воскресенье, 18 января 2026 г.

Мapтин Aвepбух: кeм cтaл и кaк ceйчac живeт cын фигуpиcтoв Ильи Aвepбухa и Иpины Лoбaчёвoй


Мapтин Aвepбух: кeм cтaл и кaк ceйчac живeт cын фигуpиcтoв Ильи Aвepбухa и Иpины Лoбaчёвoй

У Ильи Авербуха есть не только дети от Лизы Арзамасовой, но и старший сын — Мартин. Сейчас ему 21 год, и он уже давно живёт своей самостоятельной жизнью.


Мартин — сын двух легендарных фигуристов: Ильи Авербуха и Ирины Лобачёвой. С подросткового возраста, примерно с 13 лет, он жил в семье отца, и именно Илья Изяславович во многом повлиял на формирование его характера.


По словам близких, Авербух-старший всегда общался с сыном на равных — без давления и жёстких рамок. Он доверял Мартину и позволял ему самому выбирать путь. Поэтому неудивительно, что парень не захотел идти по стопам родителей и становиться фигуристом.

При этом отец для него всегда оставался примером. Мартин с детства привык к дисциплине: делал зарядку, бегал, много времени уделял спорту. В какой-то момент его всерьёз увлёк скейтбординг, и в этом направлении он даже добился заметных результатов. С мамой, Ириной Лобачёвой, у него по-прежнему тёплые и доверительные отношения.


Учёба, семья и новые интересы

Мартин хорошо ладит с Лизой Арзамасовой, тепло относится к младшему брату Льву и маленькой сестрёнке Лие. В семье, по словам знакомых, царит спокойная и доброжелательная атмосфера.


После школы Мартин поступил в Президентскую академию народного хозяйства и госслужбы. Появилось новое увлечение — киберспорт.

Речь идёт не просто об играх, а о серьёзных командных соревнованиях, где важны скорость мышления, тактика, умение держать себя в руках и принимать решения под давлением. Илья Авербух поддержал сына и в этом выборе.


Мартин подошёл к делу серьёзно: тренировался по 5–6 часов в день, прокачивал навыки и быстро начал показывать результаты. Со временем он стал капитаном команды.

В 2023 году команда Мартина заняла второе место на турнире по футбольному симулятору FIFA — для него это стало важным достижением.


Личная жизнь и планы на будущее

Сегодня Мартин живёт отдельно — вместе со своей девушкой Софией. Они учатся вместе и, судя по всему, настроены серьёзно. Ссоры случаются редко, хотя иногда Софию раздражает, что её парень слишком много времени проводит за компьютером.


Мартин уже познакомился с родителями девушки — для этого он с возлюбленной приезжал в Ростов-на-Дону. Софию Мартин также представил и своим близким. И Ирина Лобачёва, и Илья Авербух выбор сына одобрили.

Молодые люди стараются сосредоточиться на учёбе, активно изучают иностранные языки и не скрывают своих планов. Они хотят получить образование, а затем найти достойную работу по специальности.


Мартин учится на международных отношениях и допускает, что в будущем они с Софией могут уехать за границу.

«Софа учит французский, я — испанский. Так что если что, поедем либо в Испанию, либо в Париж», — с улыбкой говорит он.

Что говорят в Сети

Пользователи соцсетей обратили внимание на внешнее сходство Софии с Лизой Арзамасовой. Многие считают, что девушки действительно чем-то похожи.


Сам Мартин, кстати, с Лизой отлично ладит — разница в возрасте у них всего девять лет, так что общий язык они нашли быстро.


Впрочем, есть и те, кто сходства не увидел, но сошлись в одном: девушка у Мартина действительно очень симпатичная.



Зapaбoтaл миллиoны, a умep в cъёмнoй oднушкe: Кaкoe нacлeдcтвo ocтaвил aктep Лoбoцкий, и кoму oнo дocтaнeтcя


Зapaбoтaл миллиoны, a умep в cъёмнoй oднушкe: Кaкoe нacлeдcтвo ocтaвил aктep Лoбoцкий, и кoму oнo дocтaнeтcя

Анатолий Лобоцкий — известный актер, которого запомнили по множеству ролей в кино и театре, прожил 66 лет. Лобоцкий зарабатывал миллионы, и можно было бы предположить, что он оставил большое наследство. Расскажем, как обстоит дело в действительности, и кому достанется всё, что заработал за свою жизнь народный артист РФ.

