Никoлaй Гpинькo: "Лучшe тaм пoгибнуть, чeм здecь вoт тaк уйти"

"Быть человеком - это не совсем то, что ты думаешь...." Николай Гринько в фильме "Приключения Электроника"

Никoлaй Гpинькo: "Лучшe тaм пoгибнуть, чeм здecь вoт тaк уйти"

ИТАЛЬЯНЦЫ ПРИНЯЛИ АКТЁРА ЗА ГОЛЛИВУДСКУЮ ЗВЕЗДУ

В 1961 году на Венецианском кинофестивале показали советскую картину «Мир входящему» режиссёров Александра Алова и Владимира Наумова. Фильм произвёл впечатление, получил памятную медаль фестиваля, а одна итальянская газета написала рецензию, в которой особо отметила американского актёра, сыгравшего роль солдата. Рецензент был убеждён: этот высокий, элегантный, пластичный человек с породистым лицом не мог быть советским артистом. Он наверняка голливудская звезда.

Только вот никакого американца в фильме не было. Был Николай Григорьевич Гринько, бывший стрелок-радист бомбардировщика дальнего действия, бывший конферансье из Киевского эстрадного оркестра, человек, которому к моменту съёмок исполнился сорок один год и который до этого за десять лет в кино не сыграл ни одной заметной роли.

А через год его заметил молодой, никому ещё не известный режиссёр Андрей Тарковский, и с этого момента началась одна из самых удивительных актёрских судеб в истории советского кино.

Гринько стал тем самым актёром, без которого Тарковский не мог снимать свои шедевры. Он стал папой Карло для миллионов советских детей. Он стал Антоном Павловичем Чеховым настолько убедительно, что, когда Юрию Яковлеву показали фотографии Гринько и настоящего Чехова и попросили определить, кто есть кто, он уверенно указал на фото Николая Григорьевича.

Но обо всём по порядку.

МАЛЬЧИК ИЗ ПЕРЕДВИЖНОГО ТЕАТРА

Николай Григорьевич Гринько родился 22 мая 1920 года в Херсоне, в семье, где иного пути, кроме сцены, просто не существовало. Его отец, Григорий Иванович, был актёром Черновицкого театра, а затем стал художественным руководителем Первомайского передвижного рабоче-крестьянского театра. Мать, Лилия Броневская, была ведущей актрисой труппы и впоследствии получила звание заслуженной артистки Украинской ССР. Даже крёстная маленького Коли, Оксана Петрусенко, была знаменитой оперной певицей, народной артисткой УССР.

Юный Николай с матерью и тетей

Театральное закулисье стало для мальчика вторым домом с младенчества. В пять лет он впервые вышел на сцену. Когда родители были заняты репетициями или спектаклями, маленький Коля выскакивал перед зрителями и читал стихи. Публика умилялась, родители с восторгом наблюдали за первыми успехами сына. У него была природная пластика, абсолютное отсутствие боязни сцены и хороший музыкальный слух. Вопрос о будущей профессии был решён раз и навсегда.

Окончив среднюю школу, Николай подал документы в театральный институт.

Только война распорядилась иначе.

ВОЙНА: БОМБАРДИРОВЩИКИ ДАЛЬНЕГО ДЕЙСТВИЯ

В 1940 году Гринько был призван в Красную армию и направлен в 619-й батальон аэродромного обслуживания 8-й гвардейской дивизии авиации дальнего действия. Начавшаяся война перечеркнула все мечты о театре на долгие четыре года.

Служил он стрелком-радистом на бомбардировщиках дальнего действия, участвовал в опаснейших боевых вылетах, где шансы вернуться живым были, мягко говоря, невелики. Позже стал механиком по электроспецоборудованию подвижной авиаремонтной мастерской, комсоргом полка. Дослужился до гвардии старшины. В 1943 году вступил в партию.

Николай Гринько воевал на фронте от первых дней и до победы

Всю войну он прошёл от звонка до звонка. Но говорить об этом не любил. Его жена Айше впоследствии вспоминала: «Про войну мне трудно говорить, потому что я совершенно этого периода не знаю. Мы с ним очень мало об этом говорили. Он не любил говорить. Только если приезжали его какие-нибудь друзья по авиаполку, тогда у нас были какие-то разговоры, но мы об этом почти никогда не говорили».

Когда его просили надеть парадный китель с орденами, он отмахивался. Но однажды жена заглянула в шкаф и обомлела: весь китель был увешан наградами. Николай Григорьевич не считал нужным об этом упоминать.

Это сочетание мягкости, доброты и подлинного героизма поразило режиссёра Алова, работавшего с Гринько над «Миром входящему»: «Я понял, что не всё так просто в его мягкости. Не всё так просто в его доброте сказочной. Это уже более серьёзно, чем черта характера, данная Богом. Это нужно выстрадать».

ЭСТРАДА, РЫБАЛКА И ДОЛГИЙ ПУТЬ В КИНО

После войны Гринько устроился помощником режиссёра в Запорожский драматический театр, при котором окончил театральную студию. Играл на сцене Запорожского театра, затем в Ужгородском музыкально-драматическом театре.

В молодости Николай Григорьевич выступал на эстраде: вёл конферанс, участвовал в комедийных номерах, пел куплеты. Его двухметровый рост и природная пластика определяли характер эстрадных номеров. Однажды он вышел на сцену в образе «белой лебеди» из «Лебединого озера», в пачке и на пуантах, и когда эта двухметровая «лебедь» стыдливо одёрнула юбку и начала танцевать, зал лёг от хохота.

Ещё в Запорожском театре он начал выступать с партнёром в эстрадных миниатюрах, а когда им предложили переехать в Киев, они охотно согласились. С 1955 года Гринько стал актёром и художественным руководителем Киевского эстрадного оркестра «Днiпро».

