая жена Всеволода Шестакова, Заира Мешвелиани, решила оформить опеку над Сергеем. Она утверждала, что любит его как родного. Но Анатолий Васильев был непреклонен: он прожил с мальчиком 30 лет, он его опекун, и никому он его не отдаст.

— Эх, знала бы только моя Иечка, какая мышиная возня начнётся после её ухода, — сказал Васильев в интервью год спустя. — Сразу бы так обложила отборным матом клеветников, что им бы мало не показалось.

Заире не удалось оформить опеку. Сергей остался с Анатолием. Тот возил его на дачу, заботился о нём, следил за его здоровьем. Они жили вдвоём вдали от Москвы — старик и «особенный» мужчина, который так и остался в душе ребёнком.

В 2018 году Васильеву было 78 лет, Сергею — 61. И он по-прежнему называл его «Серёженька». Потому что для него это действительно был ребёнок. Ребёнок, которого он полюбил и за которого дал слово заботиться до конца.

«Серёженька прожил 64 года. И это — рекорд»

22 октября 2021 года Сергей Шестаков умер. На 65-м году жизни. Через 10 лет после того, как ушла его мама.

Он пережил её на десять лет. Врачи, которые в 1957 году давали ему 43 года максимум, ошиблись на 21 год.

Борис Львович, известный критик и сосед Саввиной, написал тогда в соцсетях:

— Сегодня в соседней со мной квартире — траур. Ушёл из жизни Сереженька Шестаков. Столько вокруг горестных событий, такие люди покидают наш круг, что, казалось бы, кого тронет смерть 64-летнего ребёнка? Но за жизнью этого человечка с рождения следило очень много людей — и ближних, и дальних. Потому что он был сыном замечательной и несравненной Ии Саввиной.

Эвелина Бледанс, которая сама воспитывает особенного сына, прокомментировала эту потерю так:

— Мне кажется, что он побил все рекорды. Потому что с таким диагнозом не живут столько. Человек жил в любви. Общался со всеми друзьями своей выдающейся матери. Я видела много видео, фото, где собирались артисты, ещё молодые, и он всегда был среди этих творческих людей. Он пережил свою мать на десять лет. Конечно, это очень мотивирующий пример. Об этом нужно говорить.

Сергея похоронили в Москве. На церемонии были самые близкие — те, кто знал его не как «сына Саввиной», а как отдельного человека, с душой и талантом.

Анатолий Васильев пережил и Серёжу. После смерти жены и пасынка он остался совсем один. В 2025 году ему было уже 83 года. В доме в Дорофеево до сих пор стоят банки, закрученные руками Ии. На балконе — две полки длиной по полтора метра, заполненные её заготовками. Она любила готовить, любила закатывать, любила создавать уют — даже когда времени не было совсем.

Что осталось после «стальной фиалки»

Ия Саввина ушла из жизни 27 августа 2011 года. Ей было 75 лет. Диагноз — меланома. Опухоль удалили ещё в 2008-м, но от химиотерапии она отказалась. Не из страха — из понимания, что эти месяцы, которые ей отпущены, она хочет прожить не в больничной палате, а рядом с Серёжей, в деревне, у печки, среди грибов и леса.

За свою карьеру она сыграла около 60 ролей в кино и десятки — в театре. «Дама с собачкой», «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж», «Анна Каренина» (роль Долли), «Гараж», «Запомни меня такой», «Продлись, продлись очарованье…» — каждая её работа была событием. Но главной своей ролью она считала не экранную, а ту, которую проживала каждый день: роль матери.

Она не скрывала Серёжу. Не стеснялась его. Не прятала от посторонних глаз. Он был всегда рядом — на съёмках, на премьерах, на дружеских посиделках. Григорий Горин, близкий друг актрисы, вспоминал: она никогда не жаловалась, никогда не просила помощи. Только однажды, уставшая до предела, сказала: «Господи, что же я такая великая — и такая несчастная?..»

Но это была минутная слабость. Стальная фиалка не могла позволить себе долго ныть.

В 2026 году, если бы она была жива, Ие Саввиной исполнилось бы 90 лет. Но её нет. Нет и Серёжи. Нет Раневской, с которой они дружили. Нет Богатырёва, который звонил ей за месяц до своей смерти и говорил странные слова прощания.

Остался только Анатолий Васильев, который тридцать лет был рядом и не задавал лишних вопросов. Который до сих пор хранит на балконе её банки. Который написал книгу об Ие, используя её дневники и записные книжки — честную, пронзительную, где она наконец-то говорит то, что не успела сказать при жизни.

Остались фильмы. И главное — осталась история. История о том, как маленькая хрупкая женщина, которую называли фиалкой, однажды сказала «нет» врачам, «нет» мужу, «нет» всему миру, который советовал ей отказаться от сына.

И забрала его домой.

Вы знали, что Ия Саввина была не только гениальной актрисой, но и матерью, которая бросила вызов системе и вырастила «особенного» сына? И как вам её поступок — выйти замуж за 10 дней до смерти, чтобы спасти будущее ребёнка? Делитесь мнением в комментариях.

Читать далее