«Русский Ален Делон»


Анатолия Лобоцкого называли «русским Аленом Делоном» — настолько яркой красотой наделила его природа. Родившись в семье со скромным достатком, он, однако, получил от родителей главное: любовь к книгам и рисованию, возможность учиться в английской школе в Тамбове, а еще – поддержку в решении стать актером.

Получив диплом ГИТИСа, Лобоцкий вошел в труппу Московского академического театра имени Маяковского, сыграл несколько малозаметных ролей в кино… Молодость была наполнена надеждами и перспективами.

Трудные годы и «Зависть богов»


Но потом пришли трудные девяностые. Большинство актеров остались без работы, им приходилось зарабатывать на жизнь малярами, штукатурами, циклевать полы, разгружать вагоны… Лобоцкий, дойдя до отчаяния, уехал за границу, но выдержал там только год, после чего вернулся на родину.

Всё резко изменилось в самом конце 90-х. Режиссер Владимир Меньшов пригласил Анатолия в свой новый фильм – «Зависть богов», на роль французского журналиста Андрэ. Партнершей Лобоцкого стала супруга режиссера – Вера Алентова. Фильм вышел на экраны в 2000 году и произвел фурор: прежде ни один отечественный фильм с такой нежностью и откровенностью не рассказывал о любви мужчины и женщины.

Взлет карьеры и успех у женщин


Карьера Лобоцкого молниеносно пошла вверх, посыпались предложения сниматься у других режиссеров. За свою жизнь он успел сняться в десятках фильмов и сериалах, среди которых – «Адмиралъ», «Молодежка», «Хор», «Калашников», «За полчаса до весны»…

Кроме того, Анатолий Лобоцкий всегда пользовался успехом у женщин, что было неудивительным с его внешностью и харизмой. Он признавался, что не понимает – как можно прожить с одной женщиной всю жизнь. Актер часто увлекался, влюблялся, в его душе кипели страсти, и он не мог отдать свое сердце одной-единственной.

Жёны и дети

Еще студентом он женился на однокурснице Надежде Смирновой, у них родился сын Станислав. Но после окончания института Анатолий отправился в Москву и поступил в ГИТИС. У него началась совсем новая жизнь, в которой прежней семье места не нашлось. Правда, он никогда не прятал Надежду и сына – они приезжали к нему из Тамбова.

И в один из таких визитов Надежда узнала о романе Анатолия: доброжелатели рассказали ей о том, что он встречается с Еленой Мольченко. Их отношения начались, когда они репетировали любовную сцену: один поцелуй заставил вспыхнуть чувства, и они оказались взаимными.

Совместная жизнь с первым красавцем курса оказалась нелегкой. Елене пришлось столкнуться с неверностью актера. Всякий раз вспыхивала ссора, Елена уходила, но Анатолий просил ее вернуться, следовало бурное примирение… Такие «качели» продолжались несколько лет, пока они окончательно не расстались.

Очень быстро Лобоцкий женился на девушке по имени Наталья. Она родила ему дочь Анну, которая, повзрослев, стала актрисой Театра имени Маяковского – того самого, в котором сорок лет служил ее отец. Но этот брак не продлился долго, вскоре супруги расстались.

Следующей избранницей известного актера стала телеведущая Ольга Ибрагимова. В этом союзе на свет появился еще один ребенок – сын, которого назвали Григорием. Однако рождение мальчика никак не повлияло на долговечность брака. Через некоторое время в паспорте артиста появился еще один штамп о разводе.


Очень скоро в его жизни появилась актриса Юлия Рутберг. На этот раз, казалось, Анатолий стал более серьезно относиться к семейной жизни. Они поженились, начали строить дом в Подмосковье… Все знакомые были уверены: Лобоцкий, наконец, повзрослел и остепенился.

Но вскоре серьезно заболел отец Юлии, ей пришлось часто уезжать к нему… Между супругами началось охлаждение, и вскоре они расстались, так и не успев пожить в новом доме, — он остался в собственности у Юлии Рутберг.

Съёмная однушка на закате жизни


Каждый раз, уходя от очередной супруги, Анатолий Лобоцкий оставлял ей всё, что было нажито к тому времени. Так и получилось, что на закате жизни он оказался в съемной однокомнатной квартире: приобрести собственное жилье в Москве он так и не успел.

При этом, по данным СМИ, после «Зависти богов», став востребованным актером, Лобоцкий зарабатывал очень приличные деньги – около 50 тысяч рублей за смену. Это означает, что, например, за съемки в популярном сериале «Молодежка» он мог получить порядка 13 миллионов рублей. Среди последних проектов Лобоцкого также были съемки в сериалах «Чудо-доктор» и «Ночные кошки», которые тоже, несомненно, принесли внушительные гонорары.