В кино он дебютировал в 1951 году, в крохотной роли крепостного крестьянина в фильме «Тарас Шевченко», но это была такая мелочь, что его даже не указали в титрах. Потом были редкие и незаметные эпизоды на протяжении десяти лет.

Молодым Николая Гринько не запомнил никто, потому что активно сниматься он начал, когда ему было за сорок. Поздний старт для кино, но, как покажет время, именно в зрелости его лицо, его фигура, его внутренний мир оказались абсолютно точным инструментом для великих режиссёров.

«ГЭРИ КУПЕР», КОТОРЫЙ НИКОГДА НЕ БЫВАЛ В АМЕРИКЕ

Переломным стал 1961 год. Режиссёры Александр Алов и Владимир Наумов готовились к съёмкам фильма «Мир входящему» и однажды увидели на Киевской киностудии (тогда она ещё не носила имя Довженко) странную фигуру в конце павильона. Как потом говорил оператор фильма, это была «целостно натянутая фигура, необыкновенно пластичная». Высокий, худой, подтянутый, с какой-то грациозностью, которая напоминала породистое африканское животное, и с лучезарной улыбкой.

«Гэри Купер!» — воскликнули Алов и Наумов.

Прозвище прилипло. Кто-то даже подарил жене Гринько фотографию настоящего Гэри Купера, потому что сходство было поразительным. Режиссёры тогда пообещали: если когда-нибудь в их сценарии появится образ американца, они обязательно его позовут. Обещание сдержали: в «Мире входящему» Гринько сыграл американского солдата настолько убедительно, что итальянские критики на Венецианском фестивале даже не поняли, что перед ними советский актёр.

«Нет, американец у нас был задуман независимо от Гринько», — вспоминал Наумов. — «Но то, что никто другой, кроме него, не мог это сыграть, было вне всякого сомнения».

В легендарной военной драме Алова и Наумова «Мир входящему» актер сыграл американского военного шофера

ТАРКОВСКИЙ И НЕСОСТОЯВШАЯСЯ РЫБАЛКА

После «Мира входящему» Гринько заметил молодой режиссёр Андрей Тарковский, который готовился снимать свой первый полнометражный фильм «Иваново детство». Он предложил Гринько роль подполковника Грязнова. Но Николай Григорьевич, уставший от работы, собирался в долгожданный отпуск с рыбалкой и ни в какую не хотел менять удочку на съёмки у какого-то никому не известного молодого человека.

Согласился он лишь тогда, когда узнал, что съёмки проходят в Каневе, на берегу Днепра, то есть именно там, где он планировал отдыхать. Можно было совместить. Однако, приехав на площадку, Гринько разочаровался: сценарий показался ему странным. Ни пушек, ни танков, ни масштабных батальных сцен. Он не понимал, чего от него хотят. Роль опекуна ребёнка-разведчика казалась ему проходной.

Талант режиссёра Гринько оценил только на премьере. А когда фильм получил «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля в 1962 году, Николай Григорьевич понял, с кем его свела судьба.

Потом он напишет: «После "Иванова детства" я стал большим поклонником Андрея Тарковского и как актёр, и как зритель. Я ждал его новых фильмов, знал, что он собирается снимать "Страсти по Андрею", но никак не рассчитывал, что он позовёт меня. К моему удивлению, меня к нему вызвали, предложив роль Даниила Чёрного».

Так началось великое сотрудничество. Тарковский, который отличался постоянством в выборе актёров, снял Гринько во всех пяти своих фильмах, созданных на родине: «Иваново детство», «Андрей Рублёв», «Солярис», «Зеркало», «Сталкер». Николай Григорьевич стал для Тарковского чем-то вроде талисмана.

Почему именно он? Гринько сам отвечал на этот вопрос: «Андрей Арсеньевич считал, что я внешне чем-то отдалённо похож на его отца».

Но дело было не только во внешности. Тарковскому нужны были актёры, которые умели раствориться в роли, забыв о собственном «я». Андрей говорил, что самое провинциальное в человеке, это ощущать себя творцом и демонстрировать себя как творца. У Гринько этого не было. Он был начисто лишён актёрского тщеславия.

Сестра Тарковского вспоминала: «Мне почему-то Гринько в этих ролях напоминает нашего отца. Может, за это Андрей его и любил. За его мягкий украинский выговор, за его какое-то внимание, за его внимательный взгляд, за его внимание к человеку, за его внимание к партнёру».

ЧЕХОВ, КОТОРЫЙ СМОТРЕЛ НА МИР ГЛАЗАМИ ГРИНЬКО

В 1969 году режиссёр Сергей Юткевич пригласил Гринько на роль Антона Павловича Чехова в советско-французском фильме «Сюжет для небольшого рассказа». Лику Мизинову, главную любовь Чехова, играла Марина Влади, сестру Машу, Ия Саввина, а Потапенко, Юрий Яковлев.

Ия Саввина вспоминала момент, когда впервые увидела Гринько в костюме Чехова: «Когда я его увидела в костюме, это для меня был Чехов. И теперь я не могу думать, если я читаю или работаю над пьесой Чехова, я, конечно, вижу Чехова в лице Гринько».

Николай Гринько в роли Антона Павловича Чехова. Фильм «Сюжет для небольшого рассказа»

Роль далась непросто. Жена Айше рассказывала, как Гринько мучился вопросом: «Ну как же его играть? Ну ведь он же гений. А как играть гения?» В конце концов Айше не выдержала бесконечных терзаний мужа: «Да Господи боже, ну играй самого себя и прибавь немножко меня, и будет всё в порядке!»

Гринько послушался. И нашёл в Чехове всё: и тоску, и юмор, и нежность, и ту нерешительность в отношениях с Ликой Мизиновой, которую он передал тонко и безупречно.

На съёмках случился забавный эпизод. Когда дело дошло до сцены поцелуя с Мариной Влади, Гринько сказал жене:

«Ты не ходи сегодня на съёмку, потому что Марину будешь смущать».

Айше опешила: «Здравствуйте! Не она меня, а я, оказывается, её буду смущать!»

Николай Гринько в роли Чехова и Марина Влади в фильме «Сюжет для небольшого рассказа»

Гринько вжился в роль настолько глубоко, что это стало почти пугающим. После окончания съёмок он года два ходил и говорил жене: «Я не могу смотреть глазами Гринько. Я смотрю только глазами Чехова».

А Юткевич, человек декоративного мышления, в этом фильме увлёкся экспериментальными визуальными решениями, и это было чрезвычайно трудно для Гринько. Николай Григорьевич не мог понять, почему огород в кадре должен быть кривым, почему реальность нужно искажать. Для него Чехов был достаточно интересным материалом сам по себе.

ПАПА КАРЛО И ПРОФЕССОР ГРОМОВ

Для миллионов советских детей Николай Гринько навсегда остался двумя персонажами: папой Карло из «Приключений Буратино» (1975) и профессором Громовым из «Приключений Электроника» (1979). Детские фильмы принесли ему ту массовую популярность, которую не смогли дать даже гениальные картины Тарковского.

Николай Гринько в фильме "Приключения Буратино"

И это была абсолютно заслуженная любовь. Его герои, мудрые, добрые, строгие и умеющие рассмешить, воспитывали в маленьких зрителях терпение, справедливость и доброту. Своих героев Гринько неизменно наделял большой душевной теплотой, и дети это чувствовали безошибочно. Детей не обманешь.

При этом у Николая Григорьевича и Айше своих детей не было. Но несколько поколений советских ребят до сих пор помнят и любят его как самого лучшего папу Карло и самого мудрого профессора Громова.

ЛЮБОВЬ ВСЕЙ ЖИЗНИ

Первый брак Николая Григорьевича, заключённый вскоре после войны с актрисой Запорожского драматического театра, оказался неудачным. Но на рубеже 1950-х его ждала встреча, изменившая всё.

В Киевском оркестре «Днiпро», где Гринько работал конферансье, на скрипке играла миниатюрная красивая турчанка по имени Айше Рафетовна Чулак-кызы. Она была студенткой консерватории и моложе Николая на двенадцать лет. Его рост составлял 198 сантиметров, её, всего 155. Обычно такое сочетание вызывает улыбку, но те, кто видел эту пару, говорили о безумном умилении, потому что это была удивительно гармоничная пара, несмотря на разницу в росте.

Айше

Сама Айше вспоминала: «Я тогда ещё была студенткой в консерватории. Пришла в нашу филармонию, попала в эстрадный оркестр, и там уже работал Гринько. Вот увидели друг друга, совсем не влюбились. А эта работа, это кочевая жизнь. Мы уехали, а уже в пути полюбили, стали супругами. И так всю жизнь».

Поначалу всё было просто вежливым раскланиванием: «Здравствуйте, до свидания». Каждый шёл своей дорогой. Но на гастролях времени для общения было больше. Они выходили в тамбур поезда и не могли наговориться. Выяснилось, что им удивительно хорошо вместе.

Решение пришло внезапно, на гастролях в Одессе. Коллектив собрался в оперу. Айше тоже пришла, но обнаружила, что в сумочке только одна туфля. Побежала в гостиницу за второй. У дежурной узнала, что Гринько ещё не выходил. Поднялась к нему в номер. Он лежал, будто спал. Но когда она тихонько подошла, неожиданно открыл глаза и крепко обнял её.

Вернувшись с гастролей, оба всё для себя решили. Он попросил у жены развода. Она отменила свою свадьбу. Расписались тихо, без пышного торжества.

Николай называл жену «киевской Венерой» и «Махой». Айше звала его «Гриней». В мире, любви и согласии они прожили больше тридцати лет.

Все, кто знал эту пару, говорили одно и то же: эти люди светились. Коллега Гринько вспоминал: «Они светились, эти люди, аура света такая была, аура любви вокруг этих людей. Как он смотрел на неё! Как, когда он упоминал имя Айше, у него светилось лицо!»

Николай Григорьевич постоянно приглашал друзей в гости со словами: «Когда будете в Киеве, вы обязательно приезжайте к нам, потому что так, как готовит Айше, никто другой не готовит!»

«Почему ж тогда такой худой?» — смеялись друзья.

«Ну, куда деваться, меня сколько ни корми, откормить всё равно невозможно», — отвечал Гринько.

Талантливая скрипачка оставила музыку ради того, чтобы всегда быть рядом с мужем. Она сопровождала его во всех киноэкспедициях, обеспечивала тыл, заботилась о нём. Айше говорила об этом без тени сожаления: «Абсолютно не жалею, что пришлось бросить и скрипку, и фортепиано. Я ни о чём не жалею, потому что я нашла больше. И получила и от кино, и потому что он меня благодарил всю оставшуюся жизнь. Это большое счастье».

ЧЕЛОВЕК, С КОТОРЫМ НЕВОЗМОЖНО БЫЛО ПОССОРИТЬСЯ

Все, кто работал с Гринько, описывают его одинаково. Высокий, стеснительный, молчаливый, с замечательным чувством юмора. Настоящий интеллигент, в старом, довоенном значении этого слова.

Режиссёр Наумов говорил: «Это человек, с которым я ни разу в жизни не поссорился. Вот с Аловым мы, казалось бы, работали вместе, много раз ссорились, даже дрались. А вот с Гринько, по-моему, невозможно было даже поссориться. Я ни разу не видел его выражающим свои чувства вне абсолютных рамок воспитанности, вежливости, этики».

При этом Гринько не был бесконфликтным человеком. Он был очень принципиальным, и его нельзя было заставить делать то, что он не хотел. Но свои несогласия он выражал без крика, без грубости, без единого резкого слова.