Все деньги уходили на лечение

Однако не стоит забывать о том, что жизнь артиста в последнее время превратилась в борьбу с серьезным заболеванием – раком легких. Анатолий Анатольевич не рассказывал журналистам о своей болезни, не хотел хайповать на этой теме. Старался справляться сам. Вероятнее всего, львиная часть заработанного им шла именно на лечение.

Имущество и наследники

Главные наследники Анатолия Лобоцкого – его дети: Станислав, Анна и Григорий. При жизни актер поддерживал детей материально, хотя, как он не раз с гордостью отмечал в интервью, Анна самостоятельно оплачивала свою учебу во МХАТе. Пока неизвестно, оставил ли Лобоцкий завещание. Если его нет, то всё его имущество будет разделено, согласно закону, между наследниками.

Истинным же наследием талантливого актера, по мнению его друзей и коллег, являются его роли в театре и кино. Зрители еще долго будут пересматривать «Зависть богов» и другие фильмы, в которых сыграл Анатолий Лобоцкий. В этом фильме он составил удивительно гармоничную пару с Верой Алентовой, несмотря на то, что актриса на 14 лет старше.

Пpитвopялиcь бpaтoм и cecтpoй и cпaли нa oднoй кpoвaти. Кaк дpужбa c Гaлинoй Вoлчeк oпpeдeлилa личную жизнь Игopя Квaши


Пpитвopялиcь бpaтoм и cecтpoй и cпaли нa oднoй кpoвaти. Кaк дpужбa c Гaлинoй Вoлчeк oпpeдeлилa личную жизнь Игopя Квaши

В дверь московской квартиры Игоря Кваши начали яростно долбить кулаками Андрей Миронов, Григорий Горин и Аркадий Хайт. Вид у всенародных любимцев был, мягко говоря, странный: какие-то лохмотья, старые ватники. У Миронова на шее болталась картонка с надписью: «Нам татарам лишь бы даром», у Горина была другая надпись: «А я хуже татарина», а Хайт сжимал в руках две авоськи с водкой и закуской.

«Сволочь дома?» — мрачно поинтересовались гости у открывшей дверь Татьяны Путиевской, жены Игоря Кваши. Татьяна опешила: «Кто сволочь?». «Твой муж — сволочь. А ты, Танька, — жена сволочи. А твой Вовка — сын сволочи», — сказал Григорий Горин и легонько отодвинув ладошкой женщину в сторону, вошёл с друзьями в квартиру.

Причина этого маскарада была проста: Игорь Кваша в тот год решил не отмечать день рождения. Настроения не было, последние спектакли шли как-то туго, и он сказал жене: «Посидим тихонечко, втроем». Друзей это не устроило.

Они прошли в комнату, расстелили газеты прямо на полу, сели кружком и принялись пить, демонстративно игнорируя хозяина, который бегал вокруг и умолял их перебраться за нормальный стол. Игорь Кваша мог быть невыносимым, вспыльчивым и иногда мрачным, но друзья относились к нему с огромной любовью и если чувствовали, что он грустит — тут же мчались поднимать ему настроение.


Игорь Кваша родом из арбатских переулков. В одном дворе жили дети известных музыкантов и профессоров, и там же — юные воры, хулиганы послевоенных лет, которые, по воспоминаниям Кваши, прятали в ботинках лезвия. Маленький Игорь быстро усвоил: если дать слабину, местные «короли двора» со свету сживут. Поэтому драться приходилось часто.

Но главный жизненный урок ему преподала не улица, а потеря. Отец, Владимир Ильич, доктор химических наук, имел бронь, но рвался на фронт. Когда его наконец взяли в ополчение, он подбросил сына к потолку и радостно закричал: «Меня берут! Пойду защищать тебя с мамой!». Это было последнее воспоминание Игоря об отце. В 1942 году Владимир Кваша погиб под Ленинградом.

Мать, Дора Захаровна, совершила поступок, определивший жизнь сына на годы вперед: она спрятала похоронку. Игорь ждал писем. Год за годом он жил надеждой, что отец вернётся, найдется, постучит в дверь. Когда в двенадцать лет мать наконец призналась, что отца больше нет, у Игоря, по его собственным словам, «закончилось детство».