Наумов отмечал ещё одно качество Гринько: «У него был замечательный юмор. Он так или иначе любую роль подвергал какому-то ироническому анализу, и поэтому она приобретала объём. Самую трагическую ситуацию он мог рассмотреть с иронической стороны. Это очень редкий дар».

Сам Николай Григорьевич совершенно не принимал себя всерьёз. Он постоянно подшучивал над собой, и это, по мнению коллег, было самой большой чертой хорошего актёра: видеть себя с улыбкой, а не воображать себя кумиром.

Он был очень простым и очень естественным человеком. Очень молчаливым. А те, кто его знал, говорили: молчаливые люди чаще всего оказываются самыми глубокими.

Николай Гринько оставил о себе добрую память в сердцах благодарных зрителей

«ЛУЧШЕ ТАМ ПОГИБНУТЬ, ЧЕМ ЗДЕСЬ ВОТ ТАК УЙТИ»

В конце 1980-х у Николая Григорьевича диагностировали лейкемию. Его пытались лечить всеми способами, и народными, и традиционными. Было лучше, было хуже, но болезнь брала своё.

Айше давно понимала, что Коля уходит. Он слабел с каждым днём. Но когда ему предложили очередную роль, он сказал: «Нет, я всё-таки начну сниматься».

«Как же ты будешь сниматься? Ты же очень слабый!» — взмолилась Айше.

«Лучше там погибнуть, чем здесь вот так уйти», — ответил Гринько.

Он всегда сидел на диетах, у него были свои проблемы со здоровьем, но ему нужно было, чтобы рядом была его «нянька», его замечательная Айше, его Богом посланное создание, как говорили друзья семьи.

Николай Гринько скончался 10 апреля 1989 года в Киеве, на 69-м году жизни. По рассказам Айше, он ушёл тихо, во сне, не мучая любимую. Она сидела рядом. Оба задремали. И он, как настоящий джентльмен, даже из жизни ушёл, стараясь не причинить ей боли.

Айше продала все свои драгоценности, чтобы поставить красивый памятник на могиле мужа, на Байковом кладбище в Киеве. Себе оставила только два кольца: подарок мужа и подарок отца. Она пережила Николая Григорьевича почти на четверть века и умерла в 2013 году, до конца дней оставаясь верной его памяти.

Айше пережила мужа на 23 года

Вдова актера Айша Чулак-оглы (Гринько)

АКТЁР, КОТОРОГО ОТКАЗАЛИСЬ ПРИЗНАТЬ СВОИМ

После смерти Гринько его актёрская судьба, казалось бы, ничем не омрачённая при жизни, столкнулась с горькой несправедливостью. Распался Советский Союз, Украина стала самостоятельным государством, и получилось так, что Николай Григорьевич Гринько, живший и прописанный в Киеве, для украинцев оказался русским актёром, а для русских, украинским.

Когда на день его памяти пригласили представителей украинского правительства, те ответили: «Он не наш актёр. Мы к нему не пойдём».

Коллеги были возмущены. Один из них, режиссёр, с горечью говорил: «Надо гордиться тем, что он вышел за пределы какой бы то ни было страны, но является её представителем в мире. Что ж такого? Почему перестал быть украинским актёром? Как мне отделить себя от Довженко или от Гринько? Я считаю, что это огромное богатство, и нельзя это отделять. Ну они зря его забывают. Вспомнят. Вспомнят ещё. Всё равно то, что он сделал, это уже никто не снимет. Это уже сделано, и хорошо сделано».

И действительно, в 2016 году в Херсоне, где родился актёр, одну из улиц переименовали в улицу Николая Гринько. Память всё-таки оказалась сильнее политики.

Памятник на могиле Николая Гринько. Скульптор Владимир Миненко

ДВА КОЛЬЦА

В фильмографии Николая Гринько, более 150 картин. Среди них шедевры мирового кино: «Иваново детство», «Андрей Рублёв», «Солярис», «Зеркало», «Сталкер», «Тени забытых предков», «Двадцать дней без войны», «Война и мир». И рядом с ними, любимые миллионами детей «Приключения Буратино» и «Приключения Электроника». Народный артист Украинской ССР с 1973 года. Талисман Тарковского. Лучший Чехов советского кинематографа. Человек, с которым невозможно было поссориться.

А ещё он был мужем, который тридцать лет смотрел на свою жену так, что светилось лицо. И женой, которая продала все драгоценности ради памятника любимому, а себе оставила только два кольца.

Эти два кольца, пожалуй, и есть самая точная формула того, что представлял собой Николай Григорьевич Гринько: человеческая верность и любовь, которые не измеряются ни славой, ни наградами, ни даже временем.

Читать далее

"Ты eму oткaзывaeшь, и мы cpaзу жeнимcя!" Oн oбмaнул eё двaжды, a пoтoм нaпиcaл cцeнapий "Зимнeй вишни"

"Ты eму oткaзывaeшь, и мы cpaзу жeнимcя!" Oн oбмaнул eё двaжды, a пoтoм нaпиcaл cцeнapий "Зимнeй вишни"

Однажды маленький мальчик проснулся и увидел на тарелке вишню. «Мамочка, откуда зимой вишня?» – удивлённо спросил он. Мама присела рядом и начала рассказывать: «Пока ты спал, моё сокровище, я решила покататься на лыжах. Гляжу, посреди снега стоит живое вишнёвое дерево, всё усыпанное ягодами. И я сорвала их тебе…»

Мальчик улыбнулся и принялся есть ягоды, а женщина смотрела на него и думала о своей жизни, о любви, которая уже четырнадцать лет приносила ей больше слёз, чем радости. Она не подозревала, что эта маленькая бытовая сценка станет названием фильма, который посмотрят 32 миллиона человек. А историю её мучительного романа будут обсуждать всей страной, не догадываясь, что на экране показана чья-то реальная жизнь.

РОМАН, КОТОРЫЙ ДЛИЛСЯ ЧЕТЫРНАДЦАТЬ ЛЕТ

Эта история началась в 1974 году в Ялте. Известный сценарист Владимир Валуцкий, автор «Начальника Чукотки» и будущих «Приключений Шерлока Холмса», приехал на съёмки фильма «Звезда экрана». Там же в массовке работала молодая актриса Надежда Репина. Её сыну Андрюше только исполнился год, она устала от бессонных ночей и восприняла поездку как глоток свежего воздуха. О романе никто не думал.

Надежда Репина

Однажды в баре «Ариадна» соседка по квартире познакомила Репину с Валуцким. Они гуляли по набережной, разговаривали, обменялись телефонами. И всё. Казалось бы, ничего особенного. Но в Москве начались звонки, встречи, а потом и настоящая страсть, которой суждено было растянуться на четырнадцать мучительных лет.

Проблема состояла в том, что оба были несвободны. Валуцкий был женат на знаменитой актрисе Алле Демидовой, Репина состояла в браке с режиссёром Андреем Разумовским. Если рядом оказывалась жена, Валуцкий быстро бросал в трубку: «Извините, вы не туда попали!» Позже они условились, что Надежду он будет называть «Михаилом Юрьевичем». Когда Демидова интересовалась, кто такой этот «Михал Юрьич», сценарист с улыбкой отвечал: «Лермонтов!»

Советский и российский сценарист Владимир Валуцкий и его супруга, актриса Алла Демидова.

Их роман был полон страсти, скандалов, расставаний и обещаний. Он называл её «Малыш» и был доволен любовью без обязательств, а она требовала определённости. При каждой встрече Репина спрашивала: «Когда мы поженимся?» Он страстно целовал её и произносил любимую фразу: «Обязательно поговорю с женой завтра!» Но это «завтра» так и не наступило. Ради Валуцкого Репина рассталась с мужем. Ждала ответного шага. Напрасно.

Не в силах сдерживать эмоции, Валуцкий выплеснул всё на бумагу. В 1982 году он написал небольшую киноповесть, причём от имени женщины и от первого лица. Типичная картина жизни одинокой женщины с ребёнком, влюблённой в женатого мужчину. Любовь, предательство, одиночество.

Сам Валуцкий впоследствии будет утверждать, что история полностью вымышлена, что он придумал её «на едином дыхании за две недели». Но Репина в своей книге «Всё к лучшему», вышедшей в 2012 году, расскажет всё иначе: «О наших страданиях, муках ревности, ссорах и бурных примирениях снят фильм. Володя Валуцкий, с которым я пыталась, но не могла расстаться долгих четырнадцать лет, написал к нему сценарий. А название «Зимняя вишня» он взял из моего рассказа…»

Так появился сценарий, которому предстояло три года пролежать на «Ленфильме», прежде чем режиссёр Игорь Масленников взял его в работу.

КАК КЛОУН И РЕЖИССЁР ПЫТАЛИСЬ ПЕРЕДЕЛАТЬ СЦЕНАРИЙ

За картину пробовали браться другие режиссёры, но безуспешно. Илья Авербах хотел, чтобы главным действующим лицом стал не женщина, а мужчина, и видел в этой роли знаменитого клоуна Вячеслава Полунина.

Вячеслав Иванович Полунин

Сергей Микаэлян настаивал, что сценарий нужно переписать под трёх героинь, сделав их в равной степени главными. Каждый пытался переделать текст по-своему, из-за чего рушилась вся композиция.

И тогда Валуцкий предложил сценарий Игорю Масленникову, с которым они уже успешно работали над «Приключениями Шерлока Холмса». Масленников прочёл и заявил: «Ничего менять не нужно». Позже он объяснял журналистам: «У Володи Валуцкого был написан очень интересный женский характер. Я отношусь к той режиссуре, которую называют "кино переживаний". И делаем мы фильмы для того, чтобы люди переживали».

В Госкино дали добро на съёмки, но с оговорками. На худсовете порекомендовали перенести действие из Москвы в Ленинград и убрать из фильма иностранца. По сценарию героиня собиралась уехать из Советского Союза с австрийцем, а такого советское кино позволить себе не могло.

Пришлось подчиниться: Герберт стал дипломатом, советским гражданином, который работает в Швейцарии. Но даже в таком виде он остался для зрителя воплощением другой, недосягаемой жизни.

КАК НАТАЛЬЯ АНДРЕЙЧЕНКО СБЕЖАЛА К МАКСИМИЛИАНУ ШЕЛЛУ

На роль Ольги пробовались Татьяна Догилева, Елена Сафонова и Наталья Андрейченко. Худсовет остановил выбор на Андрейченко, а в качестве экранного партнёра утвердили Сергея Шакурова.

Кстати, сама Надежда Репина тоже прошла пробы, и попадание в образ было стопроцентным, ведь Валуцкий описал героиню именно с неё: темпераментной, импульсивной, способной громко выяснять отношения и закатывать истерики. Но Репину не утвердили, и она была невероятно обижена.

Процесс пошёл. Выбрали локации, сшили костюмы, Андрейченко приезжала на примерку. Когда группа отправилась в Выборг для съёмок загородных сцен, случилось непредвиденное. Параллельно с работой в «Зимней вишне» Наталья снималась в историческом фильме «Пётр Великий» в Суздале.

Планировалось, что через пару дней она приедет в Выборг. Прошла неделя, а актриса всё не появлялась. Вдруг из Суздаля позвонили и сообщили: Андрейченко не ждите. На тех съёмках у неё закрутился бурный роман с голливудским режиссёром и актёром Максимилианом Шеллом, обладателем «Оскара». Наталья решила уехать за границу.

Проект Масленникова оказался под угрозой. Чтобы спасти ситуацию, срочно вызвали вторую претенденту. Позже Андрейченко скажет в интервью, что Масленников, будучи секретарём парткома «Ленфильма», сам отстранил её от роли за связь с иностранцем. Как бы то ни было, на главную роль была утверждена Елена Сафонова. Случай, перевернувший всё.