Оставшись без мужского воспитания, он стал неуправляемым. В школе учился из рук вон плохо, прогуливал, хулиганил — всё больше и больше походил на тех самых пацанов со двора, прячущих лезвие в ботинках. Мать-дефектолог, педагог от бога, с собственным сыном справиться не могла. Зато методы воспитания, оставленные отцом, работали даже после его ухода.

Владимир Ильич когда-то придумал трюк: он шёл в студию звукозаписи на улице Горького, где работал друг семьи, и записывал на пластинку шуточное «обращение».

Дома включал граммофон, и из трубы раздавался строгий голос диктора: «Говорит станция Коминтерна. Мы начинаем передачу про мальчика Игоря Квашу, который плохо себя ведет…». Игорь в это верил. Как-то он даже спросил у бабушки: «А Сталин тоже про меня слышал? Он меня не расстреляет?».


Театр начался для него там же, где и все остальное — в переулках Арбата. Соседкой Кваши была Светлана Мизери. Они вместе ходили в театральный кружок, вместе мечтали о сцене. Симпатия, которая зародилась ещё во время игр в песочнице, к шестнадцати годам превратилась в первую любовь.

Однажды, когда они шли по бульвару от Кировской до дома, Игорь вдруг остановил Светлану, взял за руку и поцеловал. Тут же, не отпуская руки, заявил: «Нам надо пожениться». Жениться в шестнадцать лет им никто не дал, пришлось ждать совершеннолетия. Свадьбу сыграли прямо в коммунальной комнате семьи Кваши.

Игорь уже тогда был душой компании, вокруг него всегда толпились друзья. А Светлана, наоборот, тяготилась шумными сборищами. Этот ранний брак, заключенный скорее по инерции детской дружбы, оказался хрупким.

Они оба поступили в Школу-студию МХАТ, оба горели профессией, но дома становились чужими. Игорь пропадал с приятелями, Светлана всё чаще сбегала к родителям. «Давай не глупи! Возвращайся!» — звонила ей свекровь Дора Захаровна, когда невестка отсутствовала больше недели.

Но однажды Светлана просто не вернулась. Кваша не стал настаивать, не скандалил, не молил о прощении. Брак, по выражению Мизери, «рассосался сам собой».


В Школе-студии МХАТ Игорь Кваша и Олег Ефремов были лучшими друзьями, одержимые общей идеей. Они не хотели играть в академическом театре с его «нафталином» и иерархией. Они хотели свой театр, современный и инновационный. Кваша и Ефремов даже дали друг другу клятву верности делу и записали её на обычном бумажном обрывке: «Мы, Игорь и Олег, понимаем, что это решает нашу жизнь. Клянемся всё отдать для нашей цели и не отступать!». Этот листок Кваша хранил всю жизнь как святыню.

Рождение «Современника» напоминало подпольную деятельность революционеров. Днем они играли небольшие роли во МХАТе, куда их распределили после учебы, а ночью запирались в аудиториях Школы-студии и репетировали «Вечно живых», надеясь, что именно этот спектакль они поставят первым в своём театре. Репетировали до трёх-четырех утра, до хрипоты, до изнеможения. Если выгоняли из студии — шли к кому-то из друзей в общежитие и продолжали шепотом, чтобы никого не разбудить.

В то же время у Игоря Кваши появилось ещё одно важное дело. Чтобы получать звания, нужно было либо вступить в партию, либо занимать общественную должность. В партию Кваша не хотел категорически. Тогда коллеги избрали его председателем месткома. И тут дирекция МХАТа взвыла.

«Неудобный» Кваша не просто числился на должности «ради галочки». Он ходил к начальству, орал, топал ногами, багровел от ярости, требуя путёвки, квартиры и премии для актеров.

Он совершил невозможное — заставил перенести отпуск труппы с сентября на август, чтобы актрисы-матери могли собрать детей в школу. «Кваша впадал в ярость, долго доказывал свою правоту, а на следующий день обязательно приносил нам доказательство, например газету со статьёй о себе и гордо говорил: «Вот видишь, я-то был прав!»», — вспоминала актриса Елена Миллиоти.


Галина Волчек была для Кваши больше чем другом. Они были настолько близки духовно, что окружающие часто принимали их за родственников. Этим они беззастенчиво пользовались.

Летом 1956 года, оказавшись в Коктебеле на съемках, они искали ночлег. Старенькая хозяйка местной гостиницы предложила комнату с одной кроватью. «Не страшно, мы брат и сестра», — не моргнув глазом соврали артисты. Волчек легла на кровать, Кваша устроился на полу. Ночью он замерз, и Галя позвала: «Ложись ко мне». Утром хозяйка, заставшая «брата и сестру» под одним одеялом, с криками выгнала «бесстыдников» на улицу.