МУЖСКОЙ МАСТЕР И РЕЖИССЁР В ШОКЕ

Сафонова была совсем другой актрисой. Дочь известного актёра Всеволода Сафонова, она окончила школу с углублённым изучением французского языка, с третьей попытки поступила во ВГИК, была отчислена за неуспеваемость, перебралась в Ленинград и окончила ЛГИТМиК. К моменту утверждения на роль ей было двадцать девять лет, и широкая публика её почти не знала.

Специально для фильма внешность Сафоновой решили преобразить: остричь длинные волосы. Но так вышло, что новый образ актрисы поручили молоденькой девушке-парикмахеру, которая к тому же была мужским мастером.

Когда Масленников увидел результат, он просто обомлел. По сценарию Ольга, дама очень женственная, а тут получилась какая-то девочка-подросток. Но потом вспомнили, что любовник называет героиню «Малыш», и решили: такая причёска лишь подчеркнёт её хрупкость и беззащитность. И сработает на образ.

С приходом Сафоновой изменился и характер героини. По сценарию Ольга была импульсивной, могла кричать и закатывать истерики, тут бы и пригодился яркий темперамент Андрейченко. Но Сафонова так делать не умела. Зато она умела работать одним взглядом, глазами, в которых одновременно отражались и смятение, и трепет, и грусть, и надежда, и полная безысходность.

Елена Сафонова, Виталий Соломин

Ряд сцен пришлось переписать. Ольга в исполнении Сафоновой не закатывает истерик, не ставит любовнику условий, а молча страдает и терпит, всё ему прощая. Именно такой она и запомнилась миллионам зрительниц.

НОГИ ШАКУРОВА И РЫБА, КОТОРУЮ НЕ НАЛОВИЛИ

Вслед за Андрейченко ушёл и Сергей Шакуров. С ним была отснята часть материала, но актёр просто не сработался с новой партнёршей. Своё решение он объяснил кратко: «Не мой человек, и всё». Масленников и сам понял, что они не пара.

Тогда режиссёр обратился к Виталию Соломину, с которым его связывала долгая дружба со времён серии фильмов о Шерлоке Холмсе. Соломин обрадовался возможности вновь встретиться с давними друзьями: режиссёром Масленниковым и оператором Юрием Векслером.

А от Шакурова в фильме остались только ноги в сцене с поцелуем у реки. Коллеги посмеивались, что переснимать не стали лишь потому, что больше не смогли бы наловить столько рыбы для этого кадра.

Кадр из фильма

Впоследствии критики скажут, что Соломин блестяще сыграл слабохарактерность.

А сам актёр признавался в интервью: «Мой герой Вадим нежизнеспособен. Человек, который не умеет толкаться локтями, пробивая себе дорогу. Вот супруга, с которой они прожили двадцать три года, и обеспечивает ему необходимую поддержку, заботу и надёжный тыл. А Ольга, это праздник, яркие эмоции, то, чего не хватает Вадиму в повседневности. Вот он и не желает ничего менять в своей жизни».

Виталий Соломин. Кадре из "Зимней вишни"

При этом друзья и коллеги утверждали, что образ нерешительного Вадима абсолютно не похож на самого Соломина.

МЕРСЕДЕС, КОТОРЫЙ УМОЛЯЛИ НЕ ПОЦАРАПАТЬ

Полной противоположностью нерешительному Вадиму стал красавец Герберт в исполнении латвийского актёра Ивара Калныньша. Элегантный, уверенный в себе, надёжный, окружённый недосягаемым для советского человека антуражем, включая белоснежный «Мерседес».

Вот только найти этот «Мерседес» оказалось задачей не из лёгких. Mercedes W123 был одной из немногих иномарок, встречавшихся на отечественных дорогах, и ездили на нём далеко не простые граждане: дипломаты, представители творческой элиты, сотрудники спецслужб. Съёмочная группа искала машину по всему Ленинграду и сбилась с ног. В конце концов еле-еле уговорили одного художника, который предоставил свой автомобиль группе не без сожаления и со словами: «Только умоляю, не поцарапайте!»

Калныньш вспоминал, как на съёмках разъезжал по городу на белом «Мерседесе», притягивая взгляды прохожих. А после премьеры получал мешки писем от поклонниц, которые горячо признавались ему в любви и на чём свет стоит ругали героиню. Мол, вместо того чтобы с идеальным мужчиной уехать в «прекрасное далёко», она дала ему отставку и выбрала ненадёжного женатого.

Забавно, что после выхода фильма резко изменился возраст поклонниц Калныньша. Актёр привык к толпам молодых девушек у гримёрки, а тут среди них стали появляться серьёзные дамы, причём часто с детьми.

На вопрос, почему Герберт не стал останавливать Ольгу и отбивать её у Вадима, Калныньш отвечал: его герой, порядочный и деликатный человек, понял, что дама возвращается к любимому мужчине, поэтому и не стал им препятствовать. Как говорится, если к другому уходит невеста, то неизвестно, кому повезло.

Ольга так и не вышла замуж за обеспеченного Герберта

ИТАЛЬЯНЕЦ ДЖОРДЖИО И ОБЕЩАНИЕ, КОТОРОЕ НЕ БЫЛО ВЫПОЛНЕНО

У Герберта, кстати, был реальный прототип. За время романа с Валуцким у Надежды Репиной появился поклонник, итальянец по имени Джорджио. Отношения с ним зашли так далеко, что она собралась замуж и даже вызвала жениха в Советский Союз. О чём, разумеется, сообщила Валуцкому. Тот мгновенно заявил, что не может жить без неё, и умолял дать иностранцу отставку: «Ты ему отказываешь, и мы с тобой сразу же женимся!»

Обрадованная Репина выполнила просьбу. Но предложение руки и сердца от Валуцкого так и не последовало. Он остался в семье с Аллой Демидовой, с которой прожил в браке 54 года до самой своей смерти в 2015 году.

Спустя годы после расставания Валуцкий подарил Репиной книгу «Зимняя вишня», на титульной странице которой зачеркнул слово «вишня» и написал «Надя», добавив: «Милой вишне от автора». Этот жест можно считать его единственным признанием.

МУЖЧИНА НА СЛОВАХ И ХОЛОСТЯК С ТАПОЧКАМИ

Появление Вениамина в исполнении Александра Ленькова у кого-то из зрителей вызывает улыбку, а у кого-то раздражение. Кто-то даже прозвал его «мужчиной на словах». Будучи по натуре неплохим человеком, холостяк Вениамин настолько привык к маминой заботе, что просто не может, а может и не хочет, адаптироваться в окружающем мире.

Сам Леньков называл своего героя эгоистом: набравшись смелости и предложив по сути незнакомой женщине жить вместе, он приходит к ней домой словно постоялец снять угол, с вещами и даже собственными тапочками, при этом не подумав купить хотя бы букет цветов или что-нибудь к чаю.

Леньков так достоверно изобразил скромного и неуверенного в себе холостяка, что публика подумала: он такой и в жизни. На самом деле актёр был совершенно другим человеком, активным и деятельным. В непростые девяностые, когда многие коллеги остались без работы, он не сидел сложа руки, а подрабатывал тем, что шил дублёнки, кепки и джинсы.

И в отличие от своего героя, Александр Леньков был счастлив в браке: с супругой Еленой они познакомились ещё в школе, поженились в студенческие годы и рука об руку прошли через всю жизнь, показывая пример крепкой и дружной семьи.

ЖЕНСКОЕ ТРИО: ТРИ ПОДРУГИ, ТРИ СУДЬБЫ

В фильме властвует женское трио: Ольга, Валюшка и Лариса. Три подруги, каждая из которых несёт свой крест, хотя уже успела изрядно утратить веру в будущее.

Наиболее горька участь Ларисы в исполнении Нины Руслановой. Для неё одиночество стало казаться окончательным уделом. Умная, трезвая, беспощадная в самооценке, Лариса нарочито резка и всячески демонстрирует свою независимость и свой взгляд на современную семью, где, с её точки зрения, вполне достаточно только матери и ребёнка.

Дочь Руслановой впоследствии признавалась, что в этом фильме частично отражена реальная жизнь её мамы, которая воспитывала дочь одна. Для самой Нины Ивановны середина восьмидесятых была тяжёлым временем: на театральную зарплату прокормить себя и дочь стало практически невозможно. Актриса ушла из театра Вахтангова, выступала на творческих вечерах, а потом вообще задумала бросить актёрскую профессию. Как раз в этот момент поступило предложение сняться в «Зимней вишне», и эта работа помогла ей понять, что всё-таки её призвание, быть актрисой.

Три подруги

Роль жизнерадостной и наивной до безобразия Валюшки досталась Ларисе Удовиченко. Актриса признаётся, что сразу же полюбила свою героиню, в том числе потому, что после выхода «Зимней вишни» её стали узнавать на улицах не только как Маньку-Облигацию из «Места встречи изменить нельзя», но и как Валентину.

На экране Валя, единственная из трёх подруг, кто доволен своим выбором и всей душой любит своего Сашеньку, не задумываясь, достоин ли он столь щедрого чувства. Живёт по принципу «бьёт, значит любит» и всё-таки надеется на лучшее.

ВЫРЕЗАННАЯ СЦЕНА: КАК ВАЛЯ ДАЛА ЖЕНИХУ В ГЛАЗ

У Валюшки, кстати, был отличный шанс отомстить ревнивому Саше. Изначально в сценарии существовал эпизод, в котором Валентина обнаруживала Сашу в кафе с двумя девушками и давала ему в глаз. После чего уже ему приходилось просить у подруг рубль на такси, поскольку громадный «бланш» теперь украшал его физиономию.

Эпизод благополучно отсняли. Сергей Паршин, сыгравший темпераментного спортсмена Сашу, вспоминал, что в кадре они даже пили самый настоящий и вкусный коньяк. Однако в стране в то время шла кампания по борьбе с пьянством, и данный эпизод приказали вырезать. Таким образом от роли любителя выпить осталась только громкая сцена ревности и дружеские посиделки.

Кстати, в этих самых посиделках бросается в глаза забавный киноляп: Саша включает магнитолу «Санъё» и ставит её рядом с собой. В следующем кадре аппарат уже стоит на полке в шкафу за Вениамином. А немного позже вдруг обнаруживается на тахте рядом с Гербертом. Магнитола-путешественница!

МАСОНСКИЕ ЗНАКИ В ДЕТСКОМ САДУ И ЧЁРНЫЕ «ВОЛГИ»

Места съёмок заслуживают отдельного рассказа. Героинь поселили в знаменитом Толстовском доме, историческом здании на набережной реки Фонтанки, построенном в начале XX века, со знаменитыми арками, через которые подруги каждое утро отправлялись на работу, мелодично напевая «Айсберг» Пугачёвой на стареньком «кавзике».

Местом работы главных героев стал Ленинградский финансово-экономический институт, ныне Санкт-Петербургский государственный экономический университет. Видно, как Ольга спешит на работу по Банковскому мосту, мимо знаменитых крылатых львов. Загородные пейзажи и дачу снимали под Выборгом.

Но самой занятной оказалась история с детским садом, куда подруги отправляли своих сыновей. Он расположен в переулке Джамбула. Необычное сооружение, построенное в 1983 году, сразу же привлекло внимание публики, а за форму флюгеров на крыше его прозвали «Чебурашкой». Кто-то посмеивался, что эти штуки больше похожи на локаторы.

А в прессе оригинальные элементы здания однажды сравнили с масонскими знаками. Говорят, что после этой публикации у стен детского сада появились обкомовские чёрные «Волги»: мол, что это такое, кто разрешил? Впрочем, на дворе был 1984 год, ощущалось приближение перестройки, и никаких санкций за этим не последовало.