Именно Волчек, одержимая идеей женить друга, устроила его судьбу. Во время гастролей она пообещала Игорю: «Скоро приедет замечательная девчонка и я тебя с ней познакомлю». Девчонкой оказалась Татьяна Путиевская, студентка мединститута и падчерица драматурга Александра Штейна.


Татьяна и Игорь влюбились друг в друга с первой встречи. Но вскоре Квашу срочно «выдернули» с гастролей в Москву и начался «телеграфный» период. На каждой большой станции артист бежал писать возлюбленной письмо. Все они были банальные и короткие, что-то вроде: «Уже по тебе скучаю. Люблю». Но в одном из этих писем Кваша, окрыленный чувством любви, на эмоциях написал: «Люблю тебя, ёжик».

Вернулся в поезд и никак не мог понять, почему вдруг решил назвать её «ёжиком». Всю дорогу переживал, что Татьяна как-то неправильно его поймёт, будет думать, что он дурак. Когда Кваша рассказал ей о своих переживаниях, она засмеялась и никак не могла успокоиться. «Теперь всю жизнь будешь «Ёжиком»», — нахмурившись, сказал артист и действительно всю оставшуюся жизнь так её называл.


Предложение Игорь Кваша сделал на эскалаторе станции метро «Площадь Революции». Татьяна согласилась сразу, хотя её родной отец, художник Семен Мандель, был в ужасе: «Кого ты выбрала? Актеры только и делают, что смотрят на себя в зеркало».

В ЗАГСе произошел курьез: Татьяна наотрез отказалась брать фамилию мужа. «Когда на двери кабинета написано «Путиевская», пациент знает, что там женщина-врач. А если «Кваша» — поди разбери», — аргументировала она. Игорь, который спешил на репетицию, махнул рукой: пусть будет Путиевская.


1970 год стал для Кваши годом краха идеалов. Олег Ефремов, тот самый Олег, с которым они клялись в верности общему делу, решил уйти из общего детища «Современника» во МХАТ. Спасать гибнущий академический театр. Ефремов звал с собой костяк «Современника». Кваша уговаривал друга одуматься: «Ну нельзя спасти театр, в котором главное — партийная организация». Но Ефремов был непреклонен.

Для Игоря это стало нарушением клятвы. Предательством той священной бумажки, которую он хранил. Ведущие актеры — Волчек, Дорошина, Толмачева — отказались уходить. Они остались в осиротевшем «Современнике».

Отношения с Ефремовым были разорваны. Много позже Кваша с горечью говорил сыну: «Природа не дала Ефремову одной способности — любить по-настоящему. Горячо любит человека, пока он рядом, пока есть общее дело, а потом у него всё как будто уходит в песок…».

Окончательно простить бывшего друга Кваша так и не смог. Особенно когда узнал, что Ефремов, став худруком МХАТа, не оказал должных почестей на похоронах их общего учителя Виленкина. «Вот этого Ефремову я точно никогда не прощу», — говорил он.


В быту Игорь Кваша был примерно на уровне годовалого ребёнка. Его хозяйственная активность ограничивалась пятью минутами в год: он доставал из-под кровати ящик с инструментами, с воодушевлением смотрел на молотки и убирал их обратно.

Он всегда ходил в пиджаках, даже дома. Сын Владимир однажды спросил почему. «Во-первых, красиво. А во-вторых, много карманов», — объяснил отец.

Валентин Гафт, узнав об этом разговоре, сочинил эпиграмму:

Артист великий, многогранный,

Чего-то глаз у вас стеклянный.

Быть может, это фотобрак?..

Так почему ж хорош пиджак?


Страстью Игоря Кваши были автомобили. Он водил лихо, а вот жену за рулем терпеть не мог. Однажды Татьяна, пытаясь затормозить по команде кричащего мужа, перепутала педали и въехала в арку дома.

А дом Кваши и Путиевской был «проходным двором». К ним в гости приходили почти каждый день. Здесь могли выпить «лампу» — бутылку Кьянти в оплетке, превращенную кем-то из домашних в светильник. Когда алкоголь заканчивался, Кваша предлагал: «Друзья, раз такое дело, давайте выпьем лампу!» — и содержимое светильника, который он всегда сам наполнял, шло в ход.

Он любил старину, тащил в дом антикварную мебель, резные наличники, которые покупал за копейки в глухих деревнях. Однажды сын Владимир отреставрировал старинное кресло для своей комнаты. Вернувшись из поездки, он обнаружил, что кресла нет. «Пап, где кресло?», — спросил Володя. «Где, где! В театре! Прости, сын, но теперь это трон короля Людовика», — развел руками Кваша. Искусство требовало жертв, и жертвой чаще всего становилось имущество семьи.


В 1998 году Кваша, уже признанный мэтр театра, неожиданно для многих согласился вести программу «Жди меня». Коллеги отговаривали: «Уходи, телевидение тебя погубит». Но для него это была не только работа, но и личная терапия. Тот мальчик, который ждал отца с войны, теперь помогал тысячам людей найти друг друга. Он пропускал через себя каждую историю.

«Когда мне чеченский мальчишка рассказывает, как не мог найти маму и папу на войне… я теряю контроль», — признавался он, не сдерживая слёз.

Зрители часто видели, как Кваша отворачивался от камеры. Он плакал. Он запрещал операторам снимать себя в эти моменты, стесняясь слез, но сдержать их никогда не получалось.

Популярность, свалившаяся на него на седьмом десятке, была ошеломительной. Его узнавали везде. Люди бросались к нему на улице как к самому популярному артисту страны. Он смущался этой славы, зажимался. Ему было обидно, что эта популярность пришла не из родного театра, который он строил всю жизнь, а из телевизора.


Игорь Кваша курил всегда, много и жадно. Когда нервничал перед премьерой — одна за одной. Когда переживал чужое горе в студии «Жди меня» — пачками.

Врачи поставили диагноз: хроническая обструктивная болезнь легких. «Это не рак, вы не умрете внезапно, но прогноз неблагоприятный», — предупредил его врач.

Семья умоляла бросить вредную привычку, но Кваша отмахивался: «Да не брошу я! Сократить могу. Буду курить всего шесть штук в день». Татьяна, сама врач, раскладывала таблетки по таблетнице, дежурила ночами с ингалятором, когда муж заходился в кашле.

Даже когда он уже задыхался, когда каждый выход на работу был подвигом, он продолжал работать. Ему предлагали отменить и съемки, и постановки, но он вставал с кровати со словами: «Нет, так нельзя. Я подведу людей».


Незадолго до конца, словно предчувствуя свой скорый уход, Кваша вдруг позвонил той, с кем не разговаривал почти полвека — своей первой любви, Светлане Мизери. Трубку взял муж Светланы. «Кваша!» — удивился он, передавая телефон жене. «Привет, Светка!» — раздался в трубке знакомый голос. — Не прошло и полвека, как здороваемся! У «Современника» юбилей, очень прошу тебя прийти».

Светлана отказалась. У неё был свой спектакль, да и «Современник» давным-давно стал для неё чужим местом. «Пришлем за тобой машину», — настаивал Игорь. Она снова сказала «нет». Сейчас, годы спустя, она жалеет об этом. Он звонил не ради юбилея, а чтобы попрощаться, ведь не чужие люди.

В августе 2012 года Кваша лег в больницу. Он надеялся просто быстренько «прокапаться» и вернуться к работе. Сын Владимир навестил его в выходной день. Отец был бодр, шутил. А на следующий день его жене Татьяне позвонили: «Вашего мужа перевели в реанимацию».

Кваша оставался собой до последней минуты. В реанимации он ругался с врачами, требуя включить телевизор: «Ну вы что, издеваетесь? «Спартак» играет. Присядьте, вместе посмотрим. Не могу я пропустить такой матч!».

30 августа его не стало. Татьяна Путиевская, его «Ежик», пережила мужа ненадолго. Она так и не смогла смириться с его уходом, постоянно спрашивая сына: «Как ты думаешь, врачи все сделали, чтобы помочь Игорю?».


На его похоронах было много цветов и добрых речей, но, пожалуй, точнее всего его суть когда-то определил он сам, вспоминая историю из эвакуации, когда голодная мама отдала найденные хлебные карточки их владельцам. «Тогда я понял, что чужого горя не бывает». С этой истиной он и прожил свою шумную, насыщенную и правильную жизнь.

«Мoя мaмa – вылитaя Нoннa Мopдюкoвa, a пaпa – кpacaвчик Вячecлaв Тихoнoв». Пaмяти Игopя Зoлoтoвицкoгo


«Мoя мaмa – вылитaя Нoннa Мopдюкoвa, a пaпa – кpacaвчик Вячecлaв Тихoнoв». Пaмяти Игopя Зoлoтoвицкoгo

14 января умер ректор Школы-студии МХАТ, прекрасный актер и театральный педагог Игорь Золотовицкий. Я не знал, что он серьезно болен, онкология. Поэтому эта новость просто ошарашила. Всего 64 года… Успешный, жизнерадостный, весельчак и балагур, всегда производил впечатление человека-праздника.




Как педагог выпустил целую плеяду нынешних звезд — Антона Шагина, Максима Матвеева, Екатерину Вилкову, Полину Гагарину…

Не так давно мы встречались в Доме Актера на Арбате, записали интервью. Как говорится, ничего не предвещало. Царствие небесное и светлая память!

В память о замечательном актере и человеке предлагаю фрагменты его интервью.


ОТ ДЕТСТВА ОСТАЛОСЬ ОЩУЩЕНИЕ ПРАЗДНИКА

— Игорь Яковлевич, вы родились в не самом театральном городе Ташкенте. Как вас угораздило стать актером?

— Начну с того, что Ташкент в те годы был русскоговорящий город, я учился в русской школе. И у меня в этом смысле воспоминания самые позитивные, светлые. Я помню всех своих учителей, в том числе свою первую учительницу – Нину Николаевну Морозову. До сих пор общаюсь с одноклассниками. Помню девочку, в которую был влюблен…

Там, в школе все началось. Я не был ни отличником, ни шалопаем. И очень любил поэзию. Читал стихи про Ленина очень громко, с выражением и очень активно КВНами занимался. Если и прогуливал уроки, то, только убегая в наш ташкентский театр имени Горького — смотреть прогоны спектаклей. И папа знал, что если меня нет в школе, значит, я в театре.


— То есть все «родом из детства»?

— Разумеется. От детства осталось ощущение праздника. Обязательные семейные обеды по вечерам, застольные песни с гостями. Всегда рядом родители: мама с шикарной длинной косой как у Нонны Мордюковой и папа – вылитый красавчик Вячеслав Тихонов в фильме «Дело было в Пенькове». Посмотрите их фотографии – я ничуть не преувеличиваю!

— Ваши родители к театру отношения не имели. Что заставило вас записаться в драмкружок, мечтать о большой сцене?

— Видимо, там наверху в небесной канцелярии решили, что я должен был пойти в драмкружок и влюбиться в это дело. Кстати, это был не кружок, а легендарная драматическая студия «Товарищ» при Ташкентском Доме пионеров и Дворце культуры им. Ленина. Все ташкентские, а ныне известные российские артисты ходили туда – Виктор Вержбицкий, Саша Самойленко, будущий знаменитый режиссер Тимур Бекмамбетов…

Между прочим, когда в нашей студии тот же Саша Самойленко выходил в массовке, я уже главные роли играл в разных детских постановках. Например, в спектакле «Разбитое окно» я играл школьника-отличника, но при этом довольно отвратительного мерзавца. (Смеется.) Это были времена настоящего счастья юношеского!


КОРМИЛ АЛЕНУ БОНДАРЧУК КОТЛЕТАМИ ПО-КИЕВСКИ

— Как родители отнеслись к вашему увлечению сценой?

— Прекрасно! Как мудрые люди они же понимали, что ребенку надо куда-то направлять свою энергию. Причем, желательно в мирных целях. Чем я только не увлекался – и боксом, и музыкой… А когда увлекся театром, они же сразу видели, что я серьезно «болен» театром.

Слушайте! Привезти вчерашнего школьника из Ташкента в Москву поступать в театральный вуз стоило больших денег, но они пошли на это. Причем в первый год я не поступил, но все равно своего добился. Нет-нет, родители мои мудрые были, поддерживали меня во всем и очень мною гордились.

Ведь маме никто не верил, что я поступил в Школу-студию МХАТ сам — без взятки. Единственное — они волновались за меня, что я так далеко и Москва-то такая – «слезам не верит». Поэтому регулярно присылали мне посылки с дарами Ташкента — продуктами-деликатесами и всякими домашними заготовками. А мне оставалось только грызть актерскую науку – что я и делал.





— Что было самое трудное во время учебы?

— Ничего. Классное было время. Стипендия советского студента театрального вуза была 40 рублей (при средней зарплате по стране в 100 рублей) и еще мама присылала 100 рублей… 140 рублей! Я шикарно жил, девчонок в рестораны водил! При том не куда-нибудь, а в «Националь». Помню, ухаживал за Аленой Бондарчук и мы с ней там котлетами «по-киевски» ужинали. Я чувствовал себя очень состоятельным человеком!

— Оба ваших сына пошли по вашим стопам. Вы их с детства готовили к актерскому ремеслу или наоборот – отговаривали?

— Да поздно про это говорить! Уже один — режиссер, другой – актер. Сами выбрали свою стезю. Они же типичные «закулисные» дети — оба в детстве Малышей и Карлсонов играли на сцене театра Сатиры, где служила их мама, Вера Харыбина. Исколесили с нами во время гастролей всю страну. Мы, актеры, варимся же, как килька в собственном соку. И поэтому у них друзья с детства только те, кто связан с театром.

— Не страшно, что вдруг окажется, что «природа на них отдохнула»?

— Конечно, страшно! Но я надеюсь, что мои «яблоки» от яблони не далеко упали и что мои дети – талантливые. Самое страшное на самом деле ощущение – идти на спектакль, где они играют. Я «умираю» от одной мысли: а вдруг мне это не понравится.

А вдруг я увижу, что сын бездарный?! И пойму, что его приняли в вуз, чтобы меня не обидеть. Это страшно! Но пока тьфу-тьфу-тьфу… Талантливые выросли ребята. Я горжусь, когда они читают стихи или читают в подлиннике на английском языке пьесы, играют джаз, рок-н-роллы.


СЕГОДНЯ МОЛОДЕЖЬ ФОРМИРУЕТ СОВЕСТЬ И ВКУС

— Спрошу вас как ректора Школы-студии МХАТ. Для вас важно, чтобы из ваших студентов получались высоконравственные гармоничные личности?

— Конечно, важно. Но главное для меня это? Нет! Да, вообще хотелось бы, чтобы люди вне зависимости от профессии были хорошие и порядочные, чтобы у каждого человека была совесть и чтобы он этой совестью дорожил. И мне очень хотелось бы, чтобы мои ученики говорили и делали хорошо.

Но это же должно получиться в результате нашего совместного существования по итогам всего обучения. Специально говорить «будьте порядочными», «имейте совесть» – я этим не занимаюсь и этим нельзя заниматься.

Когда мне говорят, что школа должна воспитывать… Да не школа не должна воспитывать, а родители, среда! Школа должна помогать, конечно же. Учителя в школе и в вузе должны быть людьми порядочными, интеллектуальными и авторитетными.

Например, для моего сына авторитет не я, а его профессор, прекраснейший педагог Олег Львович Кудряшов. И это классно! А для моих учеников, я очень на это надеюсь, авторитет – я. И они ко мне приходят, советуются.


— Раньше помимо просветительской миссии у театра была миссия воспитательная. Ваше мнение: театр сегодня с этими задачами справляется?

— Я считаю, что да! Вы посмотрите: сколько у нас сегодня интересных театров и сколько в них ходит людей. На некоторые спектакли — не пробиться. В том числе детские. Или возьмите наш Дом Актера! Он, некогда закрытый клуб для своих, сейчас становится еще и театральным пространством для молодежи. Даже в первую очередь – для молодежи!

Потому что молодежь формирует все, в том числе и такие понятия как совесть и вкус. И театр в этом смысле уникальнейший российский бренд, от которого в восторге все наши иностранные студенты и не только студенты.

Помните, как приезжавший в Россию на кинофестиваль Квентин Тарантино на вопрос организаторов: «Где бы вы хотели побывать в Москве?» ответил: «На могиле Пастернака и в сердце Станиславского — школе-студии МХАТ». Они в восторге от нашего репертуарного театра и от нашего систематизированного театрального образования, которому нет аналогов в мире. Это наше невероятное достижение и мы им очень дорожим.

— Вы начинали с детских спектаклей, а сегодня сами ходите на спектакли для детей?

— Детские спектакли я обязательно смотрю. Мы стараемся, чтобы они были сделаны профессионально. Чтобы не получилось, как говорил герой Евгения Евстигнеева из «Берегись автомобиля»: «Я дождусь, когда самодеятельность победит профессионализм!» Мы этого не допустим!

Популярное

Администрация сайта не несёт ответственности за содержание рекламных материалов и информационных статей, которые размещены на страницах сайта, а также за последствия их публикации и использования. Мнение авторов статей, размещённых на наших страницах, могут не совпадать с мнением редакции.
Вся предоставленная информация не может быть использована без обязательной консультации с врачом!
Copyright © Шкатулка рецептов | Powered by Blogger
Design by SimpleWpThemes | Blogger Theme by NewBloggerThemes.com & Distributed By Protemplateslab