МЕЛОДИЯ, РОЖДЁННАЯ НА БЕРЕГУ ФИНСКОГО ЗАЛИВА

Потрясающую музыкальную тему для фильма написал композитор Владимир Дашкевич, уже прославившийся музыкой к «Шерлоку Холмсу». Дашкевич признавался, что поначалу ничего не получалось. Помог свежий воздух. После ряда неудачных попыток он решил отправиться в Дом творчества в Репино, и там, на берегу Финского залива, родилась нежная лирическая мелодия, отражающая томительные переживания, мечты о любви и несбывшиеся надежды.

А песню «Держи меня, соломинка», ставшую ещё одним символом нелёгкой женской судьбы, написала и исполнила Алла Пугачёва на стихи Евгения Евтушенко.

ТРИДЦАТЬ ДВА МИЛЛИОНА И «ПРЕДАТЕЛЬСТВО МУЖСКОГО ПОЛА»

Фильм «Зимняя вишня» вышел на экраны 21 октября 1985 года и вызвал невероятный восторг, особенно у женской части публики. В прокате лента заняла четвёртое место, собрав на сеансах более 32 миллионов зрителей. Елена Сафонова по результатам опроса журнала «Советский экран» была названа лучшей актрисой года.

Кроме того, за роль Ольги она получила премию на международном кинофестивале в Мадриде и специальный приз на Всесоюзном кинофестивале в Алма-Ате. А сам фильм был отмечен призом жюри за исследование актуальных нравственных проблем.

Через два года Сафонова снимется в советско-итальянском фильме Никиты Михалкова «Очи чёрные» вместе с Марчелло Мастроянни и получит итальянскую национальную кинопремию «Давид ди Донателло».

На просмотры и встречи со зрителями в основном приходили женщины. Мужчин было гораздо меньше, и те воспринимали картину неоднозначно. Один даже написал режиссёру, что удивлён тем, что фильм снял мужчина, и добавил, что это «самое настоящее предательство мужского пола».

«Зимняя вишня» стала настоящим брендом. Девушки дружно стриглись «под Зимнюю вишню», появились кафе и магазины с таким же названием, а певица Анжелика Варум успешно исполняла на концертах одноимённую песню. Масленников в своей книге «Бейкер-стрит на Петроградской» рассказывал, что Валуцкий не выдержал и попросил знакомого юриста защитить его права как создателя этого бренда. Однако суровые охранники певицы просто спустили юриста с лестницы, пообещав, что в следующий раз и ноги переломают.

КАК ФИЛЬМ ПОВТОРИЛСЯ В ЖИЗНИ

Поразительно, но Елена Сафонова во многом повторила судьбу своей героини. У неё тоже случился роман с несвободным мужчиной, американским бизнесменом Ваче Мартиросяном. Связь была недолгой, но в 1991 году у Сафоновой родился сын Иван, которому она дала свою фамилию. Как и Ольга, она была матерью-одиночкой.

А потом, как и героиня фильма, встретила иностранца. В 1992 году на съёмках французского фильма «Аккомпаниаторша» она познакомилась с актёром Самюэлем Лабартом. Тот утверждал, что влюбился в русскую красавицу ещё раньше, когда увидел «Очи чёрные». Елена вышла за него замуж и уехала во Францию. У пары родился сын Александр.

Но совместная жизнь не сложилась. Муж требовал от жены полного отказа от актёрской работы. После развода в 1997 году Сафонова вернулась в Россию со старшим сыном, а младший Александр по французским законам остался с отцом. Три года актриса судилась за право забрать сына, но безуспешно. Она признавалась: «Поначалу мой бывший муж поступил со мной чудовищно несправедливо, разлучив с ребёнком». С годами отношения наладились, Александр пошёл по стопам родителей, стал актёром и режиссёром, мама и старший брат его регулярно навещают.

В одном из редких интервью Сафонова сказала: «У меня были романы с женатыми мужчинами. Это ужасно. Я не хочу быть ничьей любовницей. Я хочу быть женой». Слова, которые могла бы произнести и её героиня Ольга, и женщина, чья история легла в основу сценария.

ВИШНЯ ПОД НАЗВАНИЕМ «НАДЯ»

На премьере фильма в Доме кино Надежда Репина сидела среди обычных зрителей. Когда зажёгся свет, зал взорвался аплодисментами. А она сидела и плакала. Ведь это была история её любви, её боли, её несбывшихся надежд. Только сыграла эту историю другая актриса.

Валуцкий так и не ушёл от Демидовой. Они прожили вместе 54 года, до его смерти в апреле 2015-го. Детей у них не было. Зато у Валуцкого в 1991 году появилась внебрачная дочь Александра от другой женщины, Елены Степановой, которая была моложе сценариста на тридцать лет.

Репина больше не снималась в кино, ушла в режиссуру и с 1995 года на протяжении восьми лет была штатным режиссёром «Ералаша», сняв около семидесяти сюжетов. В мае 2025 года Надежды Алексеевны не стало.

Надежда Репина. Кадр из фильма «Служебный роман»

А «Зимняя вишня» продолжает жить. Казалось бы, самая банальная и даже наивная история: одинокая женщина любит женатого мужчину, который не может решиться. Но она задела за живое миллионы людей, потому что многие увидели в ней свою собственную жизнь.

Создатели ленты не собирались никого поучать. Они как бы вместе со зрителями следили за поступками героини, стараясь прежде всего понять её. И утро, которым заканчивается фильм, такое обычное, много раз повторяющееся утро, выглядит уже совсем другим. Ольга со своим Антошкой и верными подругами устремляется в новую жизнь.

Точно так же, как когда-то устремилась в новую жизнь женщина, купившая зимой замороженную вишню для маленького сына.

Читать